Matematikçi Eric Bell, "Zaman hepimizi aptal durumuna düşürüyor," dedi. Muhtemelen birkaç kez, tipik olarak birisi eski güzel günlerin ya da bazı mevcut koşulların kaybından ağladığında bir alıntıdır. Bu, sık sık ne kadar doğru olduğu ile daha da trajik hale gelen iç karartıcı bir sözdür. Film hayranları bunu çok iyi biliyor. Çoğu zaman, gençliğimizden daha eski bir filmin harika olduğunu hatırlıyoruz ya da bir klasik olarak kabul edilen eski bir filmi duyuyoruz ve şimdi kendimiz için kontrol edip zamanın testinden geçmediğini keşfettiğimizde hayal kırıklığına uğruyoruz.
Bu alıntının kesilme eğiliminde olan kısmı, "Tek rahatımız, daha büyüklerinin peşimizden gelmesidir." Zaman zaman, klasik filmleri yıllar boyunca, filmlerin en iyi şekilde neler yapabileceğinin kusursuz örnekleri olarak savunmak cazip gelebilir. Onları o kadar yüksek bir kaide üzerine koyarız ki, sonsuza dek onlara saygı duymaya mahkumuz, asla imkansız derecede yüksek yüksekliklerine ulaşamayız. İşin gerçeği, zamanın en büyük filmleri bile aptal yerine koyabileceğidir (daha modern gişe rekorları kıran filmlerden bahsetmeye gerek bile yok). Görmezden gelmektense, daha büyük şeylerin gelmesinin önünü açtığını hatırlamak belki daha iyidir.
İşte Screen Rant, Kötü Yaşlanan 15 Klasik Filmi ele alıyor.
15 Ortalama Sokaklar (1973)
Sevilen film eleştirmeni Roger Ebert bir keresinde Mean Streets'den "modern filmlerin kaynak noktalarından biri" olarak bahsetmişti. Ancak birçok hayran, filmi ilk gerçek Martin Scorsese filmi olarak hatırlamayı seçiyor. Bu kronolojik olarak doğru olmasa da, ruhsal olarak doğrudur. Bu, Scorsese'nin kaba dile olan sevgisini (F-kelimesinin çoğu kullanımı için bir rekor kırdı), şehirdeki gerçekçi suç tasvirlerini ve bir sahne oluşturmak için lisanslı müziği kullanmasını sağlayan film. Bu, Scorcese ve diğer birçok yönetmenin yıllar boyunca taklit edip mükemmelleştirmeye devam ettiği bir stil.
Mean Streets'teki sorunun bir parçası bu. Goodfellas gibi filmlerde zamansız bir başyapıt haline gelene kadar birçok büyük vizyoner (en önemlisi Scorsese'nin kendisi) tarafından düzenlenecek kaba bir taslak. Mean Streets'te amatör film yapımının sevimli örnekleri var (koreografiye girmemiş gibi görünen dövüş sahneleri), ancak filmin çoğu ham değil, özensiz geliyor. Mean Streets'ten sadece üç yıl sonra yayınlanan bir Scorsese filmi olan Taxi Driver, zaman içinde hiçbir ısırığını kaybetmedi. Bir zamanlar farklı bir tür suç filmi olduğu için övülmesi kolay olan bu film için aynı şeyi söylemek zor.
14 Kuşlar (1963)
Klasik Hitchcock filmlerinin büyük çoğunluğu inanılmaz derecede iyi yaşlandı. Arka Pencere, Vertigo ve North By Northwest gibi filmlerin hala birkaç modern gün sinematik eşitliğine sahip olması biraz korkutucu. Hitchcock'un en iyi filmlerinin en güzel yanı, sizi kendi dünyalarına tamamen kaptıracak bir yola sahip olmalarıdır. Hitchcock, kamerasını bir ressamın fırçası gibi, her karenin her santimini dikkatlice detaylandırmak için kullandı. Onun "Gerilimin Efendisi" olmasına yardım eden bu kontrol seviyesiydi.
Bu zamansız niteliklerden çok azı The Birds / Kuşlarda görünür. The Birds filminde film yapımcılığının güzel olduğu birkaç an var, ancak bu Hitchcock'un en sönük hali (ki bu sizin düşündüğünüz kadar hakaret sayılmaz). Bu filmin aldığı ilk övgülerin çoğu filmin özel efektleriyle ilgiliydi. Artık bu etkiler o kadar demode olduğuna göre, "kuşlar insanlara saldırmaya karar verirler" öncülünü gerçekten satın almak çok daha zor hale geliyor. Filmin bu önermeden ne kadar uzaklaşmaya çalıştığını düşünürsek, bu bir sorun. Uzun vadeli etkililik söz konusu olduğunda, bu, Hitchcock'un önceki tür çabası Psycho için bir mum tutmuyor.
13 Tiffany'de Kahvaltı (1961)
1961'de ilk kez piyasaya sürüldüğünde, insanların Breakfast At Tiffany's'de gördüklerini görmek yeterince kolay. Bu, hit bir romanın uyarlamasıydı, eşsiz Audrey Hepburn'u ikonik bir rolde oynadı ve film inanılmaz derecede iyi çekildi (en iyisi sanat yönetmeni Oscar hak ediyor). It Happened One Night gibi klasik filmlerin ruhuna uygun romantik bir komediydi, ancak ona bir avantaj sağlayacak kadar modern bir alaka düzeyi vardı. Ancak filmi şimdi izleyin ve muhtemelen o zamanlar izleyicilerin yapmadığı birkaç şeye odaklanacaksınız.
Bu modern keşifler arasında en dikkate değer olanı, Mickey Rooney'nin canlandırdığı Bay Yunioshi'nin korkunç ırkçı rolüdür. Bu, neredeyse ırkçılığı aşacak kadar açık bir şekilde ırkçı olan bir tasvir olması bakımından bir film anormalliği. Açıkça tarihli unsurların bile ötesine baktığımızda, hala amacını bulamayan bir filminiz var. Truman Capote's Breakfast At Tiffany's, zorlu bir şehirde yolunu bulmaya çalışan genç bir kızın yürek burkan hikayesini anlattı. Filmin en büyük günahı, orijinal hikaye unsurlarının çoğunu modern izleyicilerin stüdyoları genellikle şeytanlaştıracak şekilde "Hollywoodlaştırması".
12 Cumartesi Gecesi Ateşi (1977)
"Ancak Saturday Night Fever, 70'lerin enstantanesi!" diyor olabilirsiniz. Eğer öyleyse, kesinlikle yanılıyorsun. John Badham'ın 1977 yapımı Brooklyn'li Tony adlı bir çocuk hakkında sadece iyi vakit geçirmeye ve belki de kendi köşesindeki en iyi dansçı olarak biraz ün bulmaya çalışan filmi 70'lerin ruhunu kesinlikle yakalıyor. Filmin modası, çoğu insanın bu dönemin gençliğini resmetmeye çalışırken aklına gelen şeydir. Film müziği Bee Gees ve diğer disko efsanelerini sonsuza dek ölümsüzleştirdi, dans sahneleri harika, atmosfer canlı ve yön güzel.
Saturday Night Fever'ın tarihlendirilmesinin müzik veya moda ile hiçbir ilgisi yoktur ve karakterlerle ilgili her şeyi vardır. Tony en cömertçe bir meathead olarak tanımlanır. Genellikle olabildiğince çok seks yapmaya çalışmasına ya da gereksiz cehennemi yükseltmesine yol açan tek yönlü bir zihni var. Bu AIDS öncesi salgın döneminde, bunu yutması daha kolay olabilirdi, ancak Tony ve boş kafalı, heyecan arayan arkadaşlarından oluşan grubun rastgele alfa erkek maceraları bugün utanmaya değer. Tony'nin bir dans yarışmasından sonra Stephanie'ye tecavüz girişiminde bulunması, büyük olasılıkla modern izleyicilerin başka bir şeye geçmeyi seçtiği an olacaktır.
Savcılık İçin 11 Tanık (1957)
Witness For The Prosecution kesinlikle ilk mahkeme salonu drama filmi değildi, ancak şu anda bildiğimiz şekliyle türün izini bu filmin etkilerine kadar takip etmek kolaydır. Davanın ikinci derece ağır kanıtlarına rağmen cinayetle suçlanan bir adamın hikayesi. Olaylar, hem iddia makamının hem de savunmanın tüm davanın sanığın eşinin ifadesine bağlı olabileceğini fark ettiği bir noktaya ulaşır. Hikayenin geri kalanı, bu tür mahkeme salonundaki destanlara çok sık bağladığımız türden bir dizi kıvrım ve dönüşle geçer.
Film bu açıdan ne kadar yenilikçi olursa olsun, aynı zamanda bu anların nasıl oynandığını da ortaya koyuyor. Davanın olayları izleyicileri şok etmek ve şaşırtmak anlamına geliyor, ancak şokun çoğu, davanın kendisinin vanilya doğası tarafından yıllar içinde hafifletildi. Her gün duyduğumuz bazı trajediler göz önüne alındığında, yaşlı bir zengin kadının cinayeti zar zor kaydediliyor. Filmin en önemli anlarından bazılarının inanılmaz derecede sert bir şekilde aktarılmasına kesinlikle yardımcı olmuyor. Aslında, Marlene Dietrich'in "Lanet Olsun!" Darth Vader'ın "Hayır!" dramatik teslimatlar açısından komik oldu. Umarım yaklaşan yeniden yapım (muhtemelen Ben Affleck tarafından yönetilmektedir) gelecek yıllarda daha fazla ağırlık taşıyacaktır.
10 Sebepsiz Asi (1955)
Amerikalıların ergenlerin kendi ergen grupları olduğu kavramının henüz farkına varmaya başladıkları bir zamanda, Rebel Without A Cause ortaya çıktı ve bu gelişen demografiye hitap etmeye çalıştı. Bu yanlış anlaşılan kuşağa nihayet ışık tutmayı vaat eden filmdi. Bu nedenle eşit miktarda tartışma ve övgü topladı. Bütün uluslar, onun genç isyanını kışkırtma gücünden korkuyordu. Diğerleri bunu bir devrim olarak selamladı.
Günümüzde, filme zamanının bir parodisi olarak bakmak çok daha kolay. Aslında, bu filmin parodisi yapılmaya devam eden birçok yönü var. Üst düzey çeteler (bu sefer West Side Story'den uzakta bir dans numarayız), üst düzey oyunculuk (James Dean'in "Beni parçalıyorsun!" The Room'un teslimatına ilham kaynağı oldu Aynı çizginin) ve gençleri oynayan yaşlı oyuncuların üretken kullanımı, sağlam bir göz atmaya değer. Bu filmdeki neredeyse her şey, dönemin izleyicilerinden duygusal bir tepki uyandırmak için tasarlandı. Şimdi, bu kasıtsız komedinin kıkırdama yaratması daha olası.
9 Gerçek Cesaret (1969)
True Grit, tarihsel olarak garip bir yerde. The Good, The Bad ve The Ugly'den üç yıl sonra ve Butch Cassidy ve Sundance Kid ile aynı yıl olan 1969'da yayınlandı. Kısacası, Western filminin biraz daha sertleşmeye başladığı bir zamanda çıktı. İsmine rağmen True Grit, ortaya çıkan bu yeni tarzdan gerçekten yararlanmaya çalışmıyor. Türün olgunlaştığı bir zamanda piyasaya sürülen klasik bir Western türü.
Bu günlerde filmin çekilmesinin biraz daha zor olmasının bir nedeni de bu. Erken Westernlerin filtrelenmemiş masum çekiciliğine tam olarak sahip değil ve aynı zamanda bazı çağdaşlarının karanlık olgunluğundan da yoksun. Filmin John Wayne'i bu kadar yoğun bir şekilde öne çıkarmasının eski usul tarzı da bir sorun haline geliyor. Performansı kesinlikle çekici, ancak neredeyse herkesin pahasına geliyor. Coen Brother'ın destekleyici kahramanları eşit olarak tasvir eden versiyonunun aksine, 1969 versiyonu açıkça John Wayne şovu. Bazı yardımcı rolleri (özellikle Glen Campbell'ın La Boeuf'u) neredeyse dayanılmaz kılan, modası geçmiş bir lider adam zihniyetidir.
8 Hatırlanması Gereken Bir Mesele (1957)
Hatırlanması Gereken Bir Mesele, görece basit bir önermeyle başlar. Nickie Ferrante (Cary Grant), tesadüfen Terry McKay (Deborah Kerr) ile karşılaşıyor. İkisi de ilişki içindedir, ancak açıkça birbirlerini çekerler. Bu nedenle, yaşamın neresinde olduklarını görmek için Empire State Binası'nda altı ay sonra tekrar buluşmayı kabul ederler. Şok edici bir olayda Terry, Empire State Binası'na giderken bir araba çarptı. Bu nedenle, o toplantıyı yapmaz ve Nickie ile tekrar buluşmayı planlamaz.
İşte filmin kendisiyle çıkmaya başladığı yer burasıdır. Hatırlanacak Bir Aşk aslında 1939 yapımı Love Affair adlı bir filmin yeniden yapımıdır. "Kış, sıcak hatıraları olmayanlar için soğuk olmalı" ve "Olsaydı içimizden birine oldu, neden ben olamadım? " Bu aşırı derecede saflık, "Bir erkek tekerlekli sandalyedeki bir kadını gerçekten sevebilir mi?" İle halihazırda sallantıda olan bir önermeden uzaklaşır. arsa.
7 Müziğin Sesi (1965)
Sert G derecelendirmesi diye bir şey var mı? Öyleyse, Müziğin Sesi kazanır. Öncelikle, geçmiş zamanların masum müzikallerinin otomatik olarak kötü bir şekilde yaşlanmadığını açıklığa kavuşturalım. Örneğin Mary Poppins hala çok zeki ve iyi yapılmış bir aile filmi. Singin 'in the Rain aynı zamanda film yapımında bir müzikal olan geçiş dönemini anlatan özellikle harika bir film. The Sound of Music ise müzikal olması adına bir müzikal.
Prodüksiyon açısından, her zaman film vurgulandığında gösterilen geniş kırsal çekimler hala etkileyici. Bununla birlikte, bu önemli makaralarda tipik olarak gösterilmeyen şey, yalnızca şarkı söyleyen dalkavuklara hitap etmek için tasarlanmış, neredeyse üç saatlik amaçsız şaklama ve uzatılmış müzikal sayılardır. Film, çok popüler canlı aksiyon müzik türüne görkemli bir hediye olarak sunulması açısından büyük ölçüde zamanının bir ürünü. Bu, 1965'te izleyiciler için oldukça iyi çalıştı, ancak 2016'da, harika bir Hollywood müzikali izlemek isteyenler, çok daha fazla anlatım amacı olan birçok alternatif bulacaklar. Bunun en iyi kısımları resmi film müziğinde duyulabilir.
6 Bir Ulusun Doğuşu (1915)
DW Griffith'in The Birth of a Nation filmine gelince iki farklı bakış açısı var. Birincisi, filmin muhtemelen sinema yapım tarihinin en önemli tek filmi olmasıdır. Bir film okulu sınıfında oturan herkes bu bakış açısını duymuştur. 1915'te çekilmiş bir film için, The Birth of a Nation neredeyse son 10 yılda çekilmiş gibi görünüyor. Diğer bakış açısı, bu filmi uygun bir şekilde şimdiye kadar yapılmış en açık biçimde ırkçı filmlerden biri olarak tanımlar. Bunun muhtemelen Ku Klux Klan'ı neredeyse lekesiz kahramanlar olarak tasvir etmesiyle bir ilgisi var.
Zaman geçtikçe, tartışma filmin sinematik izinden büyük ölçüde ağır basmaya başlar. Birth of a Nation'ı izlemek ve en eski sosyal unsurlarını aşmak kolay değil. Bu filmin KKK üyeliğine yeniden ilgi uyandırdığını ve orijinal adı The Clansman olduğunu fark ettiğinizde bu, anlaşılması çok daha kolay olmayacak bir engel. Film boyunca siyah yüzün üretken kullanımı tabuttaki son çividir.
5 Kolay Binici (1969)
Easy Rider'ın Amerikan film yapımcılığı üzerindeki etkisini abartamazsınız. Genellikle Yeni Hollywood dönemi olarak adlandırılan dönemin başlamasına yardımcı olan film olarak haklı olarak tanınır. Bu dönem, stüdyoların Amerikalı yönetmenlerin auteur rolü üstlenmelerine ve kendi filmleri üzerinde yaratıcı kontrol sahibi olmalarına izin verme istekliliğiyle karakterizedir. Sosyal olarak film, değişen kültürel iklimin ortasında yaşayan bir nesil Amerikalıyla konuştu. Belli kültürel normların dehşetiyle mücadele ederken açık yolun cazibesini kucakladı.
Bir filmin önemli olması, tabii ki mutlaka iyi yaşlandığı anlamına gelmez. Bu filmde teknik açıdan sorunlar var (çoğunlukla hikaye yapısı ile ilgili), ancak asıl sorun Easy Rider'ın mesajı. Karşı-kültür temaları, filmlerde çok nadiren konuşulan bir nesil ile kolayca rezonansa girdi, ancak Wyatt ve Billy'nin maceraları, modern bir ışıkla bakıldığında muhtemelen bencil ve sığ görünecek. Bu film bir zamanlar insanlarla konuştu. Şimdi yorgun bir retorikle onlara bağırıyor.
4 Bonnie ve Clyde (1967)
Adil olmak gerekirse, piyasaya sürüldüğünde Bonnie ve Clyde için çok deli olmayan çok sayıda insan vardı. Filmi beğenmeyenler, hoşnutsuzluklarının arkasındaki sebep olarak genellikle filmin şiddetini ve cinsel içeriğini gösteriyordu. Bu, Amerikan film tarihinde şiddeti tam olarak göstermekten çekinmeyerek gerçekten sansasyonelleştiren ilk büyük yayınlardan biriydi. Squibs, ateşli silah efektleri için oldukça özgürce kullanıldı. Ayrıca baş karakterleri arasındaki son derece cinsel ilişkiyi oynamaktan da çekinmedi. Ancak sonunda film, Amerikan filmlerinin şiddeti tasvir etme şeklini değiştiren tarihsel olarak önemli bir sürüm olarak kabul edildi.
O zamandan beri, Bonnie ve Clyde'ın şiddetini bir Cumartesi sabahı karikatürü gibi gösteren çok sayıda film geldi. Son 20-30 yılın filmlerini sürekli izleyen birinin Bonnie ve Clyde'ı izlemesi ve gördükleri her şey karşısında şok hissetmesi neredeyse imkansız olurdu. Film bir zamanlar yarattığı aynı duygusal tepki olmadan, Bonnie ve Clyde, genellikle tuhaf sunumu ve baştan savma hikaye anlatımıyla çok daha dikkate değer hale geliyor. Oldukça eğlenceli bir arabalı film yapıyor, ancak bugünün standartlarına göre bir ödül sevgili olacak bir film değil (o zamanlar 10 Oscar için aday gösterildi).
3 Kule Cehennemi (1974)
The Towering Inferno, piyasaya sürüldüğü sırada büyük bir sinema filmi için oldukça harika bir fikirdi. The Poseidon Adventure'ın izinden giden bu film, stüdyonun alabileceği kadar yıldızı tutuşturan ve hızla dağılan tek bir binada topladı. Bu başlık türe zorunlu olarak uygulanmadan önce bir felaket filmiydi ve izleyiciler yıldız gücü ve gösterisiyle çekiliyordu. Aslında bu şekilde modern gişe rekorları kıran filmin habercisi.
Yıllar boyunca pek çok gişe rekoru kıran film iyi yaşlanmadı, ancak The Towering Inferno birkaç yönden öne çıkıyor. Öncelikle, Paul Newman ve Steve McQueen her zaman büyük çekilişler olsa da, Fred Astaire ve OJ Simpson'ı aynı filmde hep görmek istemediğiniz sürece, filmin yıldız gücü nesilleri aşmayacaktır. Uçak! 'nin tüm bu alt türe ilişkin uzman incelemesi de bu filmin dramatik anlarına herhangi bir fayda sağlamadı. İnsan ancak bu kadar çok "Seni bir daha görmezsem" son öpücüklerini ve "Kendine hakim ol kadın!" bunun kesinlikle farklı bir çağın ürünü olduğunu anlamadan birkaç dakika önce.
2 Ördek Çorbası (1933)
20'ler ve 30'lardan filmlerin sadece kolay seçim olduğunu düşünebilirsiniz. Yaklaşık 100 yıl sonra kaç şey gerçekten iyi yaşlanır? Gerçekten o döneme ait, bugün hala geçerli olan epeyce film var. Örneğin Charlie Chaplin'in eserleri, mizahları ve şaşırtıcı duygusal derinlikleri ile dikkat çekiyor. Aynı şey The Marx Brothers için kolayca söylenemez. Harpo, Groucho, Gummo ve Zeppo Marx, bir zamanlar erken sinemanın tostu olan bir komedi grubuydu. Pek çok popüler filmleri olsa da, çok azı 1933'ün Ördek Çorbası kadar önemli hale geldi.
Şimdi Ördek Çorbası'nı izlemek, kabaca, seyirciye yapılan şakadan sonra bir stand-up komedyeninin şakasını izlemeye eşdeğer. Bir çift inebilir, ancak bu ince mizahtan çok hacim meselesi. Bu tarz kesinlikle kendi başına tarihlenir ve Ördek Çorbası politik mizaha odaklanarak kendi amacına yardımcı olmaz. Filmin referanslarının birçoğu ortalama bir modern izleyicinin kafasından geçecek değil, aynı zamanda olası bir karışıklığı önlemek için en iyi şakaların bile şakanın açıkça etiketlendiği eski politik karikatürler gibi karşılaştığı anlamına geliyor.
1 Rüzgar Gibi Geçti (1939)
Rüzgar Gibi Geçti, klasik filmlerle o kadar eş anlamlıdır ki, meme statüsüne yaklaşıyor. Örneğin, iyi bir sosisli sandviç yerseniz, "Sosisli Sandviçlerin Rüzgar Gibi Geçti" diyebilirsiniz. (Pekala, yapabilirsin.) Kelimenin gerçek anlamıyla bir film destanı. Çok sayıda ayrıntılı mekana yayılan ve muhteşem renklerle sunulan bu film, şaşırtıcı bir 3,85 milyon $ (bugün yaklaşık 66 milyon $) karşılığında yapıldı ve bu bütçenin neredeyse her doları ekranda gösteriliyor. Önümüzdeki yıllar boyunca eşit olmayacak bir üretim standardı belirledi.
Ayrıca birçok açıdan oldukça modası geçmiş. Film yapımı açısından bakıldığında, çekilen sahneler ve aşırı dramatik performans artık eskisi kadar sindirilebilir değil. Ayrıca baştan sona birçok talihsiz siyasi mesajınız var. Rüzgar Gibi Geçti'nin kölelik tasviri ve genel olarak "Eski Güney" genellikle acı verici bir şekilde romantikleştirilir. Rhett'in burada “ona ne geliyor” u vermek için kendisini Scarlett'e zorlamasıyla ilgili bir olay da var. Bir zamanlar sinematik aşk olarak geçti, ama şimdi daha çok tecavüz olarak anılıyor. Rhett'in açıklaması şöyle: eylemleri haklıydı çünkü çok fazla içmesi sorunu kesinlikle hafifletmiyor.
---
Başka hangi sinema klasiklerinin kötü yaşlandığını düşünüyorsunuz? Yorumlarda bize bildirin.