Bir korku filmini etkili kılan hiçbir bileşen yoktur. Her katı korku hareketi, türünün ortak hedefine ulaşmak için farklı hikaye anlatımı ve sinematik hileler kullanarak yaklaşımında çılgınca değişiklik gösterir - mümkün olduğunca çok sayıda izleyicinin fikirlerini korkutmak. Bunu yapmanın neredeyse kesin bir yolu, hem konsept olarak rahatsız edici hem de görünüşte dehşet verici etkili bir canavar kullanmaktır. Böyle bir canavarı hayal etmek bir yana, bütün kumaştan bir canavar yaratmak bir yana, bir film tam da bunu yapmayı başardığında, her şeyi daha etkileyici ve ürkütücü kılıyor.
Ve ezici bir çoğunlukla, korku filmi tarihindeki en iyi yaratıklar, genellikle yaşlanan ve oda sıcaklığında bırakılan süt gibi CGI kullanılarak değil, protez ve animatronik gibi pratik efektlerle yaratıldı. İster yeni ister eski olsun, bu korku klasikleri, ekstra çalışmanın etkili korkularda kazanç sağladığını kanıtlıyor. İşte pratik efektler kullandıklarına inanmayacağınız kadar ikna edici 15 korku filmi.
15 Ormandaki Kulübe
The Nightmare on Elm Street serisinde Freddy'nin tekrar eden birkaç kurbanından birini canlandıran Heather Langenkamp, kocası David Leroy Anderson ile birlikte Cabin in the Woods meta-korku fantezisi için özel efektler ve makyajlar yapmadı. Standart çocuk kampına gitme türü girişinden çok daha fazlasını aşamalı olarak ortaya koyan film, patlayıcı final sahnesinde hemen hemen her klasik film canavarının bir versiyonunu içeriyor ve birçoğu sadece birkaç kare için göze çarpıyor.
Bu kadar çok yaratık serbest bırakıldığında, film yapımcılarının dijital görüntüleri kullanarak köşeleri kesmesini beklersiniz, ancak hayır - Anderson, EW için filmin en unutulmaz canavarlarını yaratma deneyimlerini anlattı, balerin bir yüz için açık, dişli delik (tüm makyaj) ve kanlı hava deliği adanmış efektler ekibi için büyük bir dönüm noktası olan merman.
14 Kaymak
Guardians of the Galaxy ile gişe rekorları kıran etkisini yaratmadan sekiz yıl önce yönetmen James Gunn, şimdiye kadar ekrana getirilen en mide çalkalayan yaratık efektlerinden bazılarının esprili şakasının altını çizen bu tuhaf korku komedisini yönetti. Konu, yerel bir araba satıcısına (Michael Rooker) bulaşan ve onu yavaş yavaş, bu parazit yaşam formunun parçası olmak için başkalarına sahip olan uzaylı sümüklü böcekler için obur kuluçka makinelerine çeviren dokunaçlı bir canavara dönüştüren bir uzaylıyla ilgilidir. Film, bu uzaylı yaşam döngüsünün her biri bir öncekinden daha rahatsız edici yeni yinelemelerini göstermeye devam ediyor.
Gunn ve özel efekt sanatçısı Todd Masters, 80'lerin korku macerasını yaratırken, "eski protez efektlerinin pürüzlülüğünü ve pisliğini" yeniden yakalamaya çalıştı. Efekt ekibi, termal jelden yapılan uzaylı sümüklü böcekleri ve korkunç dönüşümünün farklı aşamalarında Michael Rooker'ın yüzünün kalıpları gibi unutulmaz görsel efektler yaratmak için çekimden beş ay önce çalışmaya başladı.
13 Canavar 2
İlk Conjuring, standart ama büyüleyici bir şeytan çıkarma hikayesi anlatmak için geceleri çarpmalara ve atmosferdeki ince değişikliklere güvenerek büyük ölçüde eski moda olduğu için etkiliydi. Devam filmi, en önemli set parçalarından bazılarıyla atlama korku dünyasına daha da uzanıyor, ancak neyse ki, geri dönen yönetmen James Wan, her şeyin çalışmasını sağlayacak görsel yeteneğe sahip - çoğu zaman dijital efektlerden kaçınarak.
Wan'a göre CGI, çoğunlukla filmi döneme uygun hale getirmek için güvenlik kameraları gibi arka plan ayrıntılarını düzenlemek için kullanıldı. Birçoğu filmin en unutulmaz canavarı olan silindir şapkalı Crooked Man'in de dijital bir efekt olması gerektiğini varsayıyordu, ama aslında o uzun boylu ve doğal olmayan hareket ustalığı onu bir korku yıldızı yapan Javier Botet tarafından canlandırıldı. kendi hakkı, daha önce (REC) bölümünde yer aldı. Yine de, Crooked Man'in rahatsız edici yürüyüşünü başarmak için Wan, "@jbotet geriye doğru yürürken yavaş çekimde çekildi, sonra düzenleme sırasında hızlandı ve tersine döndü."
12 Sinek (1986)
Kanadalı vücut korku ustası David Cronenberg, bilim adamı Seth Brundle'ın (Jeff Goldblum) kendi teknolojisiyle bir canavara dönüştüğünü konu alan bu trajik filmi yönetti, Brundle'ın acı verici dönüşümünü gösteren Oscar ödüllü efektler olmasaydı yarısı kadar yıkıcı olmazdı. Bunu başarmak için, efekt tasarımcısı Chris Walas son "Brundlefly" yaratığı tasarladı ve ardından geri dönüp Goldblum'u canavarca son enkarnasyonu olma yolunda gösterecek her bir ara sahneyi yarattı.
Goldblum, yüz lezyonları, kaba uçlu kıllar, kel yamalar, çarpık protez dişler ve sonunda fiziksel deformitelerle yeterince hastalıklı görünmesi için makyajda saatler harcadı. Filmin sonucuna yakın bir zamanda, Brundlefly, Brundle'ın bozulmuş cildinden fırlayarak geliyor, beklediğiniz devasa ev sineğine benzemiyor, ama gerçekten de yanlış giden bir bilim deneyi gibi görünüyor. Asimetrik yaratık, çeşitli çubuklar ve kablolar kullanılarak kontrol edilen tam boyutlu bir elbise kullanılarak yapıldı.
11 Videodrome
The Fly'dan çok önce Cronenberg, sürrealist hikaye anlatımıyla çok daha kendine özgü ve kafa karıştırıcı, ancak özel efektlerin yaratıcı kullanımıyla daha az etkileyici olmayan Videodrome filmini yönetti. Hikaye, cinselleştirilmiş şiddetin rahatsız edici sahnelerini yayınlayan deneysel bir frekansta maruz kaldıktan sonra tuhaf halüsinasyonlar yaşamaya başlayan Max Renn (James Woods) adında kalitesiz bir UHF programcısı etrafında dönüyor.
Herhangi bir Cronenberg filminde olduğu gibi, en rahatsız edici etkiler bedensel dönüşümlerle ilgilidir ve bu durumda, teknoloji ve insan etinin bir füzyonu. Bir televizyon, bir hayvan gibi çirkin damarlarla nefes alır ve nabız atar; Max Renn'in midesi, eli tamamen yeni bir tür ekstremite oluşturmak için tabancasının etrafında kademeli olarak kaynaşmadan önce canlı bir video kaseti kabul etmek için açılır. Bu efektler, tam olarak ne kadar pratik ve dokunsal göründüklerinden dolayı tekdüze yaratıcı ve rahatsız edicidir.
10 Uzaylı
Ridley Scott'ın korku-bilim-kurgu dönüm noktası Alien'ın görünümü, sadece nakliye uzay gemisi Nostromo'nun kullanılmış, endüstriyel tasarımı için etkileyici olabilir, ancak tüm reenkarnasyonlarında gösteriyi gerçekten çalan dünya dışı yaratıktır. Biyomekanik İsviçreli sanatçı HR Giger, filmin tüm uzaylı unsurlarını yaratıklara başka dünyadan ama organik bir görünüm vermek için tasarladı ve çok da ince olmayan fallik görüntüler kullandı.
Giger tüm setleri elle havalandırdı ve fiberglastan yapılmış ve ineğin mide iç kısımlarıyla doldurulmuş uzaylı yumurtası ve vücudu hamuru ile şekillendirdiği yetişkin uzaylı da dahil olmak üzere Alien evreninin ikonik unsurlarını tasarladı, ayrıca yılan omurları ve Rolls Royce soğutma kullanıyor. tüpler. Ve bu, yüksek basınçlı fişekler ve yapay bir gövde kullanılarak çekilen ünlü göğüs patlaması sahnesinden veya Ian Holm'un karakterinin bir android olduğu ortaya çıktığı sahne için yaratılan animatronik kafadan bahsetmiyor bile.
9 İniş
Neil Marshall'ın mağara keşfi filmi The Descent'in çoğu, seyircileri korkutmak için klostrofobiden başka bir şeye dayanmıyor, ancak üçüncü perdede düpedüz korku bölgesine girdiğinde, Marshall onu çalıştıracak canavarlara sahip oluyor. Kadın kahramanlarımızın saatlerce haritalanmamış bir mağara sisteminden kaçmaya çalıştıktan sonra karşılaştığı "sürüngenler", bu kadar insansı oldukları için, ancak kaba derileri, Gollum benzeri duruşları ve çarpık özellikleri nedeniyle benzersiz bir şekilde korkunçtur.
Yaratıklar makyaj sanatçısı Paul Hyett tarafından tasarlandı ve filmde aniden ortaya çıkana kadar aktrislerden saklandı, bu noktada yıldız Natalie Mendoza neredeyse pantolonunu ıslattığını söyledi. Efekt, kapsamlı makyaj ve protezlerden başka bir şey kullanılmadan elde edildi, ayrıca yaratıkların ekranda geçirdikleri süre boyunca korkunç bir şekilde gizlenmelerine izin veren bazı yaratıcı mağara aydınlatması.
8 Yeniden Animatör
Bir HP Lovecraft hikayesinden uyarlanan ve tiyatro ustası Stuart Gordon tarafından yönetilen 1985 tarihli bir korku komedisi olan Re-Animator'dan daha kanlı olamaz. Jeffrey Combs, ölü bedenleri yeniden canlandırabilen ama kaçınılmaz olarak onları vahşi, zombi benzeri yaratıklara dönüştüren bir serum üzerinde çalışan bilim adamı Herbert West'i canlandırıyor. Film boyunca sergilenen birçok yeniden canlandırılmış ceset, kendi başı kesilmiş kafasını kullanarak etrafta dolaşan biri de dahil olmak üzere, çürümenin tüm aşamalarında gösteriliyor.
Filmin makyaj efektleri üzerinde çalışan John Naulin, 24 galon kullandığı Re-Animator haricinde bir filmde hiçbir zaman iki galondan fazla sahte kan kullanmadığını belirtti. Yeniden canlandırılmış etin doğru görünümünü elde etmek için, adli tıp patolojisi kitabını ve Cook County morgundan her tür cesetten çekilmiş fotoğrafları inceledi.
7 Hellraiser
InHellraiser'da, bir bulmaca kutusu, evrenimizi, en ikonik olanı Doug Bradley'nin ağır akupunkturlu Pinhead olan Cenobites adlı acıya tapan insansı canavarların yaşadığı alternatif bir evrenine açar. Ama o, film boyunca bu alternatif evrene dair elde ettiğimiz rahatsız edici, şaşmaz yaratıcı bakışlardan sadece biri. Ayrıca filmin cılız milyon dolarlık bütçesiyle yaratılan şişkin, yara toplayan Butterball, yüzsüz gevezelik ve iskelet insectoid Engineer da yer alıyor.
Tasarımcı Bob Keen ve Hellraiser efekt ekibinin geri kalanı da, yapboz kutusunu ve atan bir insan kalbini (bir miktar boru, yapıştırıcı ve bir prezervatiften yapılmış) tasarlamakla görevlendirildi ve Frank karakterinin yavaş yavaş kürklü bir cesetten yeniden yapılandırıldığı. Pratik efektlerinin işe yaraması nedeniyle, filmdeki her bir et parçası, piyasaya sürüldükten 30 yıl sonra hala kıvrımlı bir şekilde gerçek hissediyor.
6 Ölü Canlı
Hobbit filmleri için CGI ile meşgul olmadan çok önce, Peter Jackson, orijinal Evil Dead'i karşılaştırarak evcilleştiren korku filmleri öylesine aşırı derecede kanlı yapan bir Yeni Zelandalı yönetmendi. Sonsuz kan efektleri, esasen, Sumatran sıçan maymunu ısırığının bütün bir kasabanın zombilere dönüşmesine yol açtığı, erken dönem splatstick çabası Dead Alive'nin (Kuzey Amerika dışında Braindead olarak bilinir) yıldızıdır.
Filmin çalışma süresi boyunca Jackson, geçemeyeceği bir çizgi olmadığını kanıtlarken korku zanaatkarlığını sergiliyor - bedensiz uzuvlar yerde sürünüyor, zombileştirilmiş bir anne yetişkin oğlunu komik bir şekilde şişirilmiş rahmine ve zombiye geri döndürmeye çalışıyor seks, yaramaz bir zombi bebeğe yol açar ve daha sonra ana karakterin kafa boşluğundan fırlar. LittleWhiteLies'e göre film, bazı grotesk karakterleri için kuklalardan kapsamlı bir şekilde yararlanırken, zombilerin sıçrayan etlerini yaratmak için balmumu ve diğer esnek malzemeler kullanıldı.
5 Londra'da Amerikalı Bir Kurt Adam
John Landis'in İngiltere yapımı korku komedisi Londra'daki Bir Amerikan Kurtadam'ın en önemli parçası şüphesiz dönüşüm sahnesidir - muhtemelen kurt adam mitolojisinin bugüne kadarki en büyük gerçekliği, bu efektlerle sanatçı Rick Baker Makyajda Üstün Başarı Oscar'ı kazandı. Aslında ödül, filmdeki sahne hırsızlığı çalışmalarını tanımak için özel olarak icat edildi.
Efektlerin (aktör David Naughton'ın ağlama performansıyla birlikte) bir kurt adama dönüşmenin gerçekte ne kadar ıstırap verici olabileceğini göstermesi şaşırtıcı değil. Her yeni saç patlamasını ve her acı bakla uzvunun ağrılı büyümesini, animatronik vücut parçaları ve protezlerin bir kombinasyonu aracılığıyla görüyoruz. Filmin etkileri arasında ayrıca, ölümlerinden sonra Naughton karakteriyle konuşmak için geri dönen birkaç karakterin ikna edici bir şekilde karıştırılmış görünümü de dikkat çekicidir.
4 Jane Doe'nun Otopsisi
The Autopsy of Jane Doe'daki canavar, uzun süren çekimler sırasında bile ölümcül şekilde hareketsiz kalmak için yoga deneyimini kullanan ve kontrollü solunumu kullanan İrlandalı aktris Olwen Kelly'nin soluk, bulanık gözlü mükemmellikte oynadığı kimliği belirsiz bir cesetten başka bir şey değil gibi görünüyor. Ekip, post prodüksiyon sırasında kas seğirmelerinin giderilmesi için vücudunun görüntülerini incelemek için aylar harcasa da, bunlar mütevazı bütçeli filmde kullanılan tek dijital efektler.
Protez efektleri etkileyicidir, önce vücudu öteki dünyevi ve kusursuz olarak gösterirken adli tıpın grotesk ayrıntılarına sadık kalarak - yıldız Emile Hirsch, çekime hazırlanmak için bir Los Angeles morgunu bile ziyaret etti - ve daha sonra yaraların tüyler ürpertici tasviri için. gizemli vücut, disektörlerine zarar verir.
3 Silgi
David Lynch'in ilk filmi muhtemelen hala en tedirgin edici, ki bu da bir şeyler söylüyor. Film endişeli kahramanı gri bir endüstriyel dünya çekiminden izleyerek, tanımadığı bir kadın gelip mutasyona uğramış yeni doğmuş bebeğinin babası olduğu konusunda ısrar etmeden önce yabancı ve umutsuz görünmek için.
Mutant bebek, korkutucu olduğu kadar acınası da inandırıcı bir yaratıktır, nefes alma mücadelesinde sürekli öfkelenir ve minik siyah gözlerle yukarı bakar. Lynch, bebeği nasıl yarattığını açıklamayı hâlâ reddettiğinden, sadece "yakınlarda doğdu" gibi alay ipuçlarını düşürdüğü için bugün her şey daha da korkutucu. Hatta prodüksiyon sırasında Eraserhead'in günlüklerinde çalışan makinistin gözünü bağlayacak kadar ileri gitti. The Guardian'dan John Patterson, derisi yüzülmüş bir tavşan fetüsü kullanılarak yaratılmış olabileceğini tahmin ediyor, ancak bu bile, Lynch'in bu eşsiz film için yarattığı bebek kadar tuhaf görünmeyebilir.
2 Ölülerin Günü
Selefleri Night of the Living Dead ve Dawn of the Dead daha ünlü olabilir, ancak George Romero'nun Dead üçlemesinin bu finali, yönetmen ve makyaj sanatçısı Tom Savini'yi ölümsüz etkiler açısından zirveye ulaştığını görüyor. Yüzlerce Pittsburgh yerlisi, mide bulandırıcı yeşil tenli zombiler gibi görünecek şekilde boyandı, en grotesk olanları yarı eksik yüzleri ve açık göğüs boşluklarından sarkan organları ile görüldü. Savini'nin sahne dekorlarının çoğunun çekimler sırasında başarısız olmasına rağmen, her kare ikna edici.
Özellikle bir zombi, aslında bir isim alan bir zombi - Bub, ete olan açlığına ve lobotomize davranışına rağmen sempatik olmaya başlayan, Savini tarafından mükemmel bir şekilde gerçekleştirilen ve aradaki çizgiyi çekmek için aktör Howard Sherman tarafından canlandırılan bir yürüyen ölüler üyesi. insan ve canavar.
1 Şey (1982)
Belki de hiçbir film, John Carpenter'ın The Thing'i kadar ikna edici bir şekilde öteki dünyaya benzememiştir, ET ile aynı hafta sonu sert eleştiriler yayınlanmıştır. bir şey izole bir Antarktika karakolunda yaşayan paranoyak adamları mahvediyor. Efekt tasarımcısı Rob Bottin, filmin, genellikle uzaylıyı, asimile etmeye çalıştığı kişilere ait seçkin insansı özelliklerle, sürekli değişen dokunaçlar ve damlayan et kütlesi olarak gösteren eşsiz yaratık efektlerini yaratmak için haftada yedi gün çalıştı.
Filmin en şok edici anları arasında, anı gerçekten satmak için çift ampute kiralandığı ve aktörlerin birden çok kalıplarının yapıldığı kötü şöhretli "göğüs boğma" sahnesi var. Bu sahne ve hemen ardından başı kesik bir başın bacakları büyüdüğü ve bir örümcek gibi etrafta dolaştığı sahne, doğru miktarda çaba ve yaratıcılıkla eşlik edildiğinde hangi pratik etkilerin başarılabileceğini gösteriyor.
-
Başka hangi korku filmleri, korkularını gerçekleştirmek için şaşırtıcı miktarda pratik efekt kullandı? Yorumlarda bize bildirin.