1960'larda korku seyircilerin hemen yanına oturdu. Yatağın altındaki şeyle ilgili olmayı bıraktı ve yanınızdaki kişiye dönüştü. The Innocents, The Last Man on Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body ve Frankenstein Must Be Destroyed (her biri Ekrandaki kötülüğün davranışı hakkındaki fikirlerimizi bu listede eşit derecede hak ediyor.
Şimdi her yerde pusuya yatmış, göz önünde saklanıyordu. Arkadaşlarımıza ve komşularımıza benziyordu. Düşünceleri daha fazla rahatsız oldu ve güçlerini hesaba katmak zorlaştı. 1960'lar, tüm sinema tarihinin muhtemelen en verimli yaratıcı dönemidir; sınırlar aşıldı ve yeni diller keşfedildi.
İşte 1960'ların En İyi 10 Korku Filmi olan insan olmanın psikolojik ve fiziksel tehlikelerine yönelik küresel bir araştırmadan yararlanan filmlerden bazıları.
10 Psiko (1960)
Psycho, Amerika'yı sadece korku filminin potansiyeline maruz bırakarak kayıtsız bir izleyiciyi düzgün bir şekilde yerinden etmekle kalmadı, aynı zamanda Amerikalıların pop kültüründeki akıl hastalıkları ile olan ilişkisini değiştirdi. Norman Bates ve annesi, Amerikan sinemasının en dokunaklı toplumsal huzursuzluk örnekleriydi ve şimdi sadece "Norman Bates" adı karanlık bir sırrı olan bir adam için kısaltılmış haldedir. Hitch'in Arka Pencere, Yanlış Adam veya Sabotage gibi önceki çalışmaları, dünyanın yüzeylerinin açığa çıkmayı bekleyen yalanlar olduğu rahatsız edici olasılığını ortaya çıkarırken, Psycho bir filmin hikayesini nasıl anlatabileceğini yeniden tanımladı ve korku filmlerinin olanaklarını açtı gelecek nesiller için.
Marion Crane (Janet Leigh) çok para çaldı ve kaçarak Bates Motel'de mola veriyor. Asla kontrol etmez. Hitchcock, bir kişinin gerçeklik kavramının mümkün olan en heyecan verici şekilde değiştirilmesinin bir garantisi olmasını istedi. Psycho'ya ün kazandıran sadece ünlü duş sahnesi (1960'ta şok edici) ya da filmin kötü şöhretli dönüşü değil, aynı zamanda korku hikayelerinin filmde anlatılabilme şekli. Filmleri görme eylemine, görüntülerin ve seslerin bize ne söylediğini anlama eylemine meydan okudu. Psycho'dan sonra daha deneysel hale gelecekti çünkü elinden gelen her şeyi açık sözlü bir anlatımla yapmıştı - geleneksel bir ödeme artık yeterli olmayana kadar beklentileri alt üst etmişti. Psikopat, Amerika'nın eğlencede güvenlik duygusunu öldürdü.
9 Gözetleme Tom (1960)
Michael Powell'ın klasik röntgencilik ve cinayet öyküsü, slasher filmlerinin hasta sıfırıydı. Bir zamanlar İngiliz sinemasının öncüsü olan Powell, filmi ulusal film endüstrisi ile dışardayken yaptı ve kasvetli duyurularla yayınladı. Halkın böyle bir filmi neden reddettiğini anlamak zor değil: Oturup seyretmek için oturan herkesin saf olmayan motivasyonlarının özüne iniyor. Ne olduğu için film gerekiyor - sözümüzün olmadığı hayatları ve ölümleri deneyimlemenin bir yolu. Bizi 90 dakika boyunca karanlık bir tiyatronun güvenli rahmine yerleştirirken bizi Tanrı yapar.
Peeping Tom, tartışmalı açılışından bu yana itibarını kurtarmıştı, ancak muhalifler zekice sapkın çalışma hakkında bir şeyler anladılar. Film izlemek, özellikle kameranın fallik bir cinayet silahı gibi davrandığı Peeping Tom gibi cinsel içerikli korku filmleri izlemek, zamanınızı geçirmenin temelde doğal olmayan bir yoludur. The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus ve The Red Shoes gibi filmlerde izleyicileri için bize tüm fantastik dünyaları veren Powell, filmlerin şeytanın bir aracı olduğunu biliyordu ve herkesi tatlı lanetlemeye davet etti. Candan.
Yüzsüz 8 Göz (1960)
Georges Franju'nun bu korkunç filmiyle cerrahi korku, vücut korkusu, kimlik krizi korkusu - hepsi ciddiyetle başlıyor. Murders in the Zoo ve İşkence Gemisi gibi filmlerde zengin bir felsefi, psikoseksüel yazı ve grotesk bilimsel kan verme damarını ele geçiren Eyes Without A Face, galya korku için yepyeni bir kimlik yarattı ve hala referans gösteriliyor (çok övülen Avusturyalı şok edici Goodnight Mommy sadece en son sözde ödeme yapmaktır).
Franju'nun rahatsız edici şaheseri, bir araba kazasında güzel görünüşünü kaybetmiş bir kadınla (Edith Scob) ilgilidir. Cerrah olan babası (Pierre Brasseur), her ne şekilde olursa olsun onları geri almalarına yardımcı olmaya çalışır. Yani, yerel kızları kaçırıp yüzlerini çalıp, bu sırada maskenin arkasına saklanan zavallı kıza dikiş atarak. Suçluluk burada konudur ve bedenin utandırılması, suçluluk duygularının salıverilmesi haline gelir. Karakterler asla tatmin olmayacak kaşıntıları kaşır, enfekte olmuş manzaraları kanlı ve enfekte bırakır.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol ve Jesus Franco filmin öğrencilerinden sadece birkaçı ve her zaman bir tane daha yer var.
7 Perili (1963)
Oldukça eski moda bir hayalet hikayesi olan The Haunting, lüks stüdyo bütçesiyle ne yapacağını tam olarak biliyor. Pratik efektler, önerilen kötü niyet atmosferiyle karışır (yönetmen Robert Wise, sinematik ambiyansın tartışmasız ustası Val Lewton ile çalıştı) ve hepsi çılgınlığa doğru spiral bir inişle sonuçlanır.
Filmin merkezinde kötü bir çevrenin insan davranışı üzerindeki etkilerini incelemek için sözde perili bir evde biraz zaman geçirmeyi kabul eden dört özgür ruh var ve bunun tersi de geçerli. Filmle ilgili harika olan şey, karakterlerini etkileyen fenomeni açıklamaya şu ya da bu şekilde bağlı kalmamasıdır. Onlardan biri, gözlü Eleanor (Julie Harris) tarafından mı hayal ediliyorlar yoksa onları evden mi çekiyor? Filmin ziyaretçilerini bıraktığı gri alan, sağlayabileceği somut cevaplardan çok daha korkutucu.
Wise, ilgisinin insan zihninde olduğunu ve bir fikre kapandığında onu nasıl uzaklaştırabileceğini açıkça ortaya koyuyor: romantizm, mülkiyet, doğaüstü güçler. Wise, bizi bu keşfe birkaç çene düşürücü sekansla getiriyor (esnek kapılı bir sahne, hala tüm filmlerin en korkutucu şeylerinden biridir).
6 Kuşlar (1963)
Bir korku filminin yapısının Psycho ile izleyicisini nasıl etkileyebileceğini denedikten sonra Hitchcock, herhangi bir yabancı unsuru geride tutarak korku türünü alt üst etmeye karar verdi. The Birds / Kuşlar'da müzik yok, analiz yok, olaylar ya da karakterler hakkında açıklama yok, sadece fırtınalı sularda hızlı bir yüzme.
Melanie Daniels (Tippi Hedren), San Francisco'dan kıyı kasabası Bodega Körfezi'ndeki annesinin evine iki aşk kuşunu getirerek büyüleyici anne oğlu Mitch Brenner'ın (Rod Taylor) bir şakası oynamak istiyor. Büyük şehir ahlaksızlığının yanı sıra, belli ki garip bir doğal sapkınlık da getiriyor. Kuşlar Bodega Körfezi halkına sağdan sola saldırmaya ve öldürmeye başlar. Boşluğu - kuşhane tehdidi için hiçbir neden belirtilmemiş, gelişlerine özel bir vurgu yapılmamış - izleyicilerin anlamı kendilerinin doldurmasına izin veriyor. Kuşlar, aldatma gücünü asla kaybetmeyecek ve tüm bu yıllar sonra benzersiz bir şekilde büyüleyici, endişe verici bir deneyim olmaya devam edecek.
5 Onibaba (1964)
1960'larda bu listede rahatça yer alabilecek düzinelerce üstün Japon korku filmi (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) var, ancak 1964'ün Onibaba'sında onu gerekli hissettiren şaşırtıcı derecede ilkel bir şey var.
Yüzyıl Japonya'sında iki kadın (Nobuko Otowa ve Jitsuko Yoshimura), geçimini sağlayan arkadaşlarının - bir kadına bir oğul, diğerine bir sevgili - geri dönmesini beklerken, askerleri öldürerek ve silahlarını ve zırhlarını satarak geçimini sağlıyor. savaş. Bunun yerine, hiç iyi olmayan arkadaşı Hachi'yi (Kei Satō) alırlar. Genç kadın, geri dönmeyi planladığı için beklemeyi bırakıp Hachi ile görüşmeye başladığında, yaşlı kadını kıskanç bir öfkeye sürükler. Korkunç maskeli bir firarın gelişi, ona sinsi fahişelerle nasıl hesaplaşacağı konusunda çirkin bir fikir verir.
Onibaba, daha azının daha çok olduğu bir ders kitabı durumudur. Açılış yarım saati, karakterlerini evlerini çevreleyen vahşi sazlık denizine yerleştirmeye ayrılmıştır. Onları çevreleyen tarlalarda ne kadar kısa süreli ve sahtekâr olsa da bir huzur vardır. Böylece sükunet, en ufak bir müdahaleyle kolayca ve zorla kırılır ve basit şeyler gerçekten dehşet verici hale gelir. Yönetmen Kaneto Shindô, Japon Yeni Dalgasının en büyük figürlerinden biriydi ve dinamikleri neredeyse tüm akranlarından daha iyi anladı. Gürültü değil, korkutan ve zorlayan sessizdir. Sessizlik, bir anlatıdan belirli şeyler beklemeye koşullandırılmış bir izleyicinin omurgasından aşağıya ürperti gönderen beklentiler yaratır. Onibaba sinirleri titretiyor ve insani dürtülerimiz ve sempatilerimizle ziyafet çekiyor.
4 İtme (1965)
Mükemmel bir şekilde gerçekleştirilen ve oldukça ürkütücü olan Rosemary's Baby, Roman Polanski'nin en çok hatırladığı korku filmi olsa da, ilk tür filmi aslında insan varoluşunun eziyetlerine dair kesin ifadesi. Repulsion, garip bir şehirde sıkışık bir dairede çözülmek üzere bırakılmış bakir Carol (Catherine Deneuve) bulur. Londra'da kız kardeşiyle aynı daireyi paylaşan bir Fransız kadın, fare tavrıyla ilgili her şey onun kendi iyiliği için fazla kırılgan olduğunu gösteriyor.
Kız kardeşi onu birkaç gün yalnız bıraktığında, Carol'ın akıl sağlığı endişe verici bir hızla bozulur. Hayalet kollar onu yakalamak için duvarları aşar, tuhaf adamlar ona saldırmak için bekler ve her yeni insan yüzü, gerçekleşmesini bekleyen tehlikeli bir karşılaşmayı duyurur. Rosemary's Baby, anneliğin dehşetini yakalıyor; Tiksinti, erkeksi bir dünyada kadın olmanın korkunç işini ortaya çıkarmak için biraz uzaklaşıyor ve dış dünyanın tüm dehşetlerini evin sözde güvenliğine getiriyor.
Yaşayan Ölülerin 3 Gecesi (1968)
In Yaşayan Ölülerin Gecesi ve bu arada, o çağdaş zombi yarattı - Ölüler Cadı, Martin ve Dawn Sezon, yönetmen George A. Romero o kaybetmedi Amerikalı korku filmlere bir sosyal vicdanı verdi. Bu filmler Rorschach testleriydi. Elbette, Romero, siyah aktör Duane Jones'u filminde başrol olarak seçmesinin kolaylık sağladığını iddia ediyor (bu doğru olabilir - o kesinlikle oyuncu kadrosundaki en iyi aktördür), ancak bu tesadüf filme kalıcı bir etki yarattı. Jones, yalnızca et yiyen ölümsüzlerden değil, aynı zamanda kurtarıcı olabilecek yerel tüfek kullanan çakallardan da kaçınmakla görevlendirildi.
Romero işçi sınıfından bir film yapımcısıydı - diğer sıradan adamlara ilgi duyan sıradan bir adamdı - ve korku yoluyla işçi sınıfı sorunlarını ön plana çıkardı. Onun zombileri, Amerika'nın bağnaz çoğunluğunun öfkeli önyargısıdır ve yaşayan sosyal vicdanı sadece bekleyen zombi olanlardan ayırırlar. Daha sonraki çalışmaları daha açık bir şekilde politik hale gelecekti, ancak ne zaman izlerseniz izleyin, Yaşayan Ölülerin Son derece kasvetli Gecesini canlı ve korkutucu tutan ham, öfkeli bir alt akıntı var.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price, korkunun centilmen sunucusuydu. Sizi oturmaya, paltonuzu çıkarmaya ve filmlerin kıyafetlerinizin geri kalanını korkutmasına izin vermeye davet etti. Ballı tınısı kusursuzdu ve makyajı ne kadar kalın ve heybetli olursa olsun zarafetinin saklanması imkansızdı. Bir duvara hapsolmuş fareler hakkında dünyadaki en tatlı şey gibi ses çıkarabilirdi. Bu yüzden yönetmen Michael Reeves'in bu zarafet ve kolay zarafet altında gerçekten uğursuz bir performans bulması çok etkileyici.
Reeves'in son filminde Price, İngiltere'yi yeni doğmakta olan cadı sorunundan arındırmak için gönderilen bir adam olan Cadı Bulucu General, Fatih Solucanı Matthew Hopkins'i canlandırıyor (film yurtdışına çağrıldı). Tanrının bahşettiği bir otorite, neşeyle aşağılık görevine atılırken onu dik tutar. Kesinliği ve nezaketi iğrenç bir mutlakiyetçiliğe dönüşüyor ve İngiltere'yi sonsuza dek arındırma arayışı aynı ölçüde sürükleyici ve itici.
Reeves, Witchfinder General'ı tamamladıktan sonra trajik bir şekilde genç yaşta öldü, ama onu hatırlamak için bize üç harika eser bıraktı - hoş bir şekilde grotesk The She-Beast, esintili, psychedelic köpük Büyücüler ve acımasız Witchfinder General, empati ve rasyonellik korku filmleri için en büyük argüman olacak yapman gerek.
1 La rezidans (1969)
Guillermo Del Toro ve Alejandro Amenábar, bu zarif İspanyol sunumundan oldukça büyük sayfalar aldılar. Yeni bir kız (muhteşem Cristina Galbó), saçma sapan bir başhemşire (Lilli Palmer) gözetiminde kızları kapsayan bir yatılı okula girer ve hemen arazide saklanan kötü bir şey keşfeder.
Bazen Çığlık Atan Ev veya Okulu Bitiren Ev olarak da anılan La Residencia, içeriden enfekte olmuş bir öğrenci bedeninin karmaşık ekosistemiyle ilgili korku filmlerinin en eski ve en iyi örneklerinden biridir. Yönetmen Narciso Ibáñez Serrador, gıcırtılı eski ekolün her detayını tam olarak doğru anlıyor. Bir katilin gece ziyareti olmaksızın, etkileyici, titiz prodüksiyon tasarımı, Serrador'un muhteşem yönetimi ve Lilli Palmer'ın şahin okul müdürü sayesinde, hepsi korku ve rahatsızlık atmosferi yaratmaya hizmet eden mekan yeterince ürkütücü olurdu. Bu kesin bir lise korku filmi ve yeniden keşfedilmeye hazır.
-
Favori 60'ların korku filmleri hangileri? Kabuslarını mutlu bir şekilde neye teslim ediyorsun? Siyah ve beyaz renkten daha mı korkutucu? Ve 1970'lerin En İyi 10 Korku Filminde elektrikli testere katilleri, dünya dışı canavarlar ve Kanadalı vücut dehşetini ele aldığımızda, bir sonraki adım atın !