1989'da Masamune Shirow tarafından bir manga olarak başlayan ve daha sonra 1995'te Mamoru Oshii ve Production IG tarafından bir film uyarlaması olarak başlayan Ghost in the Shell, bir siber-punk hayranının en çılgın hayallerinin gerçeğe dönüşmesidir. Anime, odak noktası olarak Japonya'nın fütüristik bir versiyonunda siber terörizme odaklanıyor ve bu suçlarla savaşmayı amaçlayan grup Kamu Güvenliği Bölüm 9'dur. Seri, nüfusun çoğunun protez bedenler içinde barındırılan "siber beyinlere" sahip olduğu, sibernetik olarak gelişmiş bir gelecek öngörüyor. Bu düzeneğin lüksleri ve bir dereceye kadar ölümsüzlüğü varken, siber beyinler hackerların saldırılarına da açıktır, bu da bireyleri hacker tarafından kontrol edilen kuklalara dönüştürür.
Ghost in the Shell, bir protezde siber beyin olan Binbaşı Motoko Kusanagi'nin yanı sıra Kamu Güvenliği Bölüm 9'un en zorlu siber terörizm karşıtı ajanlarından birini takip ediyor. Shirow'un orijinal mangası, bu noktada tam bir franchise yarattı, hatta Scarlett Johansson'un oynadığı bir canlı aksiyon uyarlaması bile sinemalarda. Başlığın yeniden canlanması ve mülkün her zamankinden daha alakalı hissetmesi onuruna, İşte Kabuktaki Hayalet Hakkında Asla Bilmediğiniz 15 Şey.
15 Japonya, ABD ve Birleşik Krallık'ta Eşzamanlı Gösterim Gören İlk Anime Filmiydi
Ghost in the Shell piyasaya sürülmek için hazırlanırken bazı çok yüce hedefler belirlenmişti. Bu film dönüştürücü, önemli bir anime parçası olarak görülüyordu ve Production IG, yurtdışında anime farkındalığını artırmak için bundan yararlanmak istedi. Modern anime izleyicileri, oldukça tipik bir olay olan eşzamanlı yayınlarla şımartıldı, ancak 1995'te bu fikir özellikle nadirdi. Aslında, Ghost in the Shell, 18 Kasım 1995'te Japonya'da olduğu gibi İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde de piyasaya sürülen ilk anime filmidir. ve Birleşik Krallık, hareket nihayetinde başarısız oldu. Ghost in the Shell, Kuzey Amerika gişelerinde büyük bir etki yaratmamış olabilir, ancak film popülerlik kazanacak ve VHS ve DVD satışlarında izleyici bulacaktı.Ghost in the Shell, Billboard'un 1 numaralı video konumuna ulaşan ilk anime yayını olacaktı.
14 Major Orijinal Mangada Daha Genç ve Daha Cinselleştirilmiş Görünüyor
Hem Masamune Shirow'un orijinal mangası hem de Mamoru Oshii'nin 1995 film uyarlaması, dünyanın daha fütüristik bir versiyonuna derin ve ileri görüşlü bir bakış sunma konusunda mükemmeldir. Shirow ve Oshii'nin vizyonları büyük ölçüde uyumludur, ancak Motoko Kusanagi'nin yorumlarının önemli olduğu için ikisinin birbirinden uzaklaştığı birkaç alan vardır. Shirow'un mangasında Motoko, muhtemelen 20'li yaşlarının ortalarına doğru daha fazla kayan çok daha genç görünümlü bir karakter olarak görünüyor. Karaktere yönelik bu daha genç görünüm, aynı zamanda komik yüz ifadeleri yapması, bazı dürtüsel gençlik gibi isyan etmesi ve daha ağır derecede cinselleştirme ile birlikte geliyor. Ancak Ghost in the Shell'in karakter tasarımcısı ve temel animasyon süpervizörü Hiroyuki Okiura, bu özelliklerin daha olgun filmde daha az uygun göründüğünü düşünüyordu. Buna göre,Okiura, Motoko'yu, karakterin siber beyninin zihinsel yaşını daha iyi yansıtan çok daha fiziksel olarak olgun bir vücuda yerleştirdi. Çeviri, karakter için kesinlikle işe yarayan bir çeviridir (Major'ın bir çocuk olarak yorumlanması için Major'a hiçbir faydası yoktur), Motoko için bu eski model birçok Ghost in the Shell tabanlı içerikte standart haline gelir.
13 Matrix, Kabuktaki Hayaletten Ağır Bir Şekilde Etkilendi
Ghost in the Shell, 1995'te geri püskürtüldüğü fikir ve görsellerle bazı başarılı film yapımcılarının gerçekten dikkatini çeken çok stilize edilmiş, etkili bir film. Bunun en uç örneklerinden biri Ghost in the Shell'in Wachowskis'in ikonik Matrix üçlemesi için büyük bir ilham kaynağı olması durumunda. Wachowskis'in bu filme olan sevgisi o kadar yoğun ki, Matrix'i Joel Silver'a atarken, iddiaya göre ona Ghost in the Shell'den son çekimi gösterdiler ve ardından, "Bunu gerçekten yapmak istiyoruz" dedi. Wachowskiler, Ghost'u Kabuğun özünde yakalayan filmden birkaç set parçasıyla değil, aynı zamanda insanların boyunlarının arkasındaki krikolar ve dijital kod "yağmur" başlık dizisi gibi kavramlarla da hedeflerine oldukça yaklaştı. film.
Avatar'ı da Ghost in the Shell ile birkaç benzerlik taşıyan James Cameron gibi insanlar bile filmden derinden etkilendi ve onun "bir okuryazarlık ve görsel mükemmellik seviyesine ulaşan ilk gerçek yetişkin animasyon filmi" olduğunu söyledi. Cameron, cyborglar hakkında bir iki şey biliyor.
12 Yayınlandıktan Sonra Tüm Zamanların En Pahalı Anime Filmi Oldu
Ghost'un piyasaya sürülmesinde birçok şey Ghost'a biniyordu ve anime bir prestij projesi olarak görülüyordu. Patlabor şöhretinden Mamoru Oshii, Shell'in yöneticisinde Ghost olarak gemiye geldi ve bu süreçteki beklentileri artırdı. Projeye yönelik beklenti ve güven o kadar büyük hale geldi ki filme 10 milyon dolarlık bir bütçe verildi ve o zamana kadar yapılmış en pahalı anime filmi oldu. Film sürekli olarak öne çıkmaya çalışırken, bu bütçe kesinlikle boşa gitmedi. Yeni, alışılmadık prodüksiyon yöntemleri, ister istemez filme benzersiz, etkileyici bir görünüm kazandıran ama aynı zamanda ucuz olmayan her yerde kullanılıyordu. Örneğin, film, hücresel gölgeli animasyonu bilgisayar grafikleriyle birleştiren ve bunu dijital sesle karıştıran yeni bir dijital olarak oluşturulmuş animasyon stilinin ortaya çıkışını gördü.Aydınlatma efektleri, render yazılımı ve filmin eşzamanlı uluslararası yayın planları alanlarındaki diğer etkileyici çalışmalar da buraya katkıda bulundu. Ghost in the Shell, hızla kendi adına bir isim yapmaya ve onu takip etmesi için bir ek içerik mirasına ilham vermeye devam ederek, projeye yapılan ilk yatırımın buna değdiğini açıkça gösteriyordu.
11 Ghost in the Shell'de Birkaç Dizi, Özel Film ve Film Devam Filmi ve Genişletme Var
Mamoru Oshii'nin 1995 yapımı Ghost in the Shell filmi, zamana meydan okudu ve bu süreçte kendisine büyük bir itibar kazandı. Anime hayranları olsun ya da olmasın pek çok kişi Ghost in the Shell'e bir ölçüde aşinadır. Ancak, kamuoyunun bilgisinden çok daha az şey, Kamu Güvenliği Bölüm 9 ve Motoko Kusanagi'nin sayısız, karmaşık diğer hikayeleridir. 1995 filmine ek olarak, Shirow'un Motoko'yu içeren mangasından alternatif malzemeleri araştıran Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televizyon dizisi de var. Solid State Society, hepsini kapatan bir film. Ek olarak, hem bir OVA serisi hem de orijinal manganın aşağı yukarı yeniden tasarlanmış bir filmi olan Ghost in the Shell: Arise var. Ayrıca iki ek Hayalet Kabuk özelliği vardır: Kabuktaki Hayalet 2: Masumiyet,Batou ve seks androidlerinin yaratılmasının yanı sıra maalesef Arise'a bir köprü görevi gören Kabuktaki Hayalet: Yeni Film'e odaklanıyor. Tüm bunlar kulağa karmaşık gelse de, hepsini çözmek için bir siber beyin gerektirmez.
10 Kabuktaki Hayalet Oshii'nin Önceki Filmi Meleğin Yumurtasına Sayısız Referans İçeriyor
Oshii artık yönetmen olarak takdir edilen bir üne sahip, ancak bu her zaman böyle değildi. Ghost in the Shell'den önce, Oshii'nin 71 dakikalık OVA'sı, Angel's Egg, birçok tartışmaya yol açacak ve yönetmenin inanılmaz derecede kutuplaştırıcı bir projesine dönüşecekti. Angel's Egg, neredeyse tamamen diyalogsuz anlatılan inanılmaz derecede minimalist bir çabadır. Film, distopik bir çorak arazide sahip olduğu dev yumurtaya bakmaya çalışan genç bir kızın yolculuğunu anlatıyor. Film, İncil imalarıyla doludur ve genellikle Oshii'nin en kişisel çalışması olarak görülür. Bu meydan okuyucu, varoluşsal film kesinlikle kazanılmış bir zevktir, ancak Oshii için Ghost in the Shell'de onurlandırmak istemesi için yeterince anlam ifade ettiği açıktır. Şaşırtıcı bir şekilde, film boyunca Meleğin Yumurtasına atıfta bulunuluyor.Yaşam Ağacının fosillerle dolu bir odada çevrelenmiş görüntüsü gibi. Ghost in the Shell'in vardığı sonuç, Oshii'nin önceki çalışmalarına şapkasını çeşitli şekillerde gösteriyor. Her iki film de doruk noktalarında aynı tüy görselini kullanıyor. Belki de Angel's Egg'in piyasaya sürülmesi: Stand Alone Kompleksi çok uzakta değil?
9 Kabuktaki Hayalet Olarak Yeni Animasyon ile 2008'de Yeniden Yayınlandı
Kabuktaki Hayalet, 1995'ten kalma bir animasyon parçası için hala çarpıcı görünüyor, ancak Mamoru Oshii, 2008'de yeni filmi The Sky Crawlers'ı yayınladığında, ona cyberpunk klasiğinin güncellenmiş bir versiyonunu yayınlama fırsatı verdi. Shell 2.0'daki Ghost, orijinal animasyonunu 3D-CGI gibi en son güncel teknolojiyle değiştirecektir. Bu, yeni bir açılış sahnesine, daha çok dijital bir varlığa ve holografik görüntülere sahip filme kadar uzandı. Ayrıca filmin müzikleri ve diyalogları yeniden kaydedildi ve 6.1 Kanal Surround Ses olarak düzenlendi. Senaryoda küçük düzenlemeler yapıldı ve Gülen Adam örneğinde Iemasa Kayumi, ses yeteneği olarak Yoshiko Sakakibara'nın yerini alacaktı.
2.0'da bulunan değişiklikler tamamen estetik değil. 2004'te Ghost in the Shell 2: Innocence'ı yaptıktan sonra Oshii, orijinal filmin artık devam filmini tamamlamayan unsurlarını değiştirmeye hevesliydi. Yönetmenin bakış açısı ve fikirleri 1995'ten beri değişti ve güncellemenin bunu yansıtması gerektiğini düşündü. Umarım 2021'de 3.0'ın çıkmasına neden olan başka bir epifaniye ulaşılmamıştır.
8 Filmin İkonik Açılış Şarkısı, Geleneksel Japon ve Bulgar Tarzlarının Bir Karışımıdır
Ghost in the Shell, tamamen görsel bir fantezidir, ancak filmin müzikleri ve müzikal seçimleri de aynı derecede nüans ve derinlik sunar. Kenji Kawai, Ghost'un bestecisi ve belki de filmin en çarpıcı müzikal numarası, açılış teması "Making of a Cyborg". Temayı oluştururken Kawai, bu fütüristik evrenin özünü yakalamak için elinden gelenin en iyisini yaptı ve Motoko'nun eklektik dünyasına girmek için birkaç stili bir araya getirdi. “Making of a Cyborg”, geleneksel Bulgar armonisiyle eşleştirilmiş eski Japonca Yamato dilinden sözler içeriyor. Parçadaki etkili ilahi vokalleri, kötü ruhlardan kurtulmaya yardımcı olmak için tipik olarak söylenen geleneksel bir Japon düğün şarkısına da geri dönüyor.Kawai'nin asıl niyeti, Bulgar halk şarkıcılarını, aldığı şeyi onurlandırmak için kullanmaktı, ancak bunun yerine Japon halk şarkıcılarıyla gitti ve bu tarzları daha da karıştırdı. Buradaki etkilerden oluşan bu kadar derin bir işbirliği ile, şarkının neden filmde böyle bir izlenim bıraktığını ve ne zaman ortaya çıksa titreme uyandırdığını anlamak kolaydır.
7 Kabuk Video Oyunlarında Birkaç Hayalet Var
Ghost in the Shell, kaotik aksiyon sahneleri ve parlak silah gösterileriyle dolu fütürist bir dünyayı tasvir ediyor. Ghost in the Shell ile bir video oyunu uyarlaması için özel olarak üretilmiş gibi görünen bir materyal, aslında orada bir avuç başlığa sahip. Etkileyici bir şekilde, 1997 yılında, orijinal PlayStation bir Ghost in the Shell oyunu gördü, hatta yerelleştirildi ve anime ile aynı İngilizce seslere sahipti. Üçüncü şahıs nişancı PlayStation oyunu aslında orada daha iyi anime oyun uyarlamalarından biri olarak kabul edilirken, oyuncuyu tüm oyun için bir Fuchikoma tankına koyuyor! İnsanlar Binbaşı olarak etrafta koşuşturup hayaletleri kırpmak istiyor! Bu, PS2 ve PSP'de yayınlanan (ancak bir bağlantı noktası olarak değil) iki Ghost in the Shell: Stand Alone Complex oyunuyla biraz düzeltildi.Anime televizyon dizisinden yola çıkarak, başlıkların daha az gösterişli olduğu düşünülüyor, ancak oyuncuların en azından Motoko'yu kontrol etmesine izin verin. Son olarak, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online, gerçekten seriye bir aşk mektubu olarak oynayan, oynaması ücretsiz bir çevrimiçi birinci şahıs nişancı oyunudur.
6 Film, Oshii'nin Bir Ticari Markası Olan İncil Alıntılarını Gösteriyor
Masamune Shirow, Kabuktaki Hayalet serisini tasarlamaktan sorumlu olsa da, Mamoru Oshii mülkün sahipliğini almakta ve filme bir dizi kişisel ticari markayı eklemek konusunda hiçbir sorun görmedi. Oshii, dindarlığa girip çıkan çalkantılı bir tarih gördü ve bu, filmlerine sık sık İncil'den alıntılar koymasına neden oldu. Kabuktaki Hayalet burada genel olarak bir istisna değildir, "Ben çocukken
."Korintliler'den gelen konuşma. Oshii'nin "aynadaki loş bir görüntü gibi" normalleşen siborgların gerçekliğine değindiği ve aynı zamanda insanlığın nihai saflığını yansıttığı için çekmesi oldukça alakalı bir pasaj oluyor. Oshii, Ghost in the Shell devam filmi Masumiyet'te her karakterin sürekli olarak ünlü filozoflardan alıntılar yaptığı Masumiyet'te bir adım daha ileri gidiyor. Yönetmenin Jean-Luc Godard'ın filmlerinden aldığı bir fikir olduğu anlaşılan bu varoluşsal imalarda seyirciyi boğuyor. Ghost in the Shell tekliflerinin her ikisinde de bulunan bir başka Oshii ticari markası, basset tazılarının sürekli görünümüdür. Öyleyse bu köpeklerin sembolizmini kırmaya çalışmayı bırakın. Oshii onlardan hoşlanıyor.
5 Shirow Başlık Hayaletini Kabukta Tutmak İçin Savaşmak Zorundaydı
Ghost in the Shell oldukça kötü bir başlık gibi görünebilir, ancak inanın ya da inanmayın, aslında manga yazarı Masamune Shirow'un korumak için oldukça zor mücadele etmesi gereken bir şey. Shirow'un yayıncıları onun öyküsünü sevdi, ancak bir şekilde son derece türetilmiş başlık olan Mobile Armored Riot Police'i tercih etti. Shirow orijinal başlığını korumakta ısrar etti çünkü mangasının sunduğu pek çok tema ve fikir Arthur Koestler'in biçimlendirici metni Ghost in the Machine'e bir övgü niteliğinde. Shirow kasıtlı olarak orada yayıncının daha az umursayabileceği bağlantılar kurmaya çalışıyordu. Sonunda bile, Japonya'daki dizinin başlığının Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell olduğu bir uzlaşmaya varılması gerekiyordu. Alt başlık, hala suratına bir tokat gibi görünüyor. Kuşkusuz,Ghost in the Shell genişletmelerinin birçoğunun Stand Alone Complex, Solid State Society ve Alternative Architecture gibi kulağa jargon gibi gelen isimleri vardır. Mobil Zırhlı İsyan Polisi, diğer fütüristik polis animeleri gibi geliyor.
4 Filmin Yaygın Kobe'nin Fütüristik Bir Versiyonunda Geçtiği Düşünülüyor
Ghost in the Shell dünyasının en güzel şeylerinden biri, boyadığı fütürist şehrin çarpıcı resmi. Filmin geçtiği kesin yer asla açıklanmasa da, birçok izleyici bunun doğal olarak bir tür Neo-Tokyo durumu olduğunu varsaymaya devam etti. Oshii, film için animasyon modeli olarak Hong Kong'dan gerçek sokakları kullandığını ve şehrin yoğun, gürültülü havasının anime için mükemmel olacağını belirtti. Filmde görünen bira bile, San Miguel, biranın Hong Kong markasıdır. Tüm bunlara rağmen, filmin aslında liman kenti Kobe'de geçtiğine dair güçlü bir tartışma var. Zaman geçtikçe, Ghost in the Shell, Kobe Şehri ile olan ilişkisini artırdı. Örneğin, Ghost in the Shell:Yeni Film, tıpkı orijinal filmin Hong Kong'da yaptığı gibi ilham almak için Kobe'deki gerçek hayattan çekildi, ancak Kobe Şehri Hükümeti, Bölüm 9 olarak bilinen tuhaf bir halkla ilişkiler projesinde Ghost in the Shell ile birlikte çalıştı!
3 2017 Live-Action Adaptasyonundaki Kötü Adam Aslen Gülen Adamdı, Hideo Kuze Değil
Scarlett Johansson'un başrolünde oynadığı yeni canlı aksiyon Ghost in the Shell, prodüksiyonu boyunca bir dizi değişiklik ve değişiklikten geçti. Bu üretim değişikliklerinin çoğu, Johansson projenin bir parçası veya projenin parçası olmadan önce gerçekleşmiş olsa da, yolun ilerleyen kısımlarında oldukça büyük bir değişiklik meydana geldi. Michael Pitt, filmin kötü adamını oynaması için seçildi, antagonist aslında esrarengiz Gülen Adam olarak belirlendi. Laughing Man, ona gerçeküstü bir görünüme sahip harika bir karakter, ancak sonunda Hideo Kuze ile değiştirildi. Kuze bir karakter konusunda daha az gösterişli olabilir, ancak aslında Binbaşı ile bir arka plan hikayesini paylaşan biri, ki bu açıkça film için daha çekici bir anlatı olduğu düşünülüyordu.
Burada gerçekten ilginç olan şey, Laughing Man ve Kuze'nin her ikisinin de Stand Alone Complex'in kötü adamları olmasıdır. Açıkça film hala orijinal animeye çok saygı gösteriyor olsa da, diğer kaynak materyallerin de yansıtılacağını görmek heyecan verici.
2 Mürettebat, Silah Vurmak İçin Guam'a Uçtu.
Animasyon Amaçlı
Oshii'nin filmine getirmeye çalıştığı özgünlük ve profesyonellik derecesi ile prodüksiyonun güvendiği ağır bütçe burada listelenmiştir. Animasyon yönetmeni Toshihiko Nishikubo, Oshii'yi gerçekçiliği daha da kucaklamaya iten biri. Gerçekçilik için yapılan bu önemli girişimlerden bazıları, Hong Kong'daki gerçek alanlara dayanan sokakların ve konumların ortaya çıkmasıyla sonuçlandı, ancak filmin silahlarının animasyonuyla uğraşırken daha da büyük uzunluklara başvurulacaktı. Oshii ve Nishikubo, mürettebatı Guam'a uçuracak kadar ileri gittiler, böylece farklı malzemelerden ateşli silahlar ateşleyebildiler ve animasyon amacıyla farklı reaksiyonların haritasını çıkardılar. Bu araştırma, filmin tank sahnesinde, örneğin tankın mermilerinin metale çarparken kıvılcımlar yaratması, ancak taşa vururken kıvılcım oluşturması gibi pratikte uygulanıyor.Bunlar çok önemsiz detaylar, ama hepsi bu filmin daha fazlası olduğu hissine dayanıyor. Bunun için böyle bir çaba sarf ediliyor.
1 Motoko Filmde Göz Kırmıyor
Mamoru Oshii, Shirow'un canlı kaynak malzemesini almak ve daha da etkili bir şekilde yankılanmasını sağlamak için bazı özenli çabalar gösteriyor. Bu dokunuşların çoğu, hikayenin geçtiği fütüristik dünyayla ilgili. Shirow'un orijinal mangası, Kusanagi'nin siber bir beyni barındıran sibernetik bir kabuk olduğu gerçeğini gizlemiyor, ancak Oshii ile çok daha fazla eğlenebiliyor fikir. Örneğin, kartal gözlü izleyiciler, Binbaşı Kusanagi'nin Kabuktaki Hayalet sırasında gözlerini kırpmadığını gözlemlemiş olabilirler. Ayrıntı çok küçük, ancak inanılmaz derecede uzun bir yol kat ediyor ve Oshii'nin istenen Motoko etkisini "oyuncak bebek gibi" hissini mükemmel bir şekilde yakalıyor. Karakterle ilgili bu tüyler ürpertici dokunuşu fark etmeden bile, detay sadece onda bir şeylerin yanlış olduğu hissini yaratıyor.Etki bilinçaltına sızıyor ve Motoko'nun normal insanlardan farklı olduğunu göstermenin oldukça ilham verici bir yolu. Aynı zamanda, araç hareketsiz görüntülerden oluştuğu için Shirow'un mangasında gerçekten başaramadığı bir şey - yanıp sönmek (ya da eksikliği) bir animasyon lüksüdür.
---
Bu, Ghost in the Shell ürünlerine sağlıklı bir yardımdır, ancak 2029 Japonya'nın fütüristik dünyasından ve Kamu Güvenliği Bölüm 9'un işleyişinden daha da büyüleyici bilgiler varsa, aşağıdaki yorum bölümünde bilin!
Ghost in the Shell 31 Mart 2017'de sinemalarda olacak