Klasik bir filmi yeniden çekmek, çocuğunuzu evlatlık vermek gibidir. Bunu yalnızca çok fazla paraya ihtiyacınız varsa yapmalısınız ve o zaman bile bu bir trajedi. Buradaki alaycılığın, tıpkı modern stüdyoların, sinematik anılarımızı yüce dolar lehine feda etmeye gelince açgözlülüğü gibi, apaçık olduğunu umuyoruz.
Van Gogh'a tükürür müsün? Faulkner düzenlensin mi? Tameikovsky? Cevabınız yankılanan "HAYIR" dışında bir şeyse, af için dua edin. Unutmayın: yeniden ustalaşmış Star Wars koleksiyonunda Yoda'nın ten renginde en ince değişiklikleri yapmak George Lucas'ı bir parya haline getirdi, bu yüzden bu Hollywood için bir uyarı olsun: yaratıcılığınız nedeniyle kültür ve politika ile alakalı ve gerekli olmaya devam ediyorsunuz. Bu kaynağı kazmaya devam edin ve kutsal toprağı yeniden örtme cazibesine direnin. Sinema tarihinin gerçek cevherlerini Criterion Collection, The Smithsonian ve ABD Ulusal Film Sicili'ne bırakmak sizin yararınızadır.
Hollywood'un Kaçınılmaz Olarak Yeniden Yapacağı 10 Filmi zaten işledik, ancak işte Hollywood'un Asla Yeniden Yapmaması Gereken 10 Film listemiz :
Rüzgar Gibi Geçti (1936)
Margaret Mitchell'in 1936 romanını uyarlamak, Hollywood'un hiç yaşamadığı bir adanmışlık ve görkemlilik düzeyi gerektiriyordu. Birçok yönden Victor Fleming'in Gone With the Wind filmi epik film için altın standart haline geldi. İlk yarısında antebellum güneye dair geniş vizyonuyla, ikinci yarısında Amerika'nın iç çatışmalarının ve yeniden yapılanma girişimlerinin mutlak yıkımı ile hiçbir taşa bakılmadan, 1939 filmi sarsılması zor bir izlenim bırakıyor.
Vivien Leigh, Clark Gable ve Hattie McDaniel, zamanlarının en unutulmaz performanslarından bazılarını sunarak ekranı farklı duygular, eski zaman erkekliği ve ironik mizahın keskin zıtlıklarıyla doldurdu. Max Steiner'ın bir skorla yükselişinin eşlik ettiği Gone With the Wind tüm silindirlere ateş etti. Bugün yeniden yapılabilir mi? Sadece ismen.
8 Kazablanka (1942)
Rüzgar Gibi Geçti'nin başarısından üç yıl sonra, Hollywood stüdyo sistemi, filmlerin ticari çıktılarıyla birlikte güçlendi. İşe yarayan bir formülleri vardı. Ne zaman Casablanca yapılmadı oyun bir uyarlaması olarak pike indi, Herkes Rick ', Kuzey Afrika Müttefik işgali sırasında İkinci Dünya Savaşı ruhunu yakalamak için üretim hızlı şeritte konulmuştur Geldi.
Filmin gösterimi zekice bir şekilde zamanlandı ve Kazablanka büyük gişe rekorları kırdı ve basından olumlu tepkiler alırken, ilk çıkışından çok sonra halkın bilincine girdi. Yönetmen Michael Curtiz'in savaş zamanı draması, filmdeki her sahne için akılda kalıcı çizgiler sunan üstün bir senaryo sayesinde şimdiye kadar yaratılmış en belirgin romantik filmlerden biri olmaya devam ediyor. Humphrey Bogart ve Ingrid Bergman ekranı kavuruyor. Görüntüler, müzik ve ton neredeyse rüya gibidir ve Casablanca'yı izlemeyi her bitirdiğinizde tekrar çalmak istersiniz.
7 Yurttaş Kane (1941)
Orson Welles, Yurttaş Kane'i yönettiğinde sadece 26 yaşındaydı ve o zamandan beri çok az yönetmenin eşleştiği filme bir olgunluk ve ağırlık katıyordu. Tiyatronun ateşli bir adamı olan Welles, Hollywood'un finansal ilerlemelerine rağmen 20'li yaşlarının başını sahneye adadı. Oyuncu çabaları onu paraya ihtiyaç duyduğunda, Los Angeles'a uçtu ve RKO stüdyolarını gezdikten sonra yöneticileriyle iki filmlik bir anlaşma imzaladı.
Elbette, Welles, ilk kez film yönetmeni ağır bir bütçe, dizginsiz senaryo yazarlığı özerkliği ve altın standardı olan yönetmenlik gücünün, kurgu odasındaki son kurgu haklarıyla uzaklaştığı için Clooney markasının sosyal zarafetine sahipti. Esasen, RKO'daki parlak beyinler, krallığın anahtarlarını 20'li yılların ortasındaki bu sanatçıya emanet ediyordu.
Genellikle stüdyoda oyunlar oynar ve günün her saatinde çalışır, filmi tam da düşündüğü gibi yaptı. Citizen Kane sadece eski Hollywood'un kalıcı bir simgesi değil, aynı zamanda büyük yönetmenlerin tam bir yaratıcı kontrolü hak ettiğinin bir kanıtı olarak lanse edilmelidir. Eğer, her on büyük başarı denemesine karşılık, izleyiciler bir Yurttaş Kane elde ederse, o zaman "Diktatör Yönetmen" kumar uzun vadede stüdyo bürokrasisini yener.
Harika Bir Hayat (1946)
Sıklıkla bir Noel filmi olarak hatırlanırken, Frank Capra'nın 1946 tarihli dokunaklı filmi, Noel Baba giyimli drag'da yürek burkan bir dram. George Bailey'nin (James Stewart) deneyimlediği türden intihar düşünceleri gülünecek bir konu değildir. Belki de bu yüzden filmdeki en iyi anlar bize gerçekten harika bir hayat yaşadığımızı hatırlatıyor.
Ailene sarılmak ve işleri bir dakikalığına yavaşlatmak istemene neden olan türden bir film. Aşağılık kötü adam Bay Potter (Lionel Barrymore), bencil zulmüyle cildinizi sürünerek, açgözlülüğe karşı sosyal eğilime karşı neredeyse harekete geçme çağrısı yapıyor.
Harika Bir Hayatın korku dolu anları var, özellikle de George Bailey, onsuz hayatın nasıl olacağını gördüğünde. Capra, bu sekansları, uzlaşma sahnelerinin sevdiği kadar kolayca rahatsız eden kabus kalitesinde yönetiyor. Jimmy Stewart'a bu performans için yeterince övgü verilemez ve bu nedenle tek başına, film tamamen dokunulmaz kalmalıdır.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Burada sahip olduğumuz şey, iletişim kuramamaktır!" Cool Hand Luke'daki sadomazoşist Kaptan (Strother Martin), kendi türünden zayıf adamlar ile Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman) gibi adamların yılmaz ruhu arasındaki farkı tam olarak açıklıyor. Donn Pearce ve Frank R. Pierson, Bay Newman'a gümüş bir tepside güç gösterisi performansını sunan hava geçirmez bir senaryo kaleme aldı.
Cool Hand Luke, filmin başrol oyuncusu tarafından tanımlandığı için asla tekrarlanamaz. Bu kendinden emin küstahlık ve derin oturmuş depresyon, mavi gözlü Newman'ı bir paradoks haline getirdi. O dramatik kokteyli sadece altı yıl önce The Hustler'da çekti ve o zamandan beri zanaatını mükemmelleştirdi. Filmde Newman, park metrelerinde sarhoş bir şekilde kafa kesen bir zincir çetesine bağlanan bir Kore Savaşı gazisini canlandırıyor.
Luke için işler acımasız görünüyor, ancak cezasını çekerken, kararlılığını yeniden keşfediyor ve bir dizi hapishane denemesiyle hapishanedeki en saygın adam haline geliyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Cool Hand Luke tarihin en saygın filmlerinden biri oldu.
5 Baba (1972)
Francis Ford Coppola klasiğini yeniden yapan kişi kesinlikle deccal olacaktır. Corleone destanını yeniden hayal etme girişimleri, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale ve Mario Puzo'nun kitabını alıp saf bir şiir parçasına dönüştüren sayısız diğer sanatçıya, sinemaya karşı yaşayan bir hakaret olacaktır.
1972 klasiğinin ihtişamını anlatmaya nasıl başlanır? Kör ozan, Helen of Troy'u fazla tanımlamaya gerek yoktu. O kadar mükemmeldi. Godfather'ın kendisine adanmış bir sürü literatürü var ve film dünyasının gangster destanının mide bulandırıcı incelemesine rağmen, konuşmalar asla bitmeyecek.
Coppola üçlemesinde saygı, şeref ve aile temaları derinlemesine işliyor ve Corleone'ların çoğunun ellerinde kan varken, kendilerini tutku ve yaşam tutkusuyla izleyicilere sevdirdiler. Prodüksiyon değerleri üstündür ve Michael ile Sonny Corleone gibi karakterler arasındaki zıtlıklar gerçekten cızırtılı bir film yaratır.
4 Mezun (1967)
"Bayan. Robinson, beni baştan çıkarmaya çalışıyorsun. Değil mi? Mike Nichols, ikinci filmini bir R-reytingini garanti edecek kadar fallik referanslar ve görüntülerle dolduruyor, ancak yönetmenlik kurnazlığı ve sınıfı ebeveyn dostu bir PG ortaya koydu. Mezun, Nichols ve Dustin Hoffman'ın kariyerlerinin temel dayanağı haline geldi, bu çağı kapsayan cinsel huzursuzluk ve kimlik krizleri.
Elbette, Benjamin Braddock'un (Hoffman) fazlasıyla baştan çıkarıcı Bayan Robinson (Anne Bancroft) ile uyumasını izlemek o zamanlar için tartışmalıydı, ancak izleyicilere filme alınacak en komik ve ilgi çekici reşit olma hikayelerinden birini verdi. 1960'larda nükleer Amerikan ailesinin atom bombasından çok daha az fisyona sahip olduğu yerde, Nichols'un kültüre yaptığı alaycı vuruşlar ("plastikler") gelişmiş, kusursuz ve taklit edilemezdi.
3 Kıyıda (1954)
On the Waterfront, 1949'da yayınlanan ve New Jersey uzun denizcileri arasındaki vahşeti ve çatışmayı ortaya çıkaran ve filmi ömür boyu bir fırsat haline getiren bir avuç makaleye dayanıyordu. Bir film için nihai kaynak materyali sağlayan gazeteci Malcolm Johnson, yönetmen Elia Kazan'a her zaman bulmaya çalıştığı türden ham ürünleri ve gerçekçiliği verdi.
Kazan, setlerinde kavgaları ve güvensizlikleri kışkırtmakla ün salmıştı, kameralar çalışmaya başladığında bir barut fıçısı patlaması olmasını umduğu şey için sigortayı yaktı. Terry Malloy (en kalıcı rollerinden birinde, Marlon Brando) şan şansı yakalayan ve ıskalayan, mafya patronu Johnny Friendly (Lee J. tehdit).
Nihayetinde, film Hoboken Docks'ta gömülü olan yozlaşmaya ışık tuttu ve seyircilere asla kopyalanamayacak bir hayat parçası verdi.
2 Arabistanlı Lawrence (1962)
Peter O'Toole, sinema dünyasında ağır bir siklettir ve Akademi'nin gözünden kaçmış ve Arabistanlı Lawrence için En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanamamış olsa da, TE Lawrence canlandırması Hollywood kahramanını tanımlamıştır. Zayıf ve bir İngiliz bilginin ifadesiyle eğitimli O'Toole, Lawrence'ı Arap kumlarının parlak bir kovboyuna dönüştürür.
David Lean'in 1962 destanı, onun adını taşıyan karakterini, Union Jack'in Birinci Dünya Savaşı sırasında Arap Yarımadası'ndaki başarısını daha da ilerletmesine yardımcı olan bir İngiliz kahramanı olarak tasvir ediyor. Ancak sıradan bir John Wayne değildi ve O'Toole'un birinci sınıf oyunculuk pirzolası için yer bulduğu yer burasıydı. Görüntü yönetmeni Freddie Young'ın zekice çektiği filmde TE Lawrence, şiddetli ve barışçıl tatilleriyle çelişen, özverili bir savaşçı olarak gösteriliyor. Suçluluk duygusuyla dolu PTSD'sini Bedevi cüppeli kollarında takıyor, ancak klasik İngiliz tarzında, kendi endişeleri onu görevini yerine getirmekten alıkoymuyor.
O'Toole'dan Lawrence sorumluluklarıyla mücadele ediyor, ancak asla onlar tarafından yutulmuyor. Gone With the Wind filminin yayınlanmasından çok sonra üretilen Arabistanlı Lawrence, haklı olarak Victor Fleming'in destanının bir uzantısı olarak kabul edilebilir ve Hollywood'a sinematik hikaye anlatımının sınırsız potansiyelini gösterir.
1 Otomatik Portakal (1971)
Bir Kubrick filmini yeniden yapmak, inanılmaz bir küstahlık gerektirir. Ünlü yönetmenin film yapımına yönelik özenli ve titiz yaklaşımına nasıl erişilir? Yapıtlarındaki belki de en dokunulmaz giriş, masum "Yağmurda Şarkı Söyleme" ye şimdiye kadar ayarlanmış en sadist sahnelerden birini içeren, zihinsel olarak dengesiz bir şeritte gerçek bir yolculuk olan Otomatik Portakal'dır. Zavallı Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell), gitgide parçalanmış bir toplumda tecavüze uğrayan ve yollarını yağmalayan İngiltere'ye bağlı tuhaf gençlerin öncülüğünü yapıyor. Ahlak ve mantık duygumuza içgüdüsel yumruklar atarken gözlere saldıran üzücü ve şok edici bir film. Filmde Kubrick'in yeteneklerini en iyi yakalayan herhangi bir görüntü varsa, şüphesiz Alex'in gözlerini mekanik olarak açtığı ve beynini yeniden bağlayan saldırgan görüntülerle kuvvetle beslendiği sahnedir.
Teşekkürler Stanley.
-
İşte aldın! Hangi klasik filmlerin bir Hollywood yeniden yapımından muaf tutulması gerektiğini düşünüyorsunuz? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!