Aile filmleri genellikle animasyonlu türdendir, yani canlı aksiyon olmayan herhangi bir özelliğin, yalnızca meyve suyu kutusu kalabalığı için olduğu gibi kendisine eklenmiş bir damgası vardır. Ama gerçekte bu gerçeklerden daha fazla olamaz. Animasyon, film yapımcılarının hikayelerini anlatmak için kullandıkları bir sanat biçimidir ve ara sıra, anlatı hem çocukların hem de ebeveynlerinin bağlantı kurabileceği bir şeydir. Aslında düşündüğünüzden daha sık oluyor ve sadece Pixar ile değil.
Gişe yetenekleri nedeniyle, animasyon filmlerinin yakın zamanda ortadan kalkmayacağı açık. Ve eğer Hollywood onlarca yıllık harika filmleri bu araçla sunma geleneğini sürdürürse, kimse şikayet etmeyecek. İşte Şimdiye Kadarki En İyi 10 Animasyon Filmi listemiz .
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler
Walt Disney Studios'un orijinal animasyon prodüksiyonu olan Snow White, sektörü birden fazla yönden değiştirdi. O zamanlar proje teknik olarak devrim niteliğindeydi ve bugünün izleyicileri için Gravity gibi bir şeydi. Disney, masal dünyasını canlı renklerle hayata geçirerek ve müzikal seçimlerle öne çıkarak bir film yapmak için yepyeni bir yola öncülük etti. Madde eşit olmasa bile, Pamuk Prenses hala bakılması gereken bir zevk olacaktır.
Ama neyse ki, film 1937'de piyasaya sürüldüğünde eksiksiz bir paket teslim etti. Filmi unutulmaz karakterlerden oluşan bir koleksiyonla dolduran izleyiciler, onun kötü üvey annesinin pençesinden kurtulmayı ümit eden genç bir prensesin hikayesine şiddetle yanıt verdi. Pamuk Prenses'in rezonansının kanıtına ihtiyacınız varsa, yedi cücenin, 79 yıllık diğer sürümleri olmasına rağmen, Disney'in en pazarlanabilir kreasyonları arasında yer aldığını düşünün. Hem zamansız bir klasik hem de filmler için bir dönüm noktası olan Pamuk Prenses, animasyonlu hikaye anlatımının yolunu açtı.
Noel öncesi kabus
Stop-motion animasyon tekniğinde devrim yaratan bu Tim Burton yapımı, işçiliğiyle insanları şaşkına çeviren son derece yaratıcı ve teknik olarak mükemmel bir çalışma olarak görülüyordu. Muhteşem görseller ve yaratıcı karakter tasarımları filmi öne çıkardığı için hem çocuklar hem de yetişkinler filme harcanan zamanı ve çabayı takdir edebilirler. Ayrıca izleyicileri çeşitli seviyelerde eğlendirmenin, izleyicileri büyüleyen ve onlara daha önce hiç görmedikleri bir şeyi veren çok yönlü bir anlatı oluşturmak için komedi, müzik ve romantizmi karıştırmanın bir yolunu buldu.
Filmin hayranları da filmin karakterlerine duydukları coşkuyu dile getirdiler ve bu aynı zamanda ekranda izlemek için bir zevkti. Jack Skellington gibi insanlar derinliği olan zengin bireylerdi ve hileci hareketleri izleyicileri ve çevrelerindeki dünyayı nasıl gördüklerini zorladı. Bu bağlamda, Noel Öncesi Kabus, karakter dinamikleri ona aile ilişkilerinde nadir görülen cüretkar bir avantaj sağlayan ilginç bir film için yapılmıştır. Eğlenceli, büyülü ve hatta biraz korkutucu olan bu film, pek çok şeyi çok iyi yaptığı için pek çok insana hitap eden bir film.
Aslan Kral
Disney animasyonunda yeni bir çağ başlatan Aslan Kral, Fare Evi'nin ihtiyaç duyduğu geri dönüş projesiydi ve kısa sürede en ünlü yapımlarından biri haline geldi. Teknik olarak, animatörlerin bakması muhteşem ve büyüleyici olan yemyeşil, zengin ortamlar yaratmasıyla film, büyük bir başarıydı. Hikayenin bazı kusurları olduğunu düşünenlerden biri olsanız ve filmin bu büyük yutturmacayı tam anlamıyla karşılamadığını düşünenlerden biri olsanız bile, bunun klasik hücre animasyonunun ilerlemesini sergileyen görsel bir şaheser olduğunu kabul etmelisiniz.
Ancak anlatıyla ilgili şikayetler azdı ve çok uzaktaydı. Pek çok kişi bunun bir Yunan trajedisiyle karşılaştırılabilir olduğunu düşünüyordu, çünkü duygusal olarak yönlendirilen olay örgüsü ciddi ölüm ve kefaret temalarıyla karakterlere film boyunca şaşırtıcı derecede çekici kavisler vermek için uğraşıyordu. Aynı zamanda The Lion King, eğlenceli ve büyüleyici bir şey yaratmak için hem dramatik heft hem de mizahı birleştiren komedi başörtüsü konusunda izleyicileri kısaltmadı. Ayrıca, "Circle of Life" ve "Hakuna Matata" bugün hala söylendiği için, müzikal sayılar Disney'in bulduğu en iyi şarkılardan bazılarıydı.
Oyuncak Hikayesi
Oyunu animasyon alanında yeniden değiştirmeyi Disney'e bırakın. Pixar'daki dahilerle bir araya gelen Mouse House, ilk uzun metrajlı bilgisayar animasyon filmini dağıttı ve modern Hollywood'un prömiyer animasyon stüdyosu olarak kabul edilen şeyi başlattı. Projenin arkasındaki yenilik kesinlikle etkileyiciydi ve yeni bir film yapımcılığı çağını başlattı. Toy Story, yeni teknolojinin faydalarını, tamamen sürükleyici, daha zengin ve daha yoğun ortamlar yaratarak kolayca gösterdi. Ve "sınırlamalar" 20 yıl sonra şimdi daha belirgin olsa da, filmin tasarımı hala ayakta ve hala harika görünüyor.
Ancak yaratılışının ardındaki teknikler, Toy Story'nin nesli belirleyen bir film olmasının tek nedeni değil. Oscar'a aday gösterilen senaryosu, herkesin ilişki kurabileceği duygusal temaları işleyen heyecan verici bir macerayla hem genç hem yaşlıları eğlendirdi. Gelecekteki tüm Pixar filmlerinin dayandığı şablonu belirleyerek yönetmenlerinin sadece harika animasyon filmler yapma işinde olmadığını gösterdi; genel olarak harika filmler yapıyorlardı. Anında ikonik karakterler, canlı prodüksiyon değerleri ve kalbinizi saran bir tema şarkısıyla Toy Story, bir animasyon filminin ne olabileceği konusunda çıtayı yükseltti.
Demir dev
Brad Bird, hem The Incredibles hem de Ratatouille için Oscar kazanan Pixar ile yaptığı işbirliği ile ünlüdür. Ancak WB'den genç bir çocuğu ve arkadaş olduğu büyük robotu konu alan bu animasyon özelliği ile adından söz ettirdi. Demir Dev, klasik "oğlan ve köpeği" kinayesinin bir varyasyonuydu, ancak bir bilim kurgu dönüşü vardı. Belli bir yaştaki izleyiciler, film büyüsünün hayranlık uyandıran duygularıyla büyülendiler ve günlerini güçlü kalpli bir yapay zeka ile geçirebilmeyi dileyerek Groot olarak geçirdiği günlerden çok önce, Vin Diesel müthiş bir seslendirme sanatçısı olduğunu kanıtladı ve başlık karakterini enjekte etti esrarengiz bir duygu ile.
Listemizdeki diğer pek çok giriş gibi, The Iron Giant da yetişkinler için materyalleri karıştırabilme yeteneği ile yükseliyor. Hikaye, büyük bilinmeyenin korkusunu ve neden her zaman bu kadar korkutucu olmadığını vurgulayarak, politika ve güçler hakkında bir alegori olarak işliyor. Bu temalar filme, onu izleyen herkes için merak uyandıran bazı anlatı karmaşıklıkları verdi. Düşünmek için yemek her zaman bir filmde takdir edilir, ancak özellikle aile teklifi olarak kabul edilen bir şeyde (yönetmenlerin belirli unsurları değiştirebildiği). Hogarth kalmak zorunda kalabilir ama herkes Demir Dev ile gitmek ister.
Ruhların Kaçışı
Pixar gibi bir stüdyonun gişe siciline (yurt içinde konuşma) sahip olmasalar da, eleştirel bir bakış açısıyla Studio Ghibli'nin endüstrinin zirvesinde olduğunu inkar etmek mümkün değil. Adlarına pek çok hit var, ancak tartışmasız en göze çarpanı, 2003 yılında En İyi Animasyon Film Oscar'ını eve götüren Spirited Away. Film, türünün en güzel şekilde hayata geçirilen projelerinden biri olan film, olması nedeniyle büyük ilgi gördü. dudak uçuklatan görseller ve son derece yaratıcı tasarım. Projeyi beyaz perdeye taşımak için harcanan sanatı takdir etmemek zordu.
Sesten yönlendirmeye kadar her şey, Spirited Away'in çok ilişkilendirilebilir temalarla ilgilendiğini ve özellikle yeni bir eve taşınmış ve uyum sağlamaya çalışan tüm çocuklar tarafından görülmesi gereken bir şey olduğunu hisseden eleştirmenler tarafından övüldü. Her animasyon filmi, tüm izleyicilere hitap eden derin kavramlar sunmak için ilk önce baş döndürücü sosyal yorumlara dalmaz, ancak bu yaptı ve gerçekten işe yaradı. Büyüleyici anlatı ve akılda kalıcı karakterleri arasında, bu filmde çok fazla hata yok ve muhtemelen Amerikan stüdyolarının ürettiği birçok animasyon filminden daha zorlayıcı.
Kayıp Balık Nemo
2000'li yıllar Pixar'ın en parlak dönemi olarak kabul edilir, çünkü animasyon santrali birbiri ardına orijinal isabeti çalkaladı. Oğlu Nemo'yu esaretten kurtarmak için okyanusta bir yolculuğa çıkan palyaço balığı bir babayı anlatan bu masal ile tartışmalı bir şekilde "zirve Pixar" a ulaştılar. Stüdyodan beklediğiniz gibi, animasyon birinci sınıfın ötesindeydi, izleyicileri suyun derinliklerinin çok altına çekiyordu ve aksiyonun aslında okyanusta gerçekleşiyormuş gibi görünmesini sağlayan foto-gerçekçi bir ortam yaratıyordu. Hiçbir şey değilse, her şeyin doğru görünmesini sağlamak için harcanan ayrıntı düzeyine ve sıkı çalışmaya hayran olmak gerekir.
Finding Nemo, aynı zamanda stüdyonun bugüne kadarki en olgun hikayelerinden birini de içeriyordu ve hem çocuklar hem de onları görmeye götüren ebeveynler için değerli ahlak değerleri sağladı ve iki tarafa, film bittikten sonra ilişkileri hakkında düşünmeleri için bol bol fırsat verdi. Nemo ve Marlin arasındaki bağ, hikayenin ana katalizörü oldu, ancak filmde bundan çok daha fazlası vardı. Nemo, sevimli tank çetesi ve özellikle Dory kalplerimizde kalıcı bir yer kazanmaya devam ederken, gelecek yılki Finding Dory beklentisine katkıda bulunurken, Pixar'ın en iyi karakterlerinden birini spor yapıyor. Yayınlanmasının üzerinden on yıldan fazla bir süre geçti ve Nemo hala piyasadaki en büyük Pixar çalışmalarından biri.
Ejderhanı Nasıl Eğitirsin
DreamWorks, Pixar'a ikinci muz oynamak gibi talihsiz bir kadere sahip, ancak bu kendi başlarına harika bir vuruş yapamayacakları anlamına gelmiyor. Geçmiş performansları rakiplerininki kadar temiz olmasa da, DreamWorks 2010'da Ejderhanı Nasıl Eğitirsin'in çıkışıyla herkesi kazandı. En son 3D çılgınlığının şafağına ulaşan film, formattan tam anlamıyla yararlanarak en büyük ekranlarda görülmeyi talep eden dudak uçuklatan hava savaşlarını sergiledi. Yemyeşil, güzel animasyonu sayesinde, film, bugünlerde yönetmenlerin kullanabileceği tüm araçlarla mümkün olanı temsil eden ve bakmak için muhteşem bir filmdi.
İzleyicilerin gerçekte ekranda olanları önemsemesini sağlayan şey, projenin her yaştan sinemaseverlere hitap etmesini sağlamak için atılan sağlıklı miktardaki maddeydi. Hıçkıdık ve Dişsiz arasında gelişen dokunaklı arkadaşlık, onu gören birçok kişiyle konuştu ve Ejderhanı Nasıl Eğitirsin, heyecanını iltifat etmek için sağlıklı bir yürek verdi. Genel olarak senaryo, dramatik ağırlık ve içgörünün adil payından fazlasını sağlayan zeki ve esprili bir anlatım oluşturarak en güçlü noktalarından biriydi. Hoşgörü ve düşmanınızı anlama konusundaki dersleri öğretilmesi gereken önemli konulardı. Bunun neden DreamWorks'ün amiral gemisi franchise'larından biri olduğunu anlamak için tek ihtiyacınız olan tek şey tek bir görüntüleme. Filmlerde sevdiğimiz pek çok şeyin harika bir eritme potası.
Despicable Me
Minyonlar, Universal'in animasyon hitinin yıldızları olarak ortaya çıktı ve kendi başlarına ilk göründükleri filmden daha popüler hale geldi (yan ürünlere yol açıyor). Ama küçük sarı yaratıklar (çok sevimli olsalar da), Despicable Me'nin modern bir animasyon klasiği haline gelmesinin tek nedeni değil. Maksimum süper kahramana ulaşmamızdan sadece birkaç yıl önce gelen film, dünyayı ele geçirmeye takıntılı bir süper kötü adam olan Gru'da beklenmedik bir kahramanı, üç yetim kızı iğrenç planlarında piyon olarak kullanacağı noktaya getirdi. Konseptle eğlenen film yapımcıları, komedi için bir araç olarak önde ve merkezde bir kötülük kurgusunu kullandılar (Minyonlar orada bir yardım eli uzattılar).
Ama Çılgın Hırsız'ın gerçekten parladığı yer, Gru'nun vekil kızlarına karşı babacan duygular geliştirmeye başladığı ana anlatısıdır. Gru'ya duydukları sevginin galibi olan Gru, hangi yaşam önceliklerinin daha önemli olduğu sorulduğunda zor bir seçimle karşı karşıya kalır. Bu, "işkolik" baba kinayesiyle ilgili ilginç bir açıdır ve filme tüm izleyicileri çekebilmesi için gerekli olan yüreği verir. Çalışan ebeveyne, çocuklarından daha çok düşünmesini bile sağlayabilir. burada sorulan sorular, ailelerin karşılaştığı ilişkilendirilebilir sorunların uç örnekleridir. Düşünceli, eğlenceli ve iyi hazırlanmış Çılgın Hırsız, hepimizin içinde iyilik olduğunu gösteriyor.
Lego filmi
Birçoğu, LEGO Filmi duyurulduğu zaman alay etti ve daha sonra, yönetmenler Phil Lord ve Chris Miller'ın sunduğu kalabalığı memnun eden filmi gördükten sonra birçoğu hızlı bir şekilde karga tabaklarını sipariş etti. Beklentileri altüst eden bu film, bize nesiller arası çekiciliği olan bir şey vermek için Pixar formülünden ödünç alarak, popüler bir oyuncak serisine dayanan eğlenceli ve samimi bir hareket yapmanın mümkün olduğunu gösterdi. Heyecan verici tür heyecanları ve iyi zamanlanmış pop kültürü referansları arasında, kesinlikle burada herkesin kavrayabileceği bir şey bulması için yeterince şey vardı.
Ve LEGO'nun eğlenceli bir küçük çocuk filmi olacağı düşünülürken, bundan çok daha fazlası oldu. Sadece mizah birçok düzeyde keskin olmakla kalmadı, Lord ve Miller, LEGO'yu önce bireysellik ve büyük şirketlerin yozlaşması hakkında temalara daldıran bir sosyal yorum parçasına dönüştürdüler - ona emilen bir boyut kazandıran üçüncü bir perde dönüşü ile ebeveynler ve çocukları şaşırtıcı miktarda duygu ile. Çılgın karakterler, harika şakalar ve zengin anlatılarla dolu WB, geliştirilmesini bekleyemeyeceğimiz başka bir franchise daha buldu. Herşey harika.
Sonuç
Normal bir canlı aksiyon filminden çok daha fazlası, bir animasyon filmi kırmanın "doğru" yolunu bulmak zor bir iştir. Film yapımcılarının çocukları çalışma süresi boyunca eğlendirmek için bir yol bulması gerekmekle kalmaz, aynı zamanda onları tiyatroya götüren yetişkinlerle konuşan unsurları da dahil etmeleri hayati önem taşır (çocukların kafalarının çok ötesine geçmeden ilgilerini kaybederler). Bulması zor bir denge ve sınırlarını aşan ve herkesin zevk alabileceği bir şey haline gelen animasyon filmleri bulmanın zor olmasının bir nedeni bu. Ama neyse ki, bunu yapmayı başaranlar var.
Her zaman olduğu gibi, listemiz her şeyi kapsayacak şekilde tasarlanmamıştır, bu nedenle aşağıdaki yorumlar bölümünde en sevdiğiniz animasyon filmleri için seçimlerinizi paylaştığınızdan emin olun.