İyi bir oyuncu, değerli bir metadır. Işıklandırma ekibi, yönetmenler, ses ekibi ve sahne arkası kadrosunun diğer her üyesi, oyuncuların sahip olmadığı belirgin bir avantaja sahip. Her şeyin olması gerektiği gibi olması için saatler harcayabilirler. Öte yandan, oyuncu genellikle bir an önce ikna edici bir performans sergileyebilmelidir. Hata payı, özellikle ekrandaki yetenek için çok büyük. Belki de bu yüzden bir oyuncu bazen çekimler sırasında biraz çılgına dönebilir ve biraz abartılı bir performans sergileyebilir.
Aşırı oyunculuğun nedeni ne olursa olsun, gerçek şu ki, bir aktörün sahne çiğneme sanatıyla meşgul olmasını izlemek gibisi yoktur. Hayır, aşırı rol yapmak genellikle birisine Oscar kazandırmaz, ancak tamamen dışarı çıkmaya ve dünyaya akıllarını tamamen kaybettiklerinde o anı vermeye karar veren bir aktörün yer aldığı o mükemmel WTF sahnesini izlemenin büyülü bir yanı var. Bizi güldürüyorlar, utandırıyorlar ama çoğunlukla aşırı hareketin en güzel anları kendilerine ait efsanevi bir miras oluşturuyor.
İşte Film Tarihinde Aşırı Hareketin En Efsanevi 15 Anı.
15 Al Pacino'nun Sıcakta Sorgulama Yöntemleri
Al Pacino'nun aşırı aktöre geçişi yavaştı. Hatta bazıları ona zarif diyebilir. Pacino, 70'lerde dünyanın en büyük oyuncularından biri olarak biliniyordu. The Godfather ve Dog Day Öğleden Sonra gibi filmlerdeki performansları hem ince hem de korkutucuydu. Pacino'nun kariyerinde dönüm noktasını arıyorsanız, o zaman muhtemelen parmağınızı Yaralı Yüz'e çevirmek istersiniz. Pacino'nun aşırı oyunculukla ilk flörtü değildi, ama herkesin adamın en iyi sahne çiğneyenler arasında olduğunu bilmesini sağlayan filmdi.
Heat'teki bu sahne, Pacino'nun birkaç nedenden ötürü en dikkat çekici aşırı hareket anı olarak öne çıkıyor. Pacino'nun her zaman dışarı çıktığı diğer birçok film ve rolün aksine, Heat aslında çoğu zaman oldukça kısıtlanmış bir film. Bu, Pacino'nun bir tanığa ince şekilli popolar ve ikna edici güçleri hakkında çığlık attığı bu sahneye kadar. Görünüşe göre, bu en Pacino sahnesi ve yönetmen Michael Mann sadece bunu ayrılmaya karar verdi doğaçlama çünkü. Size 50 için bu sahne izle kez onu suçlamıyorum zor inci zaman ve yapılan aşırı gösterişli bir filmin yetmeyecek alma Pacino parlaklığını takdir başlar sadece birkaç saniye.
14 Gary Oldman HERKESİNİ Arıyor! Léon'da: Profesyonel
Gary Oldman o kadar harika bir karakter oyuncusu ki, oynayabileceğinden tamamen emin olmadığımız tek rol, Gary Oldman'ın hayatıyla ilgili bir filmdeki başrol. Neredeyse her karakterin içinde kaybolma yeteneği, film tarihindeki en unutulmaz rollerden bazılarına yol açtı. Oldukça yeteneklerine rağmen, Oldman aşırı hareket ettiğinde neredeyse her zaman en unutulmaz halindedir. Dünyanın en yetenekli aktörlerinden birinin onu 11'e çıkarması ve kısıtlama göstermeyi reddetmesiyle ilgili büyülü bir şey var.
Unutulmaz Oldman'ın aşırı hareket eden anlarının sıkıntısı olmasa da, Léon: The Professional'dan okunan bu tek satırı onun başyapıtı olarak düşünmek imkansız. The Professional'da, Oldman'ın Stansfield karakterinin inanılmaz derecede tuhaf olduğunu anlıyoruz. Ancak bu, tuhaftan düpedüz deliye döndüğü andır. Oldman'ın "Herkes!" Kaç kişinin gönderileceği sorusuna yanıt olarak, bir aktörün sadece çıkışlara katkıda bulunmak için verebileceği okuma türüdür. Aynı zamanda oldukça ikonik bir filmde ikonik an haline geldi.
13 Raúl Juliá, Street Fighter'ın Son Dövüşü Sırasında Canlı Bir Video Oyunu Karakterine Dönüşüyor
Kesinlikle açık olmak gerekirse, geç, büyük Raúl Juliá veya bu filmdeki performansı ile alay etmeyi asla hayal edemezdik. Aslında tam tersine. Julia'nın performansı yüzünden Street Fighter tipik olarak tüm zamanların en iyi “çok kötü, iyi” filmlerinden biri olarak hatırlanıyor. Juliá'nın ilk etapta bu rolü üstlenmesinin nedeninin, oyunların hayranı olan çocuklarıyla daha fazla zaman geçirmek istemesi olduğu söyleniyor. Hepimiz Juliá'nın çocuklarına teşekkür edelim, onu şimdiye kadarki en sevecen en kötü performanslardan birini vermeye motive ettikleri için.
Aşırı davranmaya gelince, Juliá'nın M. Bison olarak dönüşünün en önemli özelliği, kesinlikle Van Damme'nin Guile'ine karşı son dövüşüdür. Juliá'nın şimşek çakmasını ve odanın etrafında uçmasını içeren bu sahneye bir kez baktığını ve kısıtlamanın artık bir seçenek olmadığına karar verdiğini hayal edebilirsiniz. Bu son anlarda, Juliá kendisini eşsiz bir güç tanrısı olarak ilan eder. Performansının parlaklığı göz önüne alındığında, hemfikir olma eğilimindeyiz.
12 John Travolta, Battlefield Dünyasında Fethettiği Galaksiler Hakkında Konuşuyor
Bu gezegende iki tür insan var: Battlefield Earth'ü görenler ve insanlığın umutları için hâlâ bir ölçüde ümidini koruyanlar. Uzun süredir bilim bilimci John Travolta, L. Ron Hubbard'ın 1982 tarihli Battlefield Earth adlı romanının bir sonraki büyük bilim kurgu gişe rekorları kıran film için mükemmel kaynak malzeme olduğuna karar verdi. Birçok stüdyo buna karşı çıktı. Sonunda, Travolta filmi için fon buldu ve bu çabada ondan şüphe eden herkesin tartışmasız haklı olduğunu kanıtlamaya başladı. Gerçekten şimdiye kadar yapılmış en kötü filmlerden biri.
Travolta'nın savunmasında, adam her sahnede her şeyi verdi. Belki de bu filmdeki her sahnenin hayali ödül adaylığı makaraları için aday olduğu varsayımıyla hareket eden usta oyuncu, hiçbir sahneyi çiğnemeden bırakamayacağına karar verdi. Diğerleri adlarını hecelemeyi öğrenirken galaksileri fethetmek için eğitildiğini ilan ettiği bu görece önemsiz andan Travolta'dan daha sert bir ısırık alan hiçbir sahne. Bu dizeyi sunması, böyle bir oyunculuğun genellikle bir Shakespearian oyununda sekiz yaşındakilere ayrılması ve bu epey feci gişe bombasının tam evinde olması bakımından benzersizdir.
11 Tommy Wiseau, Parçalandığını Bize Bildirmek İçin Odayı Kullanıyor
Genel olarak konuşursak, birinin kendi filmini yazmaya, yönetmeye ve başrol oynamaya karar verdiğini görürseniz, ilk içgüdünüz “makyaj projesi” düşünmek olmalıdır. Çoğu zaman, haklısınız. Tommy Wiseau'nun 2003 yapımı rezil filmi The Room ile ilgili olduğu için kesinlikle haklı olacaksınız. Bilinen tüm kanıtlar, Wiseau'nun hayatları iç içe geçmiş çeşitli karakterlerin yer aldığı karmaşık bir drama yapmayı planladığını gösteriyor. Sonunda, izleyicilere gülmekten başka alternatifi kalmayan yapısal olarak kafa karıştırıcı bir karmaşa çıktı. Aksi takdirde, neler olduğunu anlamaya çalışırken akıl sağlığını kaybetme riskiyle karşı karşıya kaldılar.
Wiseau'nun perde arkasındaki katkılarıyla yarattığı karmaşayı çözmeye çalışmak yerine, ekrandaki performansının parlaklığını takdir edelim. Wiseau, karakterinin Johnny'nin mükemmelliğe yakın bir tür parlayan işaret olduğuna inanmanızı istiyor. Doğrusu, kendini beğenmişlik sorunları olan bir tür deli. Johnny görünüşte James Dean tipi bir karakterden sonra modellenmiştir, ki Wiseau Rebel Without A Cause'dan bu klasik dizeyi çıkardığında daha da belirgin hale gelir. Her nasılsa, onunla daha da ileri gitmeyi başarıyor.
10 Pierce Brosnan Birine Taffin'de Nerede Yaşamaları gerektiğini Söylediğinde Her Şeyi Yapıyor
Pierce Brosnan'ın aşırı çalışan olma konusunda pek bir ünü yok. En azından, Robin Williams ve Sean Bean gibi daha hareketli aktörlerin aksine, genellikle yakışıklı ve tatlı bir heteroseksüel adamı oynuyor. Ancak bazen, bu tarz için bir üne sahip olmayan bir oyuncu, aniden onu 11'e yükseltmeye karar verdiklerinde her şeyi daha unutulmaz kılar. Bu filmin çekimleri sırasında Pierce Brosnan'ın nesi vardı.
Taffin, aslında, bu süre zarfında Brosnan'ın ne kadar küçük göründüğünü gösteren yüceltilmiş bir araçtır. Film, bazıları tarafından Road House'un İrlandalı versiyonu olarak tanımlandı; bu, en azından, çalışma süresi boyunca ortaya çıkan türden absürtlüğün oldukça doğru bir temsili. Road House'da okunan hiçbir satır, Brosnan'ın “Belki de burada yaşamamalısın!” Diye bağırdığı anla kıyaslanamaz. en iyi gevezelik ile iletilen en kötü duyguları birleştiren bir şekilde. Çoğu insanın tamamlaması birkaç saniye süren bir hattan çok fazla mesafe kat eder.
9 Eddie Redmayne HAYAT YARATIR … ve Jüpiter Yükselirken onu yok eder
Yükselen Jüpiter, gerçekte olduğundan daha epik olduğunu düşünen bir film. Bir uzay operası olarak listelenmiştir ve bu, katı sınıflandırmaya göre mantıklıdır. Wachowskis'in bu filmi kesinlikle bir uzay operasının tüm ticari marka niteliklerine sahip. Aslında, evrendeki birkaç farklı karakter ırkının yardımıyla anlatılan kavisli hikayesi, filmin neredeyse korkunç olduğu gerçeği olmasaydı, büyük bir uzay operasının temeli olabilirdi. önemli olan her saygı.
Bu gerçeğe ipucu vermiş görünen tek aktör Eddie Redmayne. Bay Redmayne, The Danish Girl'deki rolüyle Oscar adaylığı kazandığı aynı yıl, Jupiter Ascending'de Balem rolünü de üstlendi. Dürüst olmak gerekirse, Akademi bunun yerine bu rolü kabul etmeliydi. Sonuçta Redmayne'nin rastgele aralıklarla fısıltı veya çığlık atarak konuşma kararı sayesinde yıllarca hatırlanacak olan bu performans. Redmayne'in izleyiciye hayatı yarattığını ve yok ettiğini bildirdiği sahne, belki de bir aktörün sessiz kısmı yüksek sesle ve gürültülü kısmı sessiz demesinin en büyük örneğidir. Kylo Ren'e ne yapacağını ancak hayal edebilirsiniz.
8 Faye Dunaway Anneden Sonra Kimsenin Bir Daha Askı Kullanmadığından Emin Oldu Sevgili
Mommy Dearest, aktris Joan Crawford'un kızı tarafından yazılan bir ifşanın film uyarlaması. Bazıları Christina Crawford'ın hikayesinin ayrıntılarına itiraz ediyor, ancak kitabının genel özeti Joan Crawford'un perde arkasında mutlak bir çılgın olduğuydu. Christina'nın Joan'ın onu bir tanıtım dublörünün bir parçası olarak evlat edinmiş olabileceği iddiasından yola çıkarak, yapmadıklarından emin olmak için çocuklarını yatağa bağlamak gibi şeyler yapmaya karşı olmayan bir kişinin çok canlı bir resmini çiziyor. uyurgezer.
Hikayenin en unutulmaz anı her zaman Christina'nın Joan'ın çocuklarını üstün alternatiflerinin aksine tel askıları kullandıkları için cezalandıracağı yönündeki suçlaması olmuştur. Joan Crawford'u canlandırması, Joan'ın tel askılar konusunda film tarihinde tüm zamanların en büyük erimelerinden birini yaşadığı bir anda vurgulandığı için, aktris Faye Dunaway bu anın özellikle büyük bir hayranı olmalı. Dunaway'in "Tel askı yok!" kendi başına yeterince destansı, ama o anı gerçekten satan şey onun neredeyse insanlık dışı yüz ifadeleridir. Sanki kafatası derisinden kaçmaya çalışıyor.
7 Darren Ewing Ağıt Etti Troll 2'de Yenmek Üzere Olduğu Gerçekler
Bazıları Troll 2'nin şimdiye kadar yapılmış en kötü film olduğunu söylüyor. Filmle ilgili bu yönde bir belgesel bile var. Ancak bu duygu, gerçeklerden daha fazla olamaz. Troll 2, geleneksel anlamda çok kötü bir film, ancak aynı zamanda bir film yaparken muhtemelen yapmamanız gereken hemen hemen her şeyin kontrol listesinde çılgınca eğlenceli bir çalışma. Bu iyi türden kötüdür, fiziksel acı çekiyormuşsunuz gibi hissettirmeyen ve her zaman güçlü bir kahkaha için iyi olan türden kötüdür.
Bu nedenle, Darren Ewing'in “Aman Tanrım!” Çığlığını sınıflandırmak adil olursa, tamamen olumlu bile değiliz. abartılı olarak, herhangi birinin "Onu yiyorlar" cümlesini vermiş olabileceğini söylemek zor olduğunda
ve sonra beni yiyecekler! " herhangi bir gerçek inançla. Ewing'in de aynı tepkiyi vermiş olması muhtemeldir ve bu gerçekten berbat repliği sunmanın harika bir yolu yoksa, o zaman bunu mümkün olan en korkunç şekilde söyleyebileceğine karar verdi. Eğer öyleyse, görev tamamlandı, efendim.
6 Frank Langella'nın Kapanış Monoloğu Evrenin Efendilerini Olması Gerekenden Daha İyi Hale Getiriyor
Her nesilde bir kez (aslında bundan çok daha sık olur) iyi bir oyuncu "boşver" demeye karar verir ve gerçekten berbat bir filmde rol alır. Evrensel "bunda ne yapıyorlar?" izleyicinin tepkisi, bu kurulumun sonuçları genellikle karışıktır. Çoğu zaman, özgeçmişlerinde kara bir leke olarak sonuçlanır. Ancak bazen, bir aktör gelir ve bir filmde o kadar harika bir performans sergiler ki, neredeyse tüm olayı kurtarır.
Frank Langella'nın Masters of the Universe'deki performansı, bu etkinin böyle bir örneğidir. Emin olmak gerekirse, Langella Evrenin Efendilerini tamamen kurtarmaz, ancak Skeletor'ın gülünç animasyon versiyonunun bile gurur duyacağı bir performansı sunarak ekranda olduğu her anı en üst düzeye çıkarmayı başarır. Skeletor'ın mutlak gücü üstlendiği ve melodramatik Shakespeare konuşma iletme yönteminin sanatını tek başına haklı gösterecek kadar melodramatik bir monolog sunduğu bir anda doruğa ulaşır.
5 Jeremy Irons, Dungeons and Dragons'da Ejderhanın Öfkesini İstiyor
Hepimiz maaş çeki işi aldık. Hayatınızın geri kalanında (ya da bilirsiniz, bir aydır bile) istediğiniz iş olmayabilir, ancak onların sundukları paraya ihtiyacınız vardı. Bu işlerin çoğu, kötü iş performanslarıyla karakterizedir. Sonuçta, bir konser konusunda hevesli değilseniz, elinizden gelenin en iyisini yapmayacağınız mantıklıdır. Neyse ki Jeremy Irons öyle değil. Muhtemelen para için Dungeon and Dragons'da bu rolü üstlendi, ancak bu onun gösteriyi çalmasını engellemedi.
Bay Irons'in bu filmde gösterdiği görüşün yarısına sahip biriyle Dungeons and Dragons oyunu oynarsanız, bu şimdiye kadarki en büyük kampanya olurdu. Irons ciddiye alınıp alınmadığı umurunda değil. Sadece söylediği her satıra bedenini ve ruhunu koyduğundan emin olmak istiyor. Bu dizelerden hangisinin en iyisi olduğu tartışmalı, ama bizim gözümüzde, bir ejderhaya çığlık atmasıyla kıyaslanabilecek hiçbir şey yok, böylece sinematik olarak eşit olmayan bir hırıltıya / kahkaha atmadan önce öfkesinin her zerresini kullanabilir. Ütüler bunu kolayca postalayabilirdi ve yapmadığı için sonsuza dek minnettarız.
4 Ian McDiarmid, Yıldız Savaşlarında Aşırı Hareketin İmparatoru Oldu: Bölüm III
Aşırı davranmak genellikle olumsuz bir terimdir ve bu gerçekten utanç verici. Oyunculuk oyununda tepeden tırnağa gitmekten çok daha kötü günahlar var. Örneğin, Star Wars: Episode III'teki Hayden Christensen ve Ian McDiarmid'in oyunculuk performanslarını karşılaştıralım. Christensen ara sıra aşırı hareket eder, ancak performansı en iyi şekilde, bazı gerçekten berbat repliklerden yarı uyanık bir koşu olarak tanımlanır. McDiarmid sadece repliklerinin üzerinden geçmiyor; onları boynundan alıyor, sallıyor ve oyunculuk iradesine boyun eğmeye zorluyor.
Neden, ayrılmış McDiarmid, Senatör Palpatine'den İmparator'a resmi dönüşümü ile tamamen dışarı çıkmaya karar verdi. Gerçi gerçekten önemli değil. Önemli olan tek şey, sahne çiğnemeye olan bağlılığının, Star Wars tarihindeki en saçma satır okumalarına yol açmasıdır. Mace Windu'ya saldırısı özellikle epiktir. McDiarmid, ister "hayır" kelimesini hırlıyor, ister parmak uçlarından ışıklandırmayı çekerken Raul Julia taklidini en iyi şekilde yapıyor, McDiarmid bu önemli anı aşırı hareketin faydaları için nihai sahneleme alanına dönüştürüyor.
3 William Shatner'ın Khan Çığlığı Dramatik Bir Star Trek II Moment'i Bir Meme'ye Dönüştürüyor
William Shatner'ın oyunculuk kariyeri, bir dizi efsanevi aşırı oyunculuk anıdır. Shatner, sözlerini çok kurnaz bir şekilde sunarak kendisini meslektaşlarından ayırabileceğini ve her yerde hayranların sevgisini kazanabileceğini erken yaşlarda keşfetti. Bu tarz yıllar içinde gelişti ve sonunda Kaptan James T. Kirk'ün rolünü tanımlamaya başladı. Shatner, kariyeri boyunca pek çok, pek çok abartılı parlak anlar yaşayabilir, ancak en büyük anı ne olursa olsun, Atılgan'ın kaptanı olarak görev yaptığı süre boyunca bir noktada gerçekleştiğine şüphe yok.
Şimdiye kadar, Shatner'ın "Khaaaaannnn!" Star Trek II: The Wrath of Khan'dan çığlık, oyuncunun en iyi aşırı hareket anı mı? Bu tamamen bağlamla ilgili. Ricardo Montalban, Kirk'ü ölüme nasıl terk edeceği konusunda zorla, yavaş bir konuşma yaparak Kirk'ü alt edebileceğini düşündü. Tamamen yanılıyordu ve Shatner bunu, evrende kelimenin tam anlamıyla yankılanan aşırı öfke düzeyleriyle basit bir satır okuması yaparak açıklığa kavuşturdu.
2 Yalancı Yalancının Mahkeme Salonu Sahnesi Jim Carrey'nin Parlaklığına Bir Anıt Oluyor
Jim Carrey, uzun bir atışla ilk fiziksel komedyen değildi. Bu bakımdan selefleri burada tam olarak adlandırılamayacak kadar çoktur. Carrey, en azından gişe açısından tartışmasız tüm zamanların en başarılı fiziksel komedyeni. Carrey'i bu kadar başarılı yapan nedir? Çoğunlukla yetenek, ancak her adımını ona verme açısından görev çağrısının ötesine geçme istekliliği kesinlikle bir rol oynadı. Adam, durdurulamayan saf enerji yumağıdır. O sadece takdir edilebilir.
En iyiyle en iyiyle aşırı hareket etme yeteneğini takdir ederken, Liar Liar'daki performansına özel bir baş sallama gitmelidir. Liar Liar, Carrey'nin en iyi filmi olmasa da, Carrey güçlerinin zirvesindeyken ve tercih ettiği tarzdan ne kadar komedi çıkarılabileceğinin sınırlarını gerçekten test ettiği bir zamanda yapıldı. Carrey'in bir müşteriyi yalan söylemeden savunmaya zorlandığı sahnede bu sınırlar aşılmış olabilir. İster kendi yüzünü ayırıyor ister sadece hiçbir insanın yapamayacağı sesler çıkarıyor olsun, Carrey'nin acısı her aşırı tepki veren anda parlar.
1 Nicolas Cage Alfabeyi Okuyor ve Vampir Öpücüğünde Mirasına Başlıyor
Bazen kendimize Nicolas Cage'in Oscar kazandığını hatırlatmamız önemlidir. Unutmayın, Hollywood'da kurak geçen bir yıl olduğu için ya da iktidardaki biri rock'çılarından uzak olduğu için Oscar kazanmadı; kazandı çünkü harika bir performans sergiledi. Aslında bu tür birkaç performansa imza attı. Ancak çoğu insan, Cage'i sonsuza dek inanılmaz derecede abartılı anlarla ilişkilendirecektir. Bu anlaşılabilir. Tamamen abartılı saçmalık söz konusu olduğunda Cage ile kıyaslanabilecek kimse yok.
Bazıları onun "Arılar değil!" The Wicker Man'deki çizgi oyuncunun en ikonik aşırı rol yapma anıdır, gerçekten de 1988 yapımı Vampire's Kiss'teki performans gibisi yoktur. Cage, bu işte kariyeri için oldukça yüksek bir çıta belirledi. Örneğin, bir dosyalama sisteminin nasıl çalıştığına dair bir noktayı kanıtlamak için alfabenin tamamını okuduğu bu sahneyi ele alalım. Kağıt üzerinde hiçbir şey bir oyuncunun alfabeyi okumasını izlemekten daha sıkıcı olamaz. Ancak Cage, bunu o kadar büyük bir zevkle ve fiziksel bir iddiayla yapıyor ki, izlemek zorunda kalıyorsunuz. Yapmamak imkansız.
---
Sinema tarihindeki en sevdiğiniz aşırı hareketli sahne hangisi? Yorumlarda bize bildirin.