Disney filmlerinin olmadığı bir dünya hayal etmek oldukça zor, ancak bu filmlerin bildiğimiz hikayelerle var olmadığı bir dünya hayal etmek daha zor olabilir. Tüm filmlerde olduğu gibi, kaliteye bakılmaksızın, her Disney filmi bir perde veya bir dizi storyboard ile başlar. Geliştirme süreci, yazarlar, animatörler, denetçiler ve yöneticiler arasında karmaşık bir karşılıklı denge gerektirir. Bu süreç hızlı ve kolay bir süreç olmaktan uzaktır. Örneğin, Disney'in yan kuruluşu olan Pixar tarafından yapılan tek bir filmin geliştirme süreci, 4-7 yıllık sıkı çalışma ve maliyetli yatırım arasında herhangi bir yerde olabilir.
Geliştirme süreci çok uzun sürdüğü için, kesim odası zemininde kalan kat unsurlarının olması çok doğal. Bazı orijinal senaryoların tamamen yeniden yazılması bile gerekir. Tüm bu yoğun düzenlemeler kulağa korkutucu gelse de, bu sürecin sonuçları yaratıcı mücadeleye fazlasıyla değer.
Sonuçta, aşağıdaki değişikliklerden bazıları yapılmamış olsaydı, bu filmler hepimizin bildiği ve sevdiği klasikler haline gelmeyebilirdi.
15 Karlar Ülkesi - Elsa kötü adamdı
Frozen'ın Disney'in en büyük başarı öyküsü olduğu küçük bir sır değil. 2013 filmi, tüm zamanların en yüksek hasılat yapan animasyon filmi olup, dünya çapındaki gişede 1 milyar doların çok üzerinde gelir elde etti. Bununla birlikte, bazı izleyicileri şaşırtabilecek şey, Elsa ve Anna kız kardeşleri hakkındaki hit hikayenin başlangıçta çok daha kötü bir dönüşe sahip olmasıdır.
"Bırak Gitsin" i öğrenen Arendelle'in buz kraliçesi Elsa, aslında hikayenin kalbi kırılmış Anna'yı avlayan kötü adamıydı. Aslında, yönetmen ve senarist Jennifer Lee'yi Anna'nın düşmanı olan Elsa'yı sevgili ama sorunlu ablasına çevirmeye ikna eden de "Let It Go" idi. Bu değişiklik sayesinde Frozen, izleyicisine daha önce gelmiş olan çoğu Disney prenses hikayesinde olmayan bir dinamik sundu: Filmin ana aşk hikayesi, kız kardeşler arasında paylaşılan aşktı.
14 Zootopia - Judy Hopps her zaman ana karakter değildi
2017 En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü sahibi Zootopia, konuşan hayvanlarla dolu bir şehrin hikayesini anlatıyor. Filmin ana karakteri Judy Hopps, daha önce tavşanlar hiç polis olmadığı için polis memuru olma hayalleri sürekli olarak hayal kırıklığına uğrayan bir tavşandır. Karakteri, hayallerini gerçeğe dönüştürmek için engelleri aşan genç bir karakterin mükemmel Disney anlatısını sunuyor.
Yine de bu açık bir anlatı seçimi gibi görünse de, Judy aslında filmin kahramanı değildi. Filmde Judy ile birlikte çalışan kurnaz dolandırıcı tilki Nick Wilde, hikayenin odak noktası olacaktı. Bu orijinal konseptte, Judy, filmin yayınlanmasına sadece bir yıl kala bu karakterlerin rollerini tersine çevirme dürtüsel bir karar gelene kadar Nick'in yardımcısıydı. Değişiklik, filmin daha organik olarak umutlu ve duygusal bir hikaye anlatmasına izin verdi; ve sonuç olarak, Disney'in ellerine bir darbe daha vurdu.
13 Aslan Kral - Yara Mufasa'nın boynunu kırdı
Aslan Kral'daki wildebeest izdiham sahnesi, genç izleyiciler için erken bir duygusal travma kaynağı sağladığı için yıllar içinde kötü bir şöhrete kavuştu. Halen kraliyet eğitimine yeni başlayan bir yavru olan Simba, neden olduğuna inandığı bir izdihamla ezilen babası Mufasa'ya tanık olur. Gerçekte, izdiham, Mufasa'nın hain kardeşi Scar tarafından, haklı olarak kendisine ait olduğunu düşündüğü gücü ele geçirme çabasıyla düzenlenir.
Senaryonun önceki taslaklarında, Mufasa'nın öldürülmesi çok daha açık ve rahatsız ediciydi. İlk taslaklarda, kardeşi öldüren kardeşin Hamlet paralelliklerinden yoksun olmasına rağmen, Scar başlangıçta çok daha büyük, daha kana susamış ve tamamen ilgisiz bir aslandı ve Mufasa'yı boynunu kendi çenesinin gücüyle kırarak acımasızca öldürdü. Ancak bu, Simba'nın suçluluk duygularını ve kendi kendine empoze ettiği sürgününü gerçekleştirmeyi imkansız hale getirirdi. Ve sürgünü olmasaydı, "Hakuna Matata" olmazdı. Yani gerçekten, hepsi en iyisiydi.
12 Mulan - Mulan ve Shang ayarlanmış bir evlilikti
1998 yapımı Mulan filminin Disney için işaret etmeye başladığı pek çok şeyden biri, Disney kahramanlarının aile sevgisi tarafından yönlendirilen hikayeleri olabileceği anlayışına doğru bir dönüştü ve illa ki bir erkek aşkı değil. Filmde Mulan'ın amiri Li Shang'a olan sevgisine dair birçok referans bulunsa da, filmin sonuç kısmında yalnızca en ufak bir romantizm ipucu var. Mulan'ın yolculuğu, bir evlilik planı yerine babasının yerine Hunlara karşı yiğitçe savaşırken Fa ailesinin adına onur getirmeye adanmıştır.
Filmin erken bir storyboard'una göre, Mulan ve Shang'ın görücü usulü evliliğin bir parçası olarak nişanlandıkları ortaya çıkıyor. Bu senaryoda, onu orduya katılmaya iten babasının sevgisi değil, Mulan'ın bu düzenlemeye katılmayı inatla reddetmesidir. Bu olay örgüsü, Mulan'ı kahramanca bir karakterden çok daha az tasvir ederdi, bu onun yolculuğunun karşılayamayacağı bir şeydi ve bu yüzden, hikaye filmden kesildi.
11 Monsters, Inc. - Ana karakter yetişkin bir insandı
İzleyicilerin bildiği gibi, 2001 yapımı Monsters, Inc. filminin iki merkezi ilişkisi var: Canavarlar arasındaki dostluk, Sulley olarak da bilinen James P. Sullivan ve Mike Wazowski; ve Sulley ile Monstropolis, Boo'da dolaşan üç yaşındaki küçük kız arasında oluşan sevgi dolu ilişki. Ancak başlangıçta bu ilişkilerin veya karakterlerin hiçbiri hikayenin parçası değildi.
En eski haliyle Monsters, Inc. büyük ölçüde 2015 yılı Pixar filmi Inside Out gibi çalıştı. Bu komploya göre, mutsuz bir yetişkin insan, kendisini çocukluğunda çizdiği bir dizi canavarın ziyaretinde bulur. Charles Dickens'ın Noel Şarkısı'na benzer bir şekilde, bu canavarların her biri, üstesinden gelmesi gereken adamın çocukluğundan bir şeyi temsil ediyordu. Bu korkuların üstesinden gelir gelmez canavarlar ortadan kaybolmaya başlayacaktı. Monsters, Inc.'in canlı karakterlerinden herhangi birinin bu hikayeye nasıl uyacağını hayal etmeye başlamak bile zor.
10 Güzel ve Çirkin - Filmin tonu çok daha açıktı
Bir filmin açılış sahnesi, genel tonu belirleme açısından gerçekten harikalar yaratabilir. Güzel ve Çirkin'in ilk sekansında, David Ogden Stiers'in hikâyenin kalbinde bencil prensin başına gelen trajik kaderi anlatımına unutulmaz, melankolik bir tema hakim. Güzel ama göz korkutucu vitray pencereler, bir büyücünün prensi acımasız bir canavara dönüştürdüğü sahneleri, ona yardım etmeyi reddetmesinin intikamı olarak tasvir ediyor. Hikayenin içerdiği üzüntü ve dehşeti daha da pekiştiren filmin önsözü, görünüşte umutsuz bir soruyla sona eriyor: "Bir canavarı sevmeyi kim öğrenebilir ki?"
Buna karşılık, filmin başlangıcı için ilk hikaye tahtaları, geleneksel Disney hikaye kitabı açılışını, daha geleneksel bir klasik düzenlemenin rahatlatıcı melodisini ve zengin bir ailenin canlı renklere sahip sahnelerini tasvir ediyor. Erişebildiğimiz girişlerin hiçbirinde daha koyu, neredeyse Gotik bir ton olduğuna dair anında bir belirti yok ve sonuç olarak bu önerilen önsöz, filmi bitmiş üründen çok daha basit ve eski hissettiriyor.
9 Finding Dory - Bazı karakterler geride kaldı
2016 filminin sonunda Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo ve Dory'nin ebeveynleri bir aile olarak mutlu bir şekilde yeniden bir araya geldi ve okyanusta özgür. Ayrıca California'daki Deniz Yaşamı Enstitüsü'nden yeni gelenler de onlara katılıyor: Görme engelli bir balina köpekbalığı Destiny; Yankısı zayıflamış bir beyaz balina olan Bailey; ve huysuz bir "septapus" olan Hank. Yine de Los Angeles Times'ın prodüksiyon sırasında yayınlanan bir raporuna göre, bu yeni karakterlere bu mutlu sonlar başlangıçta garanti edilmemiş olabilir.
Balinaların esaret altındaki durumunu anlatan "Blackfish" belgeselini izlemek Disney / Pixar'ın filmin sonuyla ilgili bir değişiklik yapma ihtiyacı duymasına neden oldu. Senaryonun önceki versiyonları, Deniz Yaşamı Enstitüsü'nde geride bırakılan karakterleri içeriyordu, ancak yöneticiler belgeseli gördüklerinde, tüm karakterlerin daha özgür ve daha mutlu bir sona ihtiyacı olduğunu biliyorlardı.
8 İmparatorun Yeni Yuvası - Neredeyse Prens ve Fakirdi
The Emperor's New Groove, bu listedeki en düşük performans gösteren film olmasına rağmen, en yoğun revizyonlardan bazılarına gitti. 2000 filmi, Disney'in Mark Twain'in The Prince and the Pauper'ını uyarlama girişimi olan Kingdom of the Sun olarak geliştirildi. Hâlâ imparator olan Kuzco, ona benzeyen bir halkla yer değiştirirdi. Yine de bir lamaya dönüşecekti, ama koşullar çok farklı ve çok daha karanlık olacaktı. Kuzco'dan onu kovduğu için intikam almak yerine, filmin kötü adamı Yzma güneşi yok etmeye çalışırdı. Kuzco'yu bir lama haline getirerek yoldan çıkarmak, görevini çok daha kolay hale getirecektir. Her nasılsa, Kuzco da bir lama çoban kızına aşık olacaktı.
Yanlış kimliklerin, kötü planların ve romantik komedinin bu kombinasyonunu başarmak gerçekten zor olurdu. Disney'in bu edebi klasiği ele alışını görmek ne kadar ilginç olsa da, muhtemelen en iyisi İmparator'un Yeni Groove'unun bir dost komedi olmasıydı.
7 Moana - Gramma Tala yoktu
Gramma Tala, Moana'nın pek çoğunda yer almasa da filmdeki en önemli rollerden birini oynuyor. Moana, babasının katılmasını kesinlikle yasaklamasına rağmen, atalarının yön bulmayı öğrenmesi büyükannesinin merakını teşvik etmesidir. Daha da önemlisi Gramma Tala, Moana'ya yanında taşıdığı, halkını kıtlıktan kurtarmanın anahtarı olan Te Fiti'nin kalbini içeren kolyeyi verir. Dahası, Moana'nın Gramma Tala ile bağlantısı o kadar güçlü ki, ölümü bile aşıyor: En zayıf anında büyükannesinin ruhu tarafından ziyaret ediliyor ve filmin sonunda Tala, Moana'ya bir manta ışını biçiminde yolculuklarında eşlik ediyor.
Tala'nın nihayetinde merkezi bir figür haline gelmesine rağmen, önceki versiyonlarda, Moana'nın büyükannesi yoktu, bunun yerine yoldaşı ve akıl hocası olarak hizmet etmesi gereken bir grup erkek kardeşi vardı. Sonunda, büyükannesi ve babası arasındaki kuşak çatışmasının, Moana'nın bu kadar çok erkek kardeş tarafından çevrelenmeden kendi başına durmasına izin veren daha çekici bir hikaye olacağına karar verildi.
6 Canavarlar Üniversitesi - Neredeyse bir devam filmiydi, bir prequel değil
Canavarlar Üniversitesi, Monsters, Inc.'in karakterleri hakkında önemli bir arka plan sunarak izleyicilerin Mike Wazowski'nin çocukluğu, Sulley ve Mike'ın ilk buluşması ve hain kötü adam Randall'ın kökenleri gibi olayları görmelerine izin veriyor. Bu arada film, klişeleşmiş üniversite deneyimini bir animasyon filmin çocuk dostu merceğiyle zekice hicvediyor. Arka plan çok karmaşık bir şekilde hazırlanmış ve çekirdek canavarlarımız için çok önemli karakter gelişimini kapsasa da, Monsters, Inc.'in uzun zamandır beklenen devamı için orijinal fikir bir prequel değildi.
Bunun yerine Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise adlı bir devam filmi planlandı. Bu film, Boo'yu bulmak için insan dünyasına seyahat ederken Sulley ve Mike'ı takip ederdi. Bunu sudan çıkmış bir balık macerası izlerdi ve izleyiciler, muhtemelen ilk filmde iki arkadaşın baktıkları sevimli küçük kızla yeniden bir araya geldiklerini gördüler. Canavarlar Üniversitesi arka plan sağlama konusunda harika bir iş çıkarsa da, bu atılmış olay örgüsü fikri, canavarları dolap kapısının insan tarafına tanıtarak seriyi gerçekten ilginç bir şekilde ilerletebilirdi.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear, Tayvan'a geri çağrıldı
Toy Story 3, Toy Story serisinin bir önceki bölümünden 11 yıl sonra, 2010'da çıktığında, izleyicilere büyümek ve çocukluğunuzdan devam etmekle ilgili son derece duygusal bir hikaye sunuldu. Andy üniversiteye gitmeye hazırlanırken Woody ve ekibi yanlışlıkla bir kreşe gönderilir. Ancak filmin sonunda oyuncaklarla yeniden bir araya gelen Andy, yıllar boyunca ona getirdikleri mutluluğu başka bir çocukla, Bonnie adında küçük bir kızla paylaşmanın daha iyi olacağını fark eder. Ancak bu yoğun duygusal olay örgüsü bile, bu ikinci devam filminin orijinal planından çok uzaktı.
İlk konsept sanatına göre film, Woody'yi ve kendisini Tayvan'da yapan şirket tarafından geri çağrılan Buzz Lightyear'ı çaresizce kurtarmaya çalışan şirketin bulduğu bir macera olacaktı. Toy Story serisi, tüm kalbi ve sıcaklığına rağmen, macera türüne büyük ölçüde güveniyor, bu nedenle bu alternatif arsa, franchise normundan çok fazla sapmadan tam olarak uymuş olabilir.
4 Aladdin - Abu yaşlı bir adamdı
Aladdin, izleyicileri Aladdin ve Prenses Jasmine arasındaki geleneksel aşk hikayesine ek olarak birkaç farklı ve beklenmedik arkadaşlıkla tanıştırdı. Aladdin'in alışılmadık arkadaşları arasında, Robin Williams tarafından seslendirilen ikonik Genie; sık sık evcil köpeği gibi davranan sihirli bir halı; ve istenmediğinde bile fikrini sunan ve zaten kimse onu gerçekten anlayamayan maymun yardımcısı Abu.
Yine de filmin ilk taslaklarında Abu tamamen farklı bir role sahipti. Yönetmen John Musker'e göre, Abu aslında hala Alaaddin'in yardımcısı olarak görev yapacak, ancak çok farklı bir biçimde, yaşlı bir adam ve hırsız olarak tasarlandı. Bununla birlikte, bir animasyon film için çok fazla insan karakteri olduğunun farkına vardıktan sonra, nihayetinde daha fazla hayvanın dahil edilmesine karar verildi. Jasmine'in bakıcısı kaplan Rajah oldu; Jafar'ın Iago'da bir yardımcı papağan olacaktı; ve Abu artık Alaaddin'in yanındaki yaşlı adam değil, Aladdin'in omzundaki yaramaz küçük maymun olacaktı.
3 Küçük Deniz Kızı - Ursula bir ahtapot değildi
Küçük Deniz Kızı, farklı su altı türlerinden oluşan bir denizi içerir, ancak kraliyet deniz kızı ailesinin yanı sıra, en önemli figür, deniz cadısı Ursula'dır. Ursula'yı büyücülüğü ve soğukkanlı sözleşmelerinin yanı sıra Disney tarihindeki en korkutucu kötü adamlardan biri yapan şeyin büyük bir kısmı, tasarımıdır. Bir ahtapot olmak, Ursula'nın fiziksel olarak korkutucu görünmesini sağlar; Hatta birçok dokunaçını aynı anda birçok farklı şey yapmak için kullanıyor, bu da eylemlerini tahmin etmeyi zorlaştırıyor. Ancak İlahi ilham alan kötü adam için her zaman dokunaçlar planda değildi.
Yönetmen John Musker, Ursula'nın önceki versiyonlarının başlı başına şok edici bir tehdit olan bir manta vatozu ve zehirli aslan balığı olduğunu ortaya koyuyor. Sonunda, dokunaçlarının kendilerine sağladığı birçok ürpertici seçeneği haklı olarak tercih ettiler.
2 Ters Yüz - Depresyon grafiği kaldırıldı
2015 yılında vizyona girer girmez Inside Out, eleştirmenlerce beğenilen başka bir Disney filmi olarak selamlandı. Rotten Tomatoes'da% 98, En İyi Animasyon Filmi dalında 2016 Akademi Ödülü'nü kazandı ve Psychology Today'de yayınlanan bir makale, onun psikoloji ve duyguları "bilişsel, gelişimsel ve klinik psikolojiye sadık" olarak tasvir ettiğini gösteriyor. Filmde, aradaki Riley Anderson yeni bir şehre taşınmak, arkadaşlarından soyutlanmak, yeni bir aşk ve ergenlikle ilgili her şeyle mücadele ediyor. Hikayesi, Sevinç, Üzüntü, Korku, Öfke ve İğrenme olarak bilinen minik insan benzeri varlıkların temsil ettiği beş önemli duygu tarafından yönlendirilir. Duygular, beynindeki kontrol merkezinde birer birer ele geçirmeye çabalıyor. Doğal olarak kaos ortaya çıkar.
Film, ergen duygularının gerçekçi tasvirinden dolayı gönlünü çekse de Depresyon, Umutsuzluk ve Kasvet gibi daha önceki duygular filmde kalsaydı, işler daha da duygusal olabilirdi. İşleri yönetilebilir kılmak ve çok ezici olmamak için beş anahtar duygu seçildi ve bu koyu renk tonları kesim odası zemininde bırakıldı.
1 Oyuncak Hikayesi - Woody kötü adamdı
Randy Newman'ın "You've Got a Friend in Me" adlı şarkısı, 1995 yapımı Toy Story filminin ne hakkında olduğunu mükemmel bir şekilde anlatıyor: En zor zamanlarda arkadaşlığın gücü. Woody ve Buzz Lightyear filme acı düşmanlar olarak başlarlar, ancak vahşi bir macera ve kimlik krizleri boyunca hiçbir şeyin sarsamayacağı bir bağla en iyi arkadaşlar olurlar. Ancak, arkadaşlık mesajı her zaman bu iki karakter için planlanan şey değildi.
Pixar'ın başkanı Ed Catmull, Woody'nin başlangıçta aşırı derecede acımasız bir vantrilok kuklası olduğunu ortaya çıkardı. Karakter için şok edici erken bir tasarım, en ufak bir yüz ayarlamasının bir karakter görünümünü ne kadar anlamsız hale getirebileceğini gösteriyor. Neyse ki yöneticiler bu hikayenin uzun vadede işe yaramadığını fark ettiler. Bunun yerine, ilk başta paranoyak ve güvensiz olmasına rağmen, nihayetinde serinin kahramanı olan Woody'nin sevilen versiyonunu seçtiler.
-
Başka hangi Disney filmleri nihai üründen neredeyse kökten farklıydı? Yorumlarda bize bildirin!