Siyah Beyaz En İyi 10 Modern Film
Siyah Beyaz En İyi 10 Modern Film
Anonim

Gelecek nesiller, sinema tarihine ilginç bir şey olarak bakacaklar. Çok uzun süre dört gözle bekledi - sessiz filmlere ses getiriyor, sonra siyah beyaz filmlere renk getiriyor ve sonunda bilgisayarda oluşturulan efektlere ve 3B'ye geçerek aniden geriye bakmadan önce.

Modern film yapımcıları, siyah-beyazı, teknolojik bir kısıtlamanın aksine, hikayelerini anlatırken kullanabilecekleri görsel bir unsur olarak görmeye başladılar. Siyah-beyazın modasının geçtiği yıllarda, bazı yönetmenler belirli filmleri çekmenin en iyi yolu olduğuna karar verdiler. İşte Siyah Beyaz Çekilmiş En İyi 10 Modern Film.

10 Frankenweenie

Tim Burton, Frankenweenie'yi ilk animasyon kısa filmlerinden birinden uyarladı. Bu, Mary Shelley klasiğini sağlıklı bir şekilde yansıtan basit bir hikaye: Köpeği Sparky'nin kaybına yas tutan genç bir çocuk, Sparky'yi hayata döndüren bilimsel bir deney yapıyor.

2012'de sessizce yayınlanan uzun metrajlı uyarlamada, kasabanın diğer sakinleri Victor'dan evcil hayvanlarını hayata döndürmesini istiyor ve çok hızlı bir şekilde olay örgüsünün riskleri artıyor ve gerçek korku kendini gösteriyor. Frankenweenie aslında siyah-beyaz ortamlar ve karakterlerle canlandırıldı, renkli değil ve daha sonra dönüştürüldü, bu nedenle filmin siyah-beyaz paleti üzerinde kendine has bir görünümü var.

9 İyi Geceler ve İyi Şanslar

George Clooney 2005'te Good Night ve Good Luck'ın ortak yazarı ve yönetmenliğini, Bush'un yeniden seçim kampanyası ona “politik tartışmayı bastırmak için korkuyu kullanma fikrini” ortaya çıkaran bir hikaye anlatması için ilham verdiğinde. Siyah-beyaz çerçevelerin kullanılması, bunu 9/11 sonrası kara film olarak kullanır.

CBS'nin haber belgesel dizisi See It Now'a ev sahipliği yapan gazeteci Edward R. Murrow (David Strathairn) ve ortak yapımcısı Fred W. Friendly (Clooney) ve CBS News muhabiri Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney filmi yapma konusunda o kadar tutkuluydu ki, Syriana setindeki bir yaralanma onu sigortalanamaz hale getirdikten sonra, filmdeki her işi için stüdyodan yalnızca 1 dolar aldı.

8 Hatıra

Christopher Nolan adını, siyah-beyaz çekim ile renkli çekimi harmanlayan bu eleştirmenlerce beğenilen neo-noir ile yaptı. Hafıza kaybı yaşayan bir adamın adımlarını takip etme ve kendisi hakkında yazdığı ipuçlarına dayanarak karısına ne olduğunu bulma arayışı hakkında gizemli bir gerilim filmi ve bu yeterince kafa karıştırıcı değilse, arsanın yarısı da geriye doğru anlatılıyor.

Siyah-beyaz, filmin iki paralel çizim çizgisini ayırt etmek için kullanılır. Renk dizileri geriye doğru anlatılırken, siyah-beyaz diziler kronolojik sıraya göre düzenlenmiştir. Filmin sonunda birleşirler ve her şey mantıklıdır (pekala, bir nevi).

7 Ed Ahşap

Belirsiz konusu ve alışılmadık görsel tarzı çoğu ana izleyiciyi ertelemek için yeterli olsa da, Ed Wood harika bir film. Tim Burton, adını taşıyan efsanevi B-film yönetmeninin bu biyografisinde gerçekten yaratıcı bir şey yaptı: Onu yaktı, çerçeveledi, çekti ve konunun filmlerinden birinin tarzında kurguladı.

Ed Wood, yönetmenin hayatının hikayesidir, ancak Stefan Czapsky'nin (o zamanlar Burton'ın başvurduğu kişi) nefes kesen sinematografisi sayesinde, Outer Space'den Plan 9'a benziyor ve hissediyor. Burton, bu filmin renkli yapılmasının mümkün olmadığını söyledi ve haklı.

6 Katip

Kevin Smith, Kâtipleri yalnızca siyah beyaz çekti çünkü renkli film stokundan daha ucuzdu ve prodüksiyonu finanse etmek için zaten on kredi kartını kullanmıştı. Ancak film Sundance'i vurduğunda, yer duygusu nedeniyle takılıp kaldı. New Jersey yerlilerinin gerçek New Jersey yerlileri gibi konuştuğu kendine ait bir dünyada (daha sonra "Askewniverse Görünümü" olarak anılacaktır) gerçekten var.

Katipleri bu kadar harika yapan şey, kulağa doğru gelmesidir. Hala o markette çalışan, sıradan hayatı yaşayan bir adam tarafından yazıldığını ve yönetildiğini anlayabilirsiniz. Hollywood sahteliği yok; kendi kimliğine dayalıdır. Siyah-beyaz, minimalist bir görsel stille bunu vurgulamaya yardımcı olur.

5 Frances Ha

Noah Baumbach ve Greta Gerwig, gerçek duygularla gerçek insanlar hakkında insan hikayeleri anlatan bugün çalışan birkaç film yapımcısından ikisi, bu yüzden güçlerini birleştirdiklerinde, sonuç gerçekten harika bir şey. Baumbach'ın yönettiği, Gerwig'in başrolünü üstlendiği ve ikisinin birlikte yazdığı bir senaryodan alınan Frances Ha da öyle.

Filmin fark edilebilir bir konusu ya da geleneksel bir yapısı yok; daha ziyade, yirmi yaşında bir dansçı olarak başlık karakterinin hayatının öngörülemeyen ritmini takip ediyor. Siyah-beyaz, Frances Ha'ya bir Jim Jarmusch filmi veya bir Francois Truffaut filmi hissi veriyor.

4 Roma

Bu, sonunda Akademi'nin Netflix orijinallerini ciddiye almasını sağlayan filmdi. Roman, yazar-yönetmen Alfonso Cuarón için inanılmaz derecede kişisel bir filmdi, çünkü film yapımcısının çocukluğundan alınmış yarı otobiyografik bir hikayeye sahipti ve kökleri memleketi Mexico City'ye dayanıyordu.

Filmin istediği kadar kişisel olmasını gerçekten sağlamak için Cuarón, filmin ortak yapımcılığını ve kurgusunu yaptığı ve en önemlisi kendi sinematografisini yaptığı için yazmanın ve yönetmenin ötesine geçti. Siyah beyaz çekim yapmak çok bilinçli bir karardı çünkü Cuarón "geçmişe bakan modern bir film" yapmak istiyordu.

3 Nebraska

Alexander Payne, Nebraska'yı yönettiğinde, Paul Giamatti ve Sideways'de Thomas Haden Kilisesi ile şarap ülkesinde histerik bir yolculuğa çıktığında yol filmlerine yabancı değildi, ancak Bruce Dern için bu 2013 siyah-beyaz yıldız aracı tamamen farklı bir şey gibi geliyor.

Dern, neredeyse kesinlikle bir aldatmaca olan bir ödül talep etmek için Nebraska'ya gitmeye kararlı, acı yaşlı bir adam olarak rol alıyor. Eve her getirilişinde, otobanda geri yürümeye başlıyor. Bu yüzden oğlu Will Forte onu götürmeyi kabul eder. Bu, tüm ailenin yol boyunca yeniden bağlanması için bir katalizör görevi görür.

2 Schindler'in Listesi

Holokost'un kasvetli dehşetini vurgulamanın yanı sıra, Schindler'in Listesi'nin siyah-beyaz kullanımı inanılmaz derecede güçlü bir an etrafında döner. Son yıllarda, bazı film züppeleri, kırmızı paltolu kızın çekimlerini açıp onları çok fazla burunda buldular, ancak inkar edilemez şekilde hareket ediyor. Bu ceket bir vücut yığını üzerinde tekrar görüldüğünde, uygun şekilde şok edicidir.

Küçük bir kızın hayatının tehlikede olması, bir milyon küçük kızın hayatının tehlikede olduğunu gösterir. Bize işaret ettiği için, o yığındaki herkes onun kadar eşsiz. Aynı zamanda Oskar Schindler'in aynı gerçeğe ulaşması için katalizör görevi görür. Steven Spielberg, filmdeki her çekimden rengi kaldırarak hikayesini çok daha etkili bir şekilde anlattı.

1 Öfkeli Boğa

Martin Scorsese'nin siyah beyaz filmi Raging Bull'u (şimdiye kadar çekilmiş en iyi siyah-beyaz sonrası siyah beyaz film çekimi) çekmek için sağlamasının başlıca nedeni, basitçe boks eldivenleri siyah beyaz daha iyi görünürdü. (Aynı zamanda renk stoğunun solması sorununu da kabul etti ve Raging Bull'u döneminin diğer filmlerinden ayırmak istedi.)

Ama ister bilinçli ister bilinçsiz olsun, içine onlarca neden daha okundu. Örneğin, Jake LaMotta'nın dar görüşlülüğünü temsil ettiği görülebilir. Raging Bull, gerçekten yürek burkan bir film ve yuvadaki siyah-beyaz çekiçler.