Tüm Zamanların En Kafa Karıştıran 15 Filmi
Tüm Zamanların En Kafa Karıştıran 15 Filmi
Anonim

Çoğu film, ana akım sinemadan neredeyse hiçbir zaman sapmayan üç perdeli bir yapıya sahiptir. Zamanın başlangıcından beri senaryo yazımında model olarak kullanılan üç perdeli yapı, anlatıyı bir kurguya, yüzleşmeye ve genellikle tatmin edici bir çözüme böler. Bununla birlikte, bu listedeki aşağıdaki filmler, genellikle bu yapıyı yeniden yazmaktan veya çoğu durumda onu pencereden atmaktan başka bir şey içeriyor.

Bazen sinemada, film ne kadar kafa karıştırıcıysa o kadar iyidir, çünkü bazı gizemler ve bilmeceler hakkında çevrimiçi tartışmalar ve tartışmalar başlatır. Klasik bir yaz gişe rekorları kıran filmi Screen Rant olarak bizden daha fazla kimse sevmez, ancak bazen bir film izlemek ve yüzeyin altında neler olup bittiğini öğrenmek için onu birkaç kez daha izlememiz gerektiğini hissetmek güzeldir. Bu listedeki aşağıdaki filmler, kafamızı kaşıyıp beynimizi kemirmemize neden olan en kafa karıştırıcı ve kafa karıştırıcı şeylerden bazıları. Bu şaşırtıcı sinema parçalarından bazılarını daha önce görmediyseniz, uyarın, BÜYÜK SPOILERS önünüzde.

İşte Tüm Zamanların En Kafa Karıştıran 15 Filmi.

15 Yıldızlararası

Yönetmen Christopher Nolan, izleyicilerine bir şeyleri açıklamak söz konusu olduğunda kesinlikle kolay yolu kullanmakla ilgilenmiyor. The Prestige ve Inception gibi filmler, bazı çok karmaşık konuları ele alırken, o kadar çok anlatım katmanı oluştururken, tekrar izlenene kadar bilgiyi tam olarak anlayamayabilirsiniz. Matthew McConaughey'i, insan ırkını yok olmaktan kurtarmak için yeni bir gezegen arayışında olan uzay harbiyeli Cooper'ı canlandıran dış uzay destanı Yıldızlararası'dan daha kafa karıştırıcı bir şey olamaz.

Film sona ererken ve her şey kaybolmuş gibi görünürken, Cooper kendini dev bir solucan deliğinin içine sokar. Milyonlarca parçaya bölünemediği için rahatlayarak, solucan deliğinin aslında 5 nci boyutlu varlıkların gönderdiği bir cihaz olduğunu anlar, böylece geçmişte kızıyla yerçekimi yoluyla iletişim kurabilir. Bunu yaparak, Cooper'ın kızı, beynini mahveden bir denklemi çözebilir ve yıldızlararası yolculuğu mümkün kılar. Sahne, izleyicilere birkaç sorudan daha fazlasını bırakarak izleyicilerin 5 nci boyutlu varlıkların gerçekte kim olduğunu merak etmesine neden oldu ve bugün hala öfkeli olan çevrimiçi tartışmaları ateşledi. Daha fazlasını öğrenmek isterseniz işte size, yayınlandıktan kısa bir süre sonra yayınladığımız kullanışlı bir açıklayıcı.

14 12 Maymun

Zaman yolculuğu filmlerinin, daha da kafa karıştırıcı sorulara yol açan kafa karıştırıcı paradokslarla garanti edildiği hiç şüphesiz. Marty McFly'nin ebeveynlerinin geçmişiyle uğraştıktan sonra onu tanıması gerekmez mi? Kyle Reese, onu oraya gönderen adamın babası olmak için nasıl geçmişe yolculuk yapabilirdi? Bunlar, kafa karıştırıcı zamanda yolculuk bilmecelerinin yarattığı sorulardan sadece birkaçı. Neyse ki, 12 Maymun bu soruna bir çözüm sunuyor: bu zaman, değiştirilemeyen veya değiştirilemeyen düz bir çizgidir. Yine de, düz çizgilerin kıvrımlı olanlardan daha az kafa karıştırıcı olduğu anlamına gelmez.

Neredeyse tüm insan nüfusunun korkunç bir virüs tarafından yok edildiği bir gerçeklikte geçen Cole (Bruce Willis), gelecekte insanlara yardım etmek için bilgi toplamak üzere geçmişe gönderilir. Geçmişteki olayların değiştirilemeyeceği, bu nedenle virüsün her zaman popülasyon üzerinde serbest bırakılacağı açıkça belirtildi. Bunu unutan Cole, salgını önlemeye çalışır ama sonunda vurulmaya başlar. Bu noktada, gençken bir havaalanında öldürüldüğünü gördüğü adam olduğunu anlar. 12 Maymun'daki olayları kronolojik sıraya göre sıralarken takip etmek zordur ve yalnızca tekrarlanan görüntülerde şekillenmeye başlar.

13 Hatıra

Aşırı temelli Kara Şövalye filmleri serisiyle ana akıma girerken, Christopher Nolan kariyerine 2000'lerin şaşırtıcı Memento'yla başladı. Filmde Guy Pearce, Finding Nemo'dan Dory'yi karşılaştırmalı olarak yetkin gösterecek kadar kısa süreli hafıza kaybından muzdarip bir adam olan Leonard Shelby rolünde oynadı. Leonard, karısına tecavüz edip öldürdüğüne inandığı bir adamın peşinde, iki dakika önce ne olduğunu hatırlayamadığınızda söylemesi yapmaktan daha kolay bir başarı.

Hikaye aynı zamanda ters sırada anlatılır, kesinlikle düzgün bir teatral araç, ancak odaklanmış bir anlatı sunmaya çalışırken kesinlikle yardımcı olmuyor. Ayrıca Leonard'ın yarım yamalak eğitmeni Teddy'nin Leonard'ın geçmişi hakkındaki hikayesini değiştirmeye devam etmesine de yardımcı olmuyor. Filmin doruk noktasında, ki bu gerçekten başlangıçtır (biliyoruz!), Teddy seyirciye, Leonard'ın yıllar önce aradığı ve hatırlayamadığı adamı öldürdüğü gerçeği de dahil olmak üzere bir dizi bomba attı. Leonard karısını kendisi öldürmüş olabilir. Elbette Teddy yalan söylüyor olabilir ve sonunda o kadar çok çarpıklık vardır ki seyirci neye inanacaklarından emin değildir.

12 Pi

Black Swan ve Requiem for a Dream gibi sinematik zihin bükücülerin yönetmeni Darren Aronofsky, seyircinin beklentilerini çarpıtmayı seven bir film yapımcısı. Filmlerinden hiçbiri 1998'in gerilim / gizem filmi Pi kadar sapkın değil; bu, son jeneriği çekmeye başladığında izleyicinin kafasını kaşıyacağını garanti ediyor. Hikayenin odak noktası, yetenekli ancak paranoyak bir matematikçi olan Max Cohen'i ve evrenin tüm dokusunu kontrol ettiğine inandığı anahtar bir sayı arayışını içeriyor.

Max'in sık sık paranoyak sanrılar ve sosyal kaygı patlamalarından muzdarip olması, arayışı karmaşıktır. Bu endişe, Max sadece bir çırpıda ya da daha doğrusu alıştırma yapana kadar tüm film boyunca gelişir. Çaresizlik ve tamamen zihinsel bir çöküntü içinde olan Max, elektrikli bir tatbikat alır ve kafasının üzerinde planlanmamış bir ameliyat yapar. İzleyici Pi'yi bitirdiğinde, kafanıza bir matkap ucu da takmış gibi hissedebilirsiniz.

11 Donnie Darko

Bugüne kadar, yayınlanmasından 15 yıl sonra, izleyiciler hala Donnie Darko'nun neyle ilgili olduğunu merak ediyor. Bazıları tarafından bir film karmaşası, diğerleri için kült bir klasik olarak kabul edilen Richard Kelly'nin deneysel gerilim filmi, tarihteki en kutuplaştırıcı filmlerden biridir. Jake Gyllenhaal, Frank adlı şeytani bir tavşanın halüsinasyonlarından rahatsız olan genç Donnie Darko'yu oynuyor. Tavşan, Donnie'ye korkunç vandalizm eylemleri yaptırır ve sonunda çocuğa dünyanın yakında sona ereceğini söyler.

Çoğu kişi Kelly'nin ilk filminin oldukça orijinal olduğu konusunda hemfikir olsa da, hemen hemen herkes bunun oldukça kafa karıştırıcı olduğu konusunda hemfikirdi, özellikle ikinci bölüm. Solucan delikleri ve diğer boyutsal varlıklar gibi kavramlar, Donnie Darko'yu kafa karıştırıcı bir şekilde şaşırtıcı kılan karışıma giriyor, özellikle de ilk kez izliyorsa. Filmin vizyona girmesinden bu yana Kelly, Donnie'nin kaderiyle yüzleşmesine yardım etmek için gizemli varlıklar tarafından geri gönderilen solucan delikleri gibi bazı şeyleri açıkladığı röportajlar yaptı. Ancak bu ekstra bilgi olmadan, Donnie Darko'daki birçok ayrıntı sizi atlatabilir, çünkü sonuçta çok çılgın bir dünyada geçiyor.

10 Silgi

David Lynch muhtemelen tuhaf ve tuhaf filmler söz konusu olduğunda gayri resmi kraldır ve hiçbir şey onun ilk çabası Eraserhead'den daha tuhaf değildir. Bu, Stanley Kubrick'in The Shining'in oyuncu kadrosuna doğru zihin çerçevesine girmesi için gösterdiği bir film, bu yüzden Lynch'in tuhaf resminin yepyeni bir seviyede garip olacağını hemen anlayabilirsiniz. Hikaye, eğer buna böyle demeye cesaret edildiyse, kız arkadaşı onu terk ettikten sonra bakması gereken mutant, sürüngen bir çocukla kalan Harry Spencer adında bir adam hakkındadır.

Film aslında oldukça doğrusal bir olay örgüsüne sahip olsa da, onu çevreleyen olaylar bunun dışında bir şey. İzleyiciyi şaşkına çeviren birçok sahneden kan fışkırtan bir tavuk, karikatürize edilmiş dev sperm hücreleri ve bir radyatörün içinde yaşayan bir bayan var. Belki de hepsinin en kabusu, Harry'nin mutant bebeği, o kadar kan dondurucu çığlıklar çıkarır ki, en adanmış ebeveyni tepelere koşturur. On farklı kişiye Eraserhead hakkındaki yorumlarının ne olduğunu sorarsanız, muhtemelen on farklı cevap alırsınız, ancak bu, Lynch'in filmini bugün olduğu gibi kült fenomen yapan itirazın bir parçasıdır.

9 Hayat Ağacı

Yüzeyde, Terrence Malick'in 2011 filmi The Tree of Life, 1956'da Teksas, Waco'da yaşayan bir aileyi anlatıyor. Film, ebeveynlerinin çelişkili öğretileriyle mücadele ederken en büyük oğlunun masumiyetini kaybetmesini konu alıyor. Sonra film tuhaflaşıyor, gerçekten tuhaf. Kubrick'in 2001: A Space Odyssey tuhafı gibi. Evrenin yaratılışını, Dünya'daki yaşamın başlangıcını ve Güneş süpernovaya dönüştüğünde nihai yıkımını betimleyen anlatının içinde rastgele sahneler yer alıyor. Tipik aile dramınız diyeceğiniz şey değil.

Daha da şaşırtıcı olan filmin finali, sunduğu daha fazla soruyu gündeme getiriyor. Ölümün ve dirilişin görsel temsilini içeren bir dizi çekim, filmi yaşamakla ilgili bir tür olumlu notla sonlandırıyor diye düşünüyoruz. Malick'in filmi, izleyiciler tarafından tüm detayları tutarlı bir bütün halinde sıralamak için biraz dağınık olduğu için sıklıkla eleştirilir. Bununla birlikte, yayınlandıktan sonra eleştirmenler tarafından da parlak eleştiriler aldı, bu yüzden belki de film, evren ve yaşamla ilgili materyalin gerçekten içeri girmesine izin vermek için tekrar izlenmelerini gerektiriyor.

8 Sadece Tanrı Bağışlar

Yakın zamanda piyasaya sürülen The Neon Demon gibi çoğu filmi gibi, Nicholas Winding Refn'in Only God Forgives'ı da takip etmek biraz zor. Aslında olay örgüsünün temeli büyük ölçüde rüya gibi görünen metaforlardan oluştuğu için takip etmenin çok zor olduğunu söyleyebiliriz. Ryan Gosling, Bangkok'un suçlu belinde yaşayan Julian adlı bir uyuşturucu kaçakçısı / boks organizatörünü oynuyor. Kardeşi öldürüldüğünde Julian, sorumlulardan intikam almak için yola çıkar ve onu karanlık bir şiddet ve kurtuluş yoluna sürükler.

Yalnızca Tanrı Affeder, bir rakamları satın al intikam hikayesinden çok bir fantezi hikayesidir. Neredeyse hiç diyalog yok ve karakterler neredeyse tamamen duygudan yoksun. Karakterler tarafından gerçekleştirilen eylemlerin çoğu geçmişe bakıldığında pek bir anlam ifade etmediğinden veya hiç anlamadığından, film, tutarlı bir anlatı oluşturmak için tamamen göz ardı ediliyor. Bunun yerine Refn, hikayesini anlatmak için görsellerinden en iyi şekilde yararlanır ve rollerin çoğu Tanrı ya da daha yüksek bir güç için metafor görevi görür. Unutmayın, bu filmi yalnızca geleneksel bir olay örgüsüyle ilgilenmiyorsanız izleyin, çünkü Only God Forgives daha çok duyular için görsel bir deneyimdir.

7 Bulut Atlası

Gizemli The Matrix Revolutions'ı kemerlerinin altında tutan Wichowskiler, izleyicinin kafasını kaşıyan filmler söz konusu olduğunda yabancı değiller. Yine de tüm filmleri arasında, Tom Hanks, Halle Berry ve Hugo Weaving'in yüzyıllar arasına yayılan farklı roller ve karakterler olarak rol aldığı 2012'nin bilim kurgu filmi Cloud Atlas'tan daha baş döndürücü bir şey yok. Çabaları kesinlikle iddialı olsa da, Cloud Atlas takip edilemeyecek kadar çok hikayeden kaynaklanan kopuk bir anlatımdan muzdarip.

Filmin teması, geçmişte yaptığımız eylemlerin zaman içinde yankılanacak kadar güçlü olmasıdır. 18. yüzyıldaki olaylar, nesiller boyu isyanları harekete geçirecek kadar güçlüdür, ancak bunun nasıl mümkün olduğunu görmek için Bulut Atlası'ndaki hikayede umutsuzca kaybolabilirsiniz. Çeşitli hikayeler ve alt kurgular, 3 saatlik bir filme sığdırmak için çok şey var, özellikle de şeylerin büyük şemasında bu kadar az kazanç sağladıklarında. Aynı oyuncunun belirli bir zamanda 7 farklı rolü oynamasını izlemekten daha rahatsız edici bir şey yoktur, özellikle bir noktada garip bir şekilde tuhaf bir kadın hemşire olarak giyinen Hugo Weaving.

6 Çıplak Öğle Yemeği

William S. Burroughs'un romanından gevşek bir şekilde uyarlanan David Cronenberg'in Çıplak Öğle Yemeği tuhaf, karanlık ve çoğu zaman şaşırtıcı derecede komik. Film, uyuşturucular için saçma bir metafor olan "böcek tozu" na maruz kaldıktan sonra çılgın halüsinasyonlar yaşayan Bill Lee'nin hikayesini anlatıyor. Tozun içine biraz fazla daldırdıktan sonra Lee, kendisini bir uzaylı olan dev bir hamamböceği daktilosunun da aralarında bulunduğu gizli bir ajan olduğuna ikna eder.

Lee, halüsinasyonları onu iyileştirdikten sonra karısını öldürür ve kısa süre sonra kendini Interzone adlı Kuzey Afrika limanında tuhaf bir komplonun içinde bulur. Buradaki anlatı sadece Burroughs'un Çıplak Öğle Yemeği'nden değil, çalışmalarının diğer parçalarından alınmıştır. Film, Burroughs'un romanları gibi, kesinlikle gerçeküstü ve karanlık. Lee görünüşte daha dengesiz hale geldikçe garip görünümlü karakterler hikayeye girip çıkıyor. Lee'nin gördüklerinin doğru olduğunu düşündüğünüz noktalar var, onun deli olduğuna ikna olduğunuz diğerlerinin aksine. Her iki durumda da Çıplak Öğle Yemeği, bazen neye inanacağınızı bilmeseniz bile, ilginç bir tuhaf sinema parçasıdır.

5 Mulholland Drive

Düşünmek zorunda olsaydık, David Lynch'in kataloğunun çoğu bu listeye kolayca girebilirdi. Blue Velvet ve Lost Highway gibi gerçeküstü filmleri, alışılmadık olanın norm olduğu rüya gibi bir dünyada geçiyor. Bu filmlerin yanı sıra, geleneksel bir olay örgüsünden başka her şeyi içeren 2001'deki Mulholland Drive. Rita, bir araba kazasından dolayı hafıza kaybı yaşayan genç bir aktris olan Betty Elms'in dairesine girer. Rita, neredeyse öldürüldüğüne inanıyor ve her iki kadın da rüyalar ile gerçeklik arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran dolambaçlı bir psikotik illüzyon yoluna başlıyor.

Lynch'in filmleri bir tür Matrix gibidir: Kimseye ne oldukları söylenemez, sadece onları kendiniz izlemelisiniz. Mulholland Drive'a doğrusal olmayan bir tarzda anlatılır ve sırayla sırayla tuhaf sıralar o kadar çok yorumlama sunar ki başınızı döndürür. Tüm bunlar, tüm zamanların en korkutucu ve kafa karıştırıcı sonlarından birine yol açar ve bu, tam olarak ne olduğu konusunda hala çok tartışılan bir konudur. Tabii ki Lynch'in dudakları, filmin ve sonucun gerçekte ne anlama geldiği konusunda mühürlenmiş, bu da cevap arayan herkes için çok daha şaşırtıcı hale geliyor.

4 Duvar

Pink Floyd'un Roger Waters'ın beyni olan The Wall, yarı otobiyografi ve yarı "wtf" sürüngen şovu. Büyürken iç karartıcı bir çocukluk geçiren ve şimdi konserlerinde ona ulaşmak için uyuşturucuya bağımlı olan "Pink" in hikayesini anlatıyor. Bıkana ve kurtulmak için yıkmaya başlayana kadar, etrafına dış etkilerden korunmak için metaforik ve psişik bir duvar inşa etmeye başlar.

The Wall'un son derece karmaşık veya kafa karıştırıcı olduğunu söylemek yılın yetersizliği olur. Pink Floyd'un ikili albümlerine dayanan ve yönetmenliğini Alan Parker'a dayanan Pink Floyd'un büyüleyici hikayesi ve faşizme karşı uyarısı düpedüz çılgınca. Pink karakteri zihinsel çöküşünün derinliklerine indikçe, film daha tuhaflaşıyor, sahneler arasında genellikle şaşırtıcı bir şekilde grafik ve rahatsız edici olan kafa karıştırıcı animasyon sekansları. Nihai sonuç, en azını söylemek için birbirinden kopuk ve Parker, The Wall'u "şimdiye kadar yapılmış en pahalı öğrenci filmi" olarak tanımlarken gerçekte neler olup bittiğinin farkında olmayabilir.

3 Astar

Daha önce de bahsettiğimiz gibi, zaman yolculuğu filmleri biraz kafa karıştırıcı olabilir, ancak hiçbiri yazar / yönetmen Shane Carruth'un Primer'i kadar kafa karıştırıcı değildir. Sadece 7000 $ 'lık bir ayakkabı ipi bütçesiyle yapılan Carruth'un düşük bütçeli filmi, farkında olmadan zamanda yolculuk yaratan iki bilim insanı hakkındadır. Filmin ilk yarısı doğrusal bir şekilde anlatılırken, ikinci kısım olabildiğince kıvrımlı hale geliyor. İki ana karakter zaman içinde o kadar sık ​​geri gider ki, izini sürmek için kendilerinin çok fazla kopyası vardır. Primer tamamlandığında, tam olarak nasıl ve neden bittiğini anlamak için tüm noktaları birleştirip birleştiremeyeceğinizi anlamaya çalışıyorsunuz.

Primer, çok sayıda çapraz ayrıntıyla doludur, birden çok görüntülemeye fazlasıyla ihtiyaç vardır. Bu filmi ilk turda kimse anlayamaz. Yayınlanmasından on iki yıl sonra ve hikayedeki birçok paradoksu açıklamaya çalışan youtube videoları ve internet forumları hala var. Öyleyse dikkatli olun, sadece hepsini anlamak için biraz araştırma yapmaya hazırsanız Primer'ı izleyin.

2 Solaris (1972)

En ünlü Sovyet film yapımcılarından biri, insan doğasını içgüdüsel bir deneyimde yakalayabilme yeteneğiyle hikayeler anlatan yönetmen Andrei Tarkovsky idi. Belki de en çok bilinen çabalarından biri ve aynı zamanda en kafa karıştırıcılarından biri olarak gösterilen, 1972'deki Solaris'tir. Bilim kurgu gizemi, uzak bir gezegenin yörüngesindeki bir istasyondaki bir bilim adamını değiştirmekle görevlendirilmiş bir psikolog hakkındadır. Varışta ana karakterimiz, diğer bilim adamlarının delirdiği diğer bilim adamlarıyla birlikte istasyonu harabe halinde bulur. Yakında göründüğü gibi olmayan gizemli bir uzaylı zekası ile temasa geçerler.

Bu listedeki filmlerin çoğu gibi Solaris, burada oynanan tüm katmanları anlamak için en az iki kez izlemeniz gereken bir film. Tarkovsky'nin filmi, insanlığın doğası ve bilincimiz hakkında bazı ağır soruları gündeme getiren bir film. Tarkovsky, izleyicinin oldukça endişeli olabileceği minik görevleri çekmek için o kadar çok zaman harcadığından, Solaris genellikle oldukça yavaş olmakla suçlanıyor. Ancak Takovsky'nin amacı, izleyiciye her türden farklı duyguyu hissettiren bir film yaratmaktı. Bu bakımdan başarılı olur, daha derin anlamlar almaya başlamadan önce Solaris'i iki hatta üç kez izlemeye hazır olun.

1 2001: Bir Uzay Destanı

Genellikle en büyük görsel yönetmenlerden biri olarak gösterilen Stanley Kubrick, filmleri için konu seçmeye geldiğinde asla güvenli oynamadı. Otomatik Portakal, seçim özgürlüğü hakkında şiddetli bir hikaye, Eyes Wide Shut seçkin bir takıntı çalışması ve 2001: A Space Odyssey, insanların evrimi hakkında, ya da biz öyle düşünüyoruz. Dürüst olmak gerekirse, 2001'in gerçekte ne hakkında olduğu hakkında o kadar çok tartışma oldu ki, yayınlanmasından 48 yıl sonra bile, hala tarihteki en çok konuşulan filmlerden biri.

En çok tartışmayı ateşleyen sahne, filmin astronot Dave'in Pink Floyd lazer şovuna benzeyen saykodelik bir solucan deliğine çekildiği trippy sonudur. Dave, geçtikten sonra gizemli bir odada yaşlandığını izler. Dave yaşlanır ve görünüşe göre birkaç dakika içinde ölür ve sonra Dünya'ya geri dönmek için bir balonun içinde dev bir bebek olarak yeniden doğar. Usta bir görsel hikaye anlatıcısı olan Kubrick, herhangi bir diyalogla hiçbir şeyi netleştirmez ve sorduğu sorulardan bazıları daha az beğenilen devamı tarafından yanıtlanırken, 2001'in sonu bugün onu izleyen çoğu izleyiciyi şaşkına çeviriyor ve bizim seçimimiz yapıyor tüm zamanların kafa karıştırıcı filmi hakkında en çok konuşulan.

-

Hala anlayamadığınız başka filmler düşünebiliyor musunuz? Yorumlarda bize bildirin!