Screen Rant aşk filmlerinde burada olmamız şaşırtıcı olmamalı. Muhtemelen sitemizi ziyaret ediyorsanız, siz de ziyaret ediyorsunuz (veya belki de sadece okuma zevkiniz var).
Birkaç hafta önce, 2016 yazındaki filmlerin neden düşük performans gösterdiğine dair bir hikaye yayınladık ve günümüzde sinemaya gitmekten nefret eden sinemaseverlerden ezici bir yanıt aldık. Sinemaseverlerin en kutsal kutsallarını - sinemayı - açmasına neden olan ne oldu?
Hayattaki pek çok sorun gibi, çok sayıda faktör film izleme deneyimini azalttı, sadece ölümcül film severler için değil, aynı zamanda multipleksi ziyaret etmek isteyen herkes için. Hollywood son yıllarda değişti ve çıktıları artık iş anlayışlarını yansıtıyor. Cumartesi çocuk matineleri, gece yarısı filmleri ve yağmurlu gün gösterimleri geride kaldı. Film sektörünün bir zamanlar temel unsurlarının nesli tükendi, gişe rekorları kıran filmlerin ardından gişe rekorları kıran filmlerin yolunu açtı, açılış haftasonu için aynı filmle dolu multipleksleri kendileri kaybolmadan önce doldurdular, ev medyasına ve bir hafıza pusuna düşürüldü.
Ancak iş değişiklikleri tek başına sıradan film izleyicisini veya sık sık sinema patronunu öldürmedi. Diğer medyadan gelen yeni rekabet biçimleri gibi sosyal eğilimler de sinema alışkanlıklarını değiştirdi. Öyleyse, bir kova patlamış mısır ve buz gibi bir soğuk içecek alın. Balkon koltuğunuzda rahatlayın ve İnsanların Artık Sinemaya Gitmemesinin 15 Nedenine göz atın .
15 Film Fiyatları
Çocukken sinemaya gitmek büyük bir masraf gerektirmiyordu. Biletler 5 $ veya daha az tuttu ve atıştırmalıklar, aşırı pahalı olmasına rağmen hala uygun fiyatlıydı. O günlerin uzun geçmişi var
Giderek artan film bütçeleri ve daha pahalı projeksiyon ekipmanı sayesinde sinemaya gitmek, fiyatta fırladı. 2015 yılında ABD'deki ortalama sinema bileti fiyatı tüm zamanların en yüksek seviyesi 8.61 $ 'a yükseldi. Bu, 2013'e göre 0,30 $ arttı!
Büyük programda 30 sent fazla görünmeyebilir, ancak gerçekte, hızlı bir fiyat artışı. Fiyatlardaki keskin artışın bir kısmı, sinema salonlarının kademeli fiyatlandırmalarını genişletmelerinden kaynaklanıyor. Tek, genel bir giriş fiyatı yerine, katılımcılar artık 3-D veya IMAX gösterimleri gibi hileler veya "tercih edilen" koltuklar veya 21 yaş üstü şovlar için (bir andaki olanlar için daha fazla) ekstra ücret talep ediyor. Los Angeles gibi büyük metropol bölgelerde, sinema bileti fiyatları çok daha yüksektir: genel kabul yetişkin bileti için yaklaşık 15 $! Bu sayı, lüks bir tiyatroya veya 3 boyutlu gösteriye katılırken artar ve kişi başı 50 dolara kadar çıkabilir!
Diğer bir deyişle, sinemaya gitmek ucuz değil. Yeni bir sürümün bir akşam gösterisine katılması için dört kişilik bir aileye 40-60 dolar ödediğinizi düşünün. Bu, halkın büyük bir kısmı için büyük bir para ve bu, patlamış mısırın maliyetini bile hesaba katmıyor!
14 Kişinin Görgüsü Yok
Daha önce de belirtildiği gibi, sinema salonları belirli bir film deneyimini garanti altına almak için belirli şovlar için bilet ücretleri eklemeye başladı. Bir zamanlar tiyatro sahipleri, belirli bir saatten sonra veya belirli bir MPAA derecesine sahip küçük çocukların sinemaya katılmasına müsamaha göstermezlerdi. Bu günlerde yönetim, bir ekranı polise çevirmek yerine, küçük çocukların çığlık atabilecekleri, ağlayabilecekleri ve dikkatlerini bir filmden uzaklaştırmak için her türlü gürültüyü yapabilecekleri hemen hemen her şeye ("R" dereceli filmler dahil) girmesine izin veriyor.
.genellikle görmek istemedikleri bir şey. Bebek bakıcısı tutmaya ne oldu?
Bu nedenle, yetişkinler bile aşırı derecede kötüleşebilir. İnsanlar birbirleriyle konuşurlar ya da cep telefonlarında konuşurlar, filmi arkadaşlarının yararı için (cidden) başka dillere çevirirler ve genel olarak tüm görgü anlayışlarından vazgeçerler. Belki de insanlar evde film izlemeye o kadar alışmışlardır ki, toplum içinde nasıl davranacaklarını unutmuşlardır. Söz konusu fenomen, fiyatı hesaba katınca daha da aşağılayıcı hale geliyor: Kötü bir film izleme deneyimi yaşamak için kim bilete 15 dolar harcamak ister?
13 Ev Medyasının Yükselişi
1990'lı yıllara kadar, popüler filmlerin yeniden yayınlanması, film stüdyoları ve tiyatro göstericileri için önemli bir gelir kaynağı sağladı. The Wizard of Oz veya Star Wars gibi eski sadık filmler, çocuklarla dolu matine izleyicileri için oynayabilirken, yetişkinler The Sound of Music veya Gone with the Wind'in tekrar eden gösterilerini ararlardı - bu iki film, çeşitli yeniden yayınlarda son derece başarılı oldu.. Videonun yükselişi, yeniden yayınlama pazarını yok etmeye yardımcı oldu. Hollywood, bir defalık gösterim için bir ücret ödemek yerine, hayranların bir filmi mide bulantısı sırasında evde izlemek için bir kereye mahsus daha yüksek bir ücret ödemeyi tercih ettiğini öğrendi.
Yine de, 1990'lara kadar, teatral yeniden sürümler önemli bir para kazandı. Bunların prodüksiyonu çok az maliyetlidir ve 12 inçlik bir ekrandaki videodan büyük bir sinema ekranına yansıtılan filme kadar bariz kalite farklılıkları göz önüne alındığında, izleyiciler yine de sinemada tam sinema deneyimine sahip olacaklardır. Disney, The Jungle Book veya Snow White ve Yedi Cüceler gibi klasik filmleri evde video çekmeden önce bir tiyatroda yeniden yayınlamak için harika bir strateji geliştirdi. O dönem geçmişte kaldı: bir tür ev medyasında daha fazla film mevcut olduğundan, yeniden yayınlar bir gelir kaynağı olarak kurudu.
12 Geliştirilmiş Ev Sinema Sistemleri
Ev videosunun yükselişiyle birlikte, ev sinema sistemlerini iyileştirmek için yeni bir hamle geldi. 1980'lerde bile birçok evde siyah beyaz televizyonlar ya da en azından en sevdikleri filmleri oynatmak için küçük televizyon ekranları vardı. Ev medyasının popülaritesi arttıkça, üreticiler daha pahalı ve ayrıntılı ev sineması seçenekleri sunmaya başladılar ve tüketiciler genellikle bunları satın almak için fazladan para ödüyorlardı. Her şeyden önce, TV ekranları son birkaç yılda bile katlanarak büyüdü. Örneğin 2009'da, TV sahiplerinin yaklaşık% 32'si 40 inç veya daha büyük ekrana sahipti. Bunu, tüm evlerin% 83'ünün 40 inçten büyük bir ekrana sahip olduğu bugünle karşılaştırın. Aslında, tüm evlerin yaklaşık üçte birinde artık 50 ”veya daha büyük bir ekran var!
Daha yoğun ev izleme deneyimlerine izin veren tek gelişmiş teknoloji daha büyük ekran boyutu değildir. Blu-Ray ve DVD, izleyicilerin evde bir filmi tiyatro kalitesinde - bazen daha iyi - izlemelerine olanak sağladı. Surround ses, evdeki tiyatro deneyimini işitsel bir bakış açısıyla yeniden yaratırken, yüksek tanımlı TV'ler izleyicilerin evde dijital 3 boyutlu film izlemelerine bile izin verebilir. Parayı pahalı ev sineması ekipmanlarına harcamaya istekli film severler aslında kendi evlerinde tiyatro deneyimi yaşayabilirler. Sinemadan kaçmalarına şaşmamalı!
11 Snackage / Park / Hile Fiyatı
Sinema bileti fiyatları kontrolden çıktıysa, sinema hileleri de var. Tiyatro zincirleri beş kuruşluk patronları ellerinden geldiğince sever. Yine Los Angeles gibi metropol bir bölgede sinemaya giden dört kişilik bir aileyi düşünün. Baş bilet başına 15 dolarlık bilet fiyatının yanı sıra, müşteriler arabalarını 5-10 dolardan herhangi bir yere park etmek için de sık sık ödemek zorunda kalıyorlar. Aile tiyatro etrafında fazladan zaman geçirmek, alışveriş yapmak, yemek yemek ya da sadece takılmak isterse bu fiyat artar. Daha sonra, tiyatroda koltuk bulmadan önce, birçok aile atıştırmalık büfesine uğramayı seçebilir. Büyük bir patlamış mısır torbası ortalama 8 dolara mal oluyor (tiyatroya yaklaşık 0,90 dolara mal olsa da). Tabii ki, tuzlu patlamış mısır onunla gitmek için bir içecek ister ve büyük bir meşrubat 6 doların üzerinde! Belki aileden birisi patlamış mısır sevmiyordur, bu yüzden cips gibi alternatif bir atıştırmalığın maliyetini ekleyin:5,50 dolar.
Öyleyse, varsayımsal dört kişilik ailemizin büyük bir şehirde bir film izlemesinin maliyeti nedir? Ailenin biletler için 60 dolar, park yeri için 5 dolar, patlamış mısır için 8 dolar, iki içki için 13 dolar (dördü arasında bölünmüş) ve cips için 5 dolar ödediğini varsayalım - bu 91 dolar! Bu maliyet aynı zamanda 3-D veya tercih edilen koltuk gibi eklentileri de hesaba katmaz, bu da filmlerde bir geceyi 100 doların üzerinde bir maliyete itebilir.
10 "Olay" Zihniyeti
Gişe rekorları kıran filmler, belirli bir fiyata rağmen Hollywood için vahşi bir gelir kaynağı haline geldi: “etkinlik” filmi zihniyeti genellikle uzun vadede daha az bilet satışı ile sonuçlanabilir.
Artık büyük filmler sinemalara büyük bir tantanayla geliyor: gece yarısı gösterileri, pazarlama saldırısı, oyuncak ve ürün bağlantıları ve internet vızıltıları. Bir film açılışı büyük bir pop kültür etkinliği haline geldi. Bu nedenle seyirci açılış gecesi bir filme akın ediyor. Bu, daha sıradan sinemaseverler için sorun yaratır: Rahatlatıcı bir film yerine, insanlar artık belirli gösterilere bilet almak için savaşırlar, iyi koltuklar elde etmek için acele eder ve parktan tuvalete gitmeye kadar her şey için büyük kalabalıklarla savaşmak zorundadır! Nüfusun önemli bir kısmı için bu kalabalık zihniyet, yeni bir yayın görmeye gitmekten büyük bir caydırıcı oluyor. Bu kalabalığın başka bir etkisi de olabilir: Çatışma yaşayan ya da belli bir gösterime bilet alamayan film severler için “olay” zihniyeti, sanki anı geçmiş gibi hissettirebilir.Filmi kendi başlarına görmek yerine evde kalacaklar ve ev medyasında izleyecekler. Kalabalığa karşı savaşmak istemeyen insanlar ile sadece etkinlikten dışlanmış insanlar arasında, tiyatrolar bilet satışlarının önemli bir bölümünü kaybederler.
9 Talep Üzerine Rekabetin Yükselişi
MPAA, reytinge bağlı olarak bir filmde belirli bir içerik türü talep ederek uzun süredir hayal kırıklığına uğramış film yapımcılarına ve stüdyolara sahiptir. Söz konusu derecelendirmeler genellikle keyfi, hatta ironik olabilir: Gey öpücüğü olan bir film yakın zamana kadar "R" derecesiyle tokatlanırken, çılgın şiddet içeren bir film "PG" ile çekip gidebilirdi. Ancak son zamanlarda, yazarların hikaye anlatımı için yeni bir mekanı var: talep üzerine dağıtım.
Terim biraz yeni olsa da, talep üzerine gerçekten 1970'lerde HBO'nun başlamasıyla başladı. İzleyiciler kanalda çocuk çizgi filmlerinden kesinlikle daha yetişkinlere yönelik materyallere kadar her şeyi bulabilirler. Bununla birlikte, son günlerde, istek üzerine-film, sinemaya gitmekten çok daha ucuz olan son teknoloji bir sanatsal araç olarak patladı. Hollywood'un uzunluğu ve içeriği nedeniyle uyarlanamaz olduğunu açıklamasının ardından, Mike Nichols HBO için Angels in America'yı yönetti. ESPN, bu yıl OJ: Made in America'nın prömiyerini yaptı, OJ Simpson denemesine on-demand uygulaması üzerinde sekiz saatlik bir bakış (ağda da çalışıyordu). Elbette Netflix, herhangi bir sansüre tabi olmayan ve müşterilerin yalnızca 10 dolara izleyebileceği bir bilimkurgu telenovel olan Stranger Things ile bir fenomen yarattı - tek bir film biletinin fiyatı (veya daha düşük).Sanki isteğe bağlı en ekonomik seçim değildi (çünkü kullanıcılar Stranger Things gibi bir şovu kendi zamanlarında, arkadaşlarıyla ve sabit bir ücret karşılığında sınırsız sayıda izleyebilirler), isteğe bağlı iş modeli film yapımcılarına yaratıcı özgürlük açısından daha geniş bir alan sağlar. Bir film yapımcısı, stüdyo veya MPAA tarafından sansüre tabi tutmak yerine, yaratıcı bir sınırsız yetki ile bir filmin veya dizinin tamamını yapabilir. İyi olabilir ya da olmayabilir, ancak yönetmen / yazar / başka herhangi bir yaratıcı akıl, filmlerini uygun gördükleri şekilde yapmış olacaktır. İzleyiciler için sansürsüz içerik oldukça ferahlatıcı olabilir. Yaratıcı hikaye anlatımı ve talep üzerine ucuz fiyat da izleyicileri evde tutar.İsteğe bağlı iş modeli, film yapımcılarına yaratıcı özgürlük açısından daha geniş bir alan sağlar. Bir film yapımcısı, stüdyo veya MPAA tarafından sansüre tabi tutmak yerine, yaratıcı bir sınırsız yetki ile bir filmin veya dizinin tamamını yapabilir. İyi olabilir ya da olmayabilir, ancak yönetmen / yazar / başka herhangi bir yaratıcı akıl, filmlerini uygun gördükleri şekilde yapmış olacaktır. İzleyiciler için sansürsüz içerik oldukça ferahlatıcı olabilir. Yaratıcı hikaye anlatımı ve talep üzerine ucuz fiyat da izleyicileri evde tutar.İsteğe bağlı iş modeli, film yapımcılarına yaratıcı özgürlük açısından daha geniş bir alan sağlar. Bir film yapımcısı, stüdyo veya MPAA tarafından sansüre tabi tutmak yerine, yaratıcı bir sınırsız yetki ile bir filmin veya dizinin tamamını yapabilir. İyi olabilir ya da olmayabilir, ancak yönetmen / yazar / başka herhangi bir yaratıcı akıl, filmlerini uygun gördükleri şekilde yapmış olacaktır. İzleyiciler için sansürsüz içerik oldukça ferahlatıcı olabilir. Yaratıcı hikaye anlatımı ve talep üzerine ucuz fiyat da izleyicileri evde tutar.sansürsüz içerik oldukça ferahlatıcı olabilir. Yaratıcı hikaye anlatımı ve talep üzerine ucuz fiyat da izleyicileri evde tutar.sansürsüz içerik oldukça ferahlatıcı olabilir. Yaratıcı hikaye anlatımı ve talep üzerine ucuz fiyat da izleyicileri evde tutar.
8 İnternet
Televizyon bir zamanlar standart sinemaya giden izleyiciyi aşındırdığı gibi, internet de izleyicileri evde tuttu. İnternet hizmetinin bir maliyeti olmasına rağmen, çoğu ev bunu elektrik veya su gibi gerekli bir hizmet olarak görüyor. Bununla birlikte, DWP'nin hizmetinden farklı olarak, internet aynı zamanda iyi bir eğlence sunuyor. Hayranlara en sevdikleri TV şovlarını takip etmeleri için bir yol sunan Hulu gibi bariz mekanların yanı sıra, sosyal medya, çevrimiçi oyunlar ve diğer internet tabanlı eğlenceler, aksi takdirde yerel sinemayı ziyaret edecek biri için yeterince dikkat dağıtma sağlar (vurgu ödeme).
Bir an için düşünün: siz sevgili okuyucu, şu anda web'de bu makaleyi okuyorsunuz. İnternetin olmadığı bir çağda, onu bir gazete veya dergide okumak zorunda kalırdınız. Söz konusu süreli yayındaki her makaleyi okusanız bile, sonunda biter ve yayının bir sonraki sayısını veya baskısını beklemek zorunda kalırsınız. İnternet çağında, burada Screen Rant'ta günün veya gecenin herhangi bir saatinde yeni veya eski her şeyi okuyabilirsiniz. Temelde, asla içeriğiniz tükenmez.
Web'deki makaleleri okumaktan memnun olmayan izleyiciler için bile internet, YouTube'da vakit geçirmeye yardımcı olacak oyun, sohbet odası veya komik kedi videoları eksikliği sunmuyor. Filmlerin hala hayranları var, ancak sadece genel eğlence isteyen biri için internet, multiplekse gitme masrafına ucuz ve kolay bir alternatif sunuyor.
7 Sinematik Televizyon
Televizyon, ucuz, karton setler ve kötü aktörlerin grenli resimlerinin her hafta bir şov ortaya koymasından çok yol kat etti. 1990'larda Twin Peaks, TV hikaye anlatıcılığında çıtayı yükseltti. Şovu oluşturmak için film kurallarını kullanmakta ısrar eden büyük bir yönetmen olan David Lynch'i televizyon ortamına çekti. Cinsel ve şiddet içerik açısından sınırları zorlamanın yanı sıra Twin Peaks, mekânda filme aldı ve çağdaşlarından daha ayrıntılı üretim değerleri sergiledi. Lynch ayrıca, performansların kalitesine katkıda bulunan Kyle McLachlan ve Piper Laurie gibi saygın aktörleri de gösteriye getirdi. Genel olarak, bir TV yayınının kalitesi birden bire bir tiyatro filmininkiyle eşleşebilir.
Diğer seriler de aynı şeyi takip etti: X-Files ve ER, içerik kalitesini artırmak için stedicam veya dijital efektler gibi sinematik kurallar getirdi. 2000'lerde HBO ve Showtime da oyuna dahil oldu. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk and Weeds, Hollywood'un büyük ekran kayıtlarına rakip olacak büyük yetenek, sansürsüz içerik ve yüksek kaliteli prodüksiyonlara sahipti. Televizyonun düşük bütçeli, bilgiçlikli köklerini (bir dereceye kadar) aşmasıyla birlikte, sinemaya gitmenin kalite kısıtlamaları veya artan maliyetleriyle uğraşmak istemeyen izleyiciler birdenbire harika bir alternatif buldu. Evde kalabilirlerdi!
6 Çok Fazla Lanet Reklam
İnsanlar reklamlardan gerçekten nefret ediyorlar, bu nedenle DVR'nin yükselişi izleyicilerin TV programındaki molalar sırasında reklamları geçmesine izin veriyor (ağların felaketine kadar). İnsanlar bir zamanlar reklamlarda oturmamak için sinemaya gitmeyi dört gözle bekliyorlardı. Günümüzde pahalı bilet fiyatları reklamlardan kaçınmaya bile yetmiyor!
AMC gibi popüler bir tiyatro zincirini ele alalım: Her filmden önce koltuklarını açan izleyiciler, film başlamadan önce 30 dakikaya kadar reklama katlanmak zorundadır. Söz konusu reklamlar, yerel işletmelerden hücresel taşıyıcılara, gelecek sürümlerin tanıtımına yardımcı olan "İlk Bakış" makaralarına kadar her şeyi içerebilir. Ve bunların hepsi, özellikten önce yayınlanan 10-30 dakikalık film fragmanlarından önce! "Serbest" ekonomideki herhangi bir işletme gibi, bir ücret ödemek, kaliteli bir üründen ziyade yalnızca asgari hizmet vaat ediyor. İzleyiciler genellikle zaten yüksek olan bilet fiyatını ödedikten sonra zorunlu reklamlardan hoşlanmazlar!
5 Franchise Zihniyeti
Genel bir kural olarak, devam filmleri sinemada en iyi gişe hasılatı elde etme eğilimindedir. Devam filmleri yerleşik bir izleyiciden yararlanır: önceki filmi gören insanlar. Aynı şekilde, yeniden başlatmalar, yerleşik franchise adı sayesinde daha büyük bir bilet alıcısı popülasyonunu yakalama eğilimindedir.
Hollywood'un ana gelir kaynağı olarak benimsediği bu franchise zihniyetidir - sadece 2016'da çıkan filmlere bakın! Bu, bazı izleyicilerin filmlere geri dönmesine yardımcı olabilirken, başka bir süper kahraman filminde oturmak veya Ghostbusters gibi sevilen bir filmi yeniden başlatmak yerine evde kalmayı tercih eden diğerlerini kesinlikle yabancılaştırıyor.
Son yıllarda pazarın nasıl değiştiğine bir bakın. Örneğin 1996'da yılın en yüksek hasılat yapan on filmi, Independence Day ve Mission: Impossible gibi yaz gişe rekorları kıran filmleri içeriyordu tabii ki. Yine de en ilginç olanı, aynı zamanda A Time to Kill gibi diziler ve Jerry Maguire ve The Birdcage gibi komediler de içeriyordu. Bunu 2016 ile karşılaştırın. Yıl henüz bitmemiş olsa da, en çok hasılat yapan filmler ya animasyon aile filmleri (Finding Dory, Zootopia) ya da bilim kurgu / aksiyon devam filmleri (Kaptan Amerika: İç Savaş, Jason Bourne). Bu iş için harika görünebilir, ancak 1996'da filmlerin 300 milyondan fazla bilet sattığı düşünüldüğünde, açıkça franchise mantığı bazı sinemaseverlere evde kalmaları için ilham veriyor.
4 Cansız film
Pekala, birisinin bunu söylemesi gerekiyor: filmler biraz gecikmeli. Aynı tür filmleri defalarca izlemenin aşikar yorgunluğunun yanı sıra - aksiyon resimleri, genellikle bilimkurgu ya da süper kahraman temelli ve animasyonlu komediler - stüdyolar, ilginç hikayeler anlatmaktan ya da unutulmaz karakterler yaratmaktan ziyade, belirli bir türden temel öğeler eklemeye odaklanma eğilimindedir. Warcraft veya Gods of Egypt gibi filmler, Civil War veya Batman v. Superman ile aynı türden hurda prodüksiyon tasarımlarını, gülünç aksiyonu ve özel efekt akışını kullandı, ancak gişe çekilişine yakın hiçbir yeri yoktu.
çünkü kötüydüler. Aynı şekilde, Ninja Kaplumbağaların ölümcül hayranları bile Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows'dan (kısmen önceki gezinin düşük kalitesinden dolayı) uzak dururken, Charlize Theron ve Emily Blunt gibi büyük yıldızlar bile yapamadı. şamandıra The Huntsman: Winter's War.
Sebep? Kısacası, büyük stüdyolar kaliteli ürün yerine belirli bir yayın programına göre yüksek profilli filmler oluşturmaya daha fazla odaklandılar. Zihniyet hem iyi filmleri hem de kötüleri incitiyor: Mutant kahramanlarla eğlenceli bir boğuşma olan X-Men: Apocalypse, franchise'daki son film olan Days of Future Past'dan önce bir çıkış tarihi belirledi, hatta sinema ekranlarına bile ulaştı! Warner Bros., yönetmen David Ayer'in filmi yazıp prodüksiyona hazırlaması için yalnızca altı hafta süre tanıyan bir çıkış tarihi belirledikten sonra Suicide Squad, ağır yeniden çekimler ve stüdyo düzenlemelerine maruz kaldı! Kaliteden ziyade bir çıkış tarihi oluşturmaya odaklanmak, nihai ürünü büyük ölçüde engelliyor, bu nedenle insanların paralarını başka şeyler için biriktirmeyi veya evde Blu-Ray'de bir film izlemeyi tercih etmeleri şaşırtıcı olmamalı.
3 Çok Fazla Ürün Yerleştirme
Bugünlerde franchise mantığı ve muazzam film maliyeti ile stüdyolar, prodüksiyon maliyetlerini yönetmek için yaratıcı yollar aramak zorunda kaldı. Para biriktirmenin denenmiş ve doğrulanmış bir yöntemi: ürün yerleştirme karşılığında diğer şirketlere ekran saati satmak. James Bond başka neden bir Rolex saat takıyor ya da Yıldız Filosu öğrencileri Star Trek'te Nokia donanımına sahip mi? Üreticiler, bir saat veya stereo gibi herhangi bir şeyden arka planda yalnızca bir şirket logosuna kadar değişebilen, birkaç saniyelik ürün yerleştirme için bile milyonlarca dolar ödeyecek. Batman v. Superman, belli ki Türk Hava Yolları ve Jolly Ranchers logolarını film boyunca yerleştirdi.
Uzun zamandır, izleyiciler ürün yerleştirmeyi önemsemiyormuş gibi görünse de, son filmler ürün logolarıyla o kadar doymuştu ki izleyiciler sinirlendi. Kurumsal sponsorların ince yerleştirilmesi bir şeydir, ancak ürün logolarının akıllara durgunluk veren doygunluğu, bir filmi daha çok bir reklam gibi hissettirir. Ürünlerin beceriksizce yerleştirilmesi, sadece bir filmin dramına kapılmak isteyen izleyiciler üzerinde sarsıcı bir etkiye sahiptir. Hollywood, sinemaseverlerin yüceltilmiş tanıtım filmlerinde oturmak için biletlere yüksek fiyatlar ödemesini beklememeli!
2 Çok Fazla Dikkat Dağıtıcı
21 st yüzyıl kısa dikkat süreleri çağı haline gelmiştir. Neredeyse sürekli reklamlar ve TV ve filmlerde ürün yerleştirme, Twitter'ın getirdiği 60 saniyelik haber döngüsü ve cep telefonlarının sunduğu çevrimiçi ve telefon satışlarına birleşik erişim arasında, herkesin bir
.bekle, ne diyorduk?
Sağ. Çağdaş çağda dikkat dağıtıcı şeyler insan hayatının bir parçası haline geldi ve bu da orada olmak isteyenler için bile sinemaya gitmeyi zorlaştırabilir. Sinemalar insanların cep telefonlarını susturmaları konusunda ısrar etseler de, bu gelen metin mesajlarının, e-postaların veya Facebook bildirimlerinin dikkati bir filmden bir arkadaş veya ofisten gelen bir nota çekmesini engellemez. Daha da kötüsü, bir sinemanın karanlığını kıran parlak ışık flaşları sayesinde cep telefonlarıyla uğraşmak, cihazı kullanan kişinin etrafındaki herkesin dikkatini dağıtır. Dikkat dağıtıcı şeyler sadece film deneyimini kaba davranışla kesintiye uğratmakla kalmaz (yukarıya bakın), bir film sırasında sürekli kesinti ve dikkat dağınıklığı yaşayacağını bilen müstakbel izleyici onları evde kalmaya zorlayabilir.
1 Çok Fazla Destek Amaçlı Film
Hollywood bağımlısı olan franchise zihniyetiyle birlikte başka bir tehlikeli fenomen ortaya çıkıyor: destek direği filmi. Şimdi, Hollywood çadır direkleri yeni bir şey değil: Sessiz çağda bile stüdyolar, büyük bir izleyici kitlesini çekmek ve gişe hamuru yapmak umuduyla cömert, pahalı mega üretimler yayınlayacaktı. Bazen, bir destek direği, bir stüdyonun arka tarafta olmaktan sektörde büyük oyuncular haline gelmesine yardımcı olabilir. Austin Powers, New Line'ın eski Hollywood stüdyolarıyla rekabet edebilmesi ve Yüzüklerin Efendisi'nin yapımcılığına yetecek kadar para kazanmasına yardımcı oldu. Diğer zamanlarda, bir destek direği bir stüdyoyu iflasa mahkum edebilir. Bir zamanlar destek direkleri tarafından yaratılan / yükseltilen New Line, Altın Pusula bombalandığında kendisini tek bir zıpkınla karşılaştı.
Sürekli destek direkleri de seyircilerin evde kalmasını sağlayabilir. Stüdyolar, bir filmin yavaş yavaş seyirciyi çekmesini sağlamak yerine, bir ürünü sinemalarda gösterime girmeden önce izleyicilerin hasta olduğu noktaya kadar abartabilir. Aynı aşırılık iyi bir filmi de öldürebilir. 2016'da Sony, Ghostbusters'ın yeniden başlatılmasıyla ilgili her şeyi üstlendi. Overhype, filmi - kendi başına iyi bir komedi - beklentilere kıyasla cansız yaptı ve olumsuz basın izleyicileri uzak tutabilir. Hayalet Avcıları ayrıca destek direkleriyle ilgili diğer bir sorunu da gözler önüne seriyor: Bir film başarısız olsa bile, stüdyo üzerinde korkunç etkileri olabilir. Hollywood'un, herkesin sinemaya gitmesini sağlamak umuduyla, farklı türlerde bir dizi düşük-orta düzey film çekeceği günler geride kaldı. Şimdi, herkesin aynı filme gitmesini sağlamaya çalışıyorlar.Bazı insanlar başka bir destansı yapımda oturmaktansa evde kalmayı tercih ettiğinde.
---
Sinemaya gitmek istememek için başka bir sebebin var mı? Yorumlarda bize anlatın!