Kurgusal dünyaların yaratılması bazen bir kaçış olarak görülür, ancak bu gerçekten tarih kadar eski, zorlu bir zihinsel egzersizdir. Antik mitolojilerden, Arthur efsanelerine, modern fantastik kurguya kadar, insan her zaman var olmayan yerler yaratma yeteneğine sahipti: Bazen JRR Tolkien'in Orta Dünya'sı gibi kendi kendine tutarlı geniş evrenler, bazen HP Lovecraft'ın Hayal Toprakları gibi gizemli alternatif boyutlar ve Bazen JK Rowling'in Büyücü Dünyası gibi kendi donuk gerçekliğimizdeki gizli alanlar. Bu düşlem alemleri, insan zihninin genişleme yeteneklerinin ayırt edici bir göstergesidir.
Film yapımcıları, filmlerinde tüm kurgusal gerçeklikleri inşa etme fikrine çok erken yaşlardan itibaren ilgi duydular. Öncelikle fantezi edebiyatına dayanan bu materyalizasyonlar, çoğu zaman ikna etme sorunları ile karşı karşıya kalmış ve kaynak materyalleri yetersiz kalmıştır. Yine de birçok durumda, muhteşem coğrafya ve inanılmaz flora ve fauna ile dolu, tamamen uydurulmuş kültürlerle, gerçek folklorik ve irfan içeren çekici fantastik dünyalara tanık olduk. Algılama yanılsamasına ve izleyicileri yanıltmaya büyük ölçüde bağlı olan bir ortamda, bu fantezi dünyaları düzenli olarak kendi algılanabilir dünyamız için parlak metaforlar olarak resmedildi.
Stephen King'in Batı fantastik destanı The Dark Tower'ın yaklaşan uyarlaması ışığında , DCEU'nun Themyscira ( Wonder Woman'da ) ve Atlantis'in ( Aquaman'da ) merakla beklenen sinematik versiyonları ve 1980'lere tapan çok sayıda dünya üreten bilim kurgu Ready Player One , şu anda Steven Spielberg tarafından çekiliyor, retrospektif zamanı.
İşte Fantastik Dünyaların Mükemmel Bir Şekilde Hayata Getirildiği 15 Kez.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert'in Dune'u , inanılmaz derecede ayrıntılı dünya üretmesi nedeniyle bilim kurgudaki en önemli edebi eser olarak kabul edilir. Herbert, antik Yunan mitolojisinden, Orta Doğu teolojisinden ve Japon Zen felsefesinden gelen etkilerin bir karışımında, yalnızca kendi ayırt edici bilgisini oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda tüm çevre hareketlerine ilham verecek kadar benzersiz ve karmaşık bir ekolojik sistem yarattı. 1960'ların sonları.
Sinema adaptasyonu için Sürrealist şaman Alejandro Jodorowsky en zorlayıcı vizyon Dune gerçek Hollywood'un efsane olduğunu ve Frank Pavich mükemmel belgeselde an için görülebilir bir Jodorowsky en Dune . Proje battıktan sonra, yapımcı Dino De Laurentiis roman haklarını aldı, mevcut tüm ön prodüksiyon parçalarını topladı ve yeni genç yönetmen David Lynch'e atadı. Nihai sonuç, Lynch'in kendisi tarafından kınanan bir başarısızlık, epik boyutlarda bir karmaşa oldu.
Onun kusurlarını rağmen yine 1984 Dune Jodorowsky daha Herbert'ın başyapıtı kalır gerçekçi zamankinden istemedim. İlk konsept sanatının büyük bir kısmı, filmin tasarımına giden yolu bulurken, ana gezegeni ve tanrısal baharatın evi Arrakis, filmsiz versiyonun mistik saykodelik cazibesinin bir kısmını saklıyor.
16 NARNIA / NARNİA KRONİKLERİ
İrlandalı yazar CS Lewis'in hayal gücünden doğan Narnia, en sevilen fantastik dünyalardan biridir ve bu listeye önemli bir giriş. JRR Tolkien'in iyi bir arkadaşı olan Lewis, II.Dünya Savaşı sırasında Narnia Günlüklerini tasarladı, bu hikayesinin şekillenmesinde büyük rol oynadı. Binlerce çocuğun Londra'dan ve diğer büyük şehirlerden kırsal bölgelere tahliye edilmesi gerçeği, küçük kahramanlarının sihirli bir şekilde Narnia topraklarına aktarılması fikrini geliştirmede teşvik edici oldu.
Geçmişte defalarca uyarlanan Narnia, kendi sinematik evrenini Shrek yönetmeni Andrew Adamson tarafından satın aldı ve üç taksitle (ikincisi Michael Apted tarafından yönetildi) oldukça başarılı bir franchise başlattı. Adamson, vizyonunu hayata geçirmek için akıllıca Peter Jackson ve Richard Taylor'ın Weta Digital & Weta Workshop'unu işe aldı. Aynı şekilde Yunan, Roma ve Kelt mitolojisinden yararlanarak ve Hristiyan temalarını da birleştirerek, Orta Dünya'dan daha parlak, daha umutlu ve elbette daha çocuk dostu bir fantezi ülkesi yarattılar.
Gibi Yüzüklerin Efendisi, Narnia Lewis İrlanda'nın nefes kesen manzara kendi deneyimlerine dayanarak bu büyülü coğrafya yakalamak için, Yeni Zelanda'da vuruldu.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Tüm zamanların en popüler video oyunlarından birinin uyarlanması hiçbir zaman kolay bir iş olmadı ve olmayacak. Warcraft'ın gelişmekte olan şirketi Blizzard, yarı bağımsız Legendary Pictures ile birlikte, filmin yönetmenliği için oldukça sıra dışı bir seçim yaparak işi David Bowie'nin oğlu ve vizyoner film yapımcısı Duncan Jones'a teklif etti.
2009'un sansasyonel Moon'u ile bir indie olarak başlayan Jones, düzenli bir şekilde Hollywood'u ana akım haline getirme yolunu planladı ve iyi bilim kurgu gerilim filmi Source Code ile stüdyo sistemi içindeki yeteneklerini çarpışma testi yaptı. 2013 yılında, başlangıçta projeye bağlı olan Sam Raimi'nin yerine geçti ve hikaye anlatım yönünü ciddi şekilde değiştirdi. Jones'un versiyonunda orklar, akılsız canavarlardan çok daha fazlası olarak sunulur. Net amaçları var, motivasyonları mantıklı ve aslında gösteriyi insan düşmanlarından çalıyorlar. Çürüyen anavatanları Draenor, Star Wars ön filmlerinde yaptığı çalışmalarla tanınan yapım tasarımcısı Gavin Bocquet tarafından zekice hayata geçirilen Azeroth'un aksine, şaşırtıcı bir şekilde kabus gibi bir cehennem olarak tasarlandı.
Warcraft'ın dünya yaratımı, Jones'un etkisini ifade eden zevkli özelliklerle dolu, canlandırıcı ve yaratıcıdır. Film mükemmel olmaktan çok uzak, ancak türün hayranları tarafından kesinlikle görülmeye değer, heyecan verici, aşırı bir fantezi yolculuğu.
14 ASGARD / THOR
Marvel'ın ikonik karakteri Thor'un ilk sinematik görünümünün İrlandalı film yapımcısı Kenneth Branagh tarafından sunulacağı açıklandığında, önceki çalışmalarına başlayanlar, ortalama görünen gişe rekorları kıran bir filmden daha fazlasını beklediklerini biliyorlardı. Ünlü Shakespeare aktör / yönetmen, Mary Shelley's Frankenstein günlerinden beri büyük bütçeli bir Hollywood prodüksiyonu üstlenmedi ve kesinlikle Marvel'in mülkü ile eğlendi, emrinde verilen araçlardan en iyi şekilde yararlanarak filme seyirci coşkusuyla yaklaştı..
Thor , Dokuz Dünya'nın İskandinav Mitolojisi konseptini MCU'ya uyarlayarak bizi Tüm baba Odin'in evi Asgard ile tanıştırıyor. Asgard'ın çizgi romanlardaki diğer dünyadan bakışı Branagh'ın aşina olduğu ve ilgisini çeken bir şeydi. Aslında, uzayda bir gökkuşağı köprüsünün üzerinden ata binen adamların görüntüsü, çok kolay bir şekilde yanlış yapılabilir ve kitschy ve kampçıya dönüşebilir, onu projeye dahil olmaya itti. Asgard'ı kendi tarzında inşa etmesi için yaratıcı özgürlük verildi. Branagh, destansı bir nitelikle ona ihtişam ve merak duygusuyla yaklaştı.
Asgard için abartılı vizyonu, parlak Technicolor ihtişamının her karesinde yakalanıyor. Shakespeare onaylayacaktı.
13 YGAM / FANTASTİK GEZEGEN
Fransa'nın önde gelen animatörü René Laloux, üç uzun metrajlı ve beş kısa filmden oluşan dikkate değer bir kariyerinde vizyoner, kendine yeten yeni dünyalar yaratmada başarılı oldu. Filmden filme, benzersiz, anında tanınabilir bir estetik oluşturdu ve net siyasi uzantılara sahip kendine özgü bir kişisel ses geliştirdi. Hayal gücüne dayalı kreasyonları, Batı animasyon geleneğinde nadiren görülen şaşırtıcı derecede tuhaf bir aura soluyor.
Ygam, 1973'teki ilk filmi Fantastic Planet'te aksiyonun gerçekleştiği gezegenin adıdır . Gezegenin baskın ırkı, mavi colossi Draags, genç bir Om, Draag'lerin kolektif bilgisini içeren bir eseri çaldığında, Oms adı verilen daha küçük bir tür olan evcil hayvanlarına savaş ilan eder. Deforme olmuş domuz yavruları, kötü yırtıcı hayvanlar, uçan balıklar ve garip sentezleyici ses çıkaran, sıvı kusan bitkiler, Ygam'ın tuhaf ve genellikle komik, yerli flora ve faunasının örneklerinden sadece birkaçı.
Laloux'nun sürrealist evreni ve anti-totaliter kavramları, hem animasyon hem de bilim kurgu için bir dönüm noktası olan temel bir kült klasiğiyle sonuçlandı.
12 ANDROMEDA GALAXY / GALAXY'NİN KORUYUCULARI
Guardians of the Galaxy , Marvel Studios olan sıkı franchise üreticisi içinde derinlemesine kişisel bir film yapmanın kesinlikle mümkün olduğunun su geçirmez bir kanıtıdır. Marvel, kendi avantajına göre, farklı şeylere cesaret etmesi ve çok yönlü sinema bulmacasının her bir parçasında farklı türleri denemesiyle bilinir. Uzay operası türünü heyecan verici yeni seviyelere taşıyan yönetmen James Gunn, inanılmaz derecede eğlenceli ve iyi hazırlanmış bir filmde geniş çapta bilinmeyen bir dizi çizgi roman karakterini mükemmel bir şekilde tanıttı.
Guardians of the Galaxy , MCU'nun çizgi romanların genişletilmiş kozmik düzlüklerine ilk dalışıdır ( Thor Dokuz Dünya farklı bir kavram ve evet, çok fazla düşünmemek daha iyi). Film, gizemli eserler, tuhaf görünümlü uzaylılar, eksantrik koleksiyoncular ve galaktik uyumsuzluklarla dolu bir gezegen sistemi olan Andromeda Galaksisinde geçiyor. İnsan benzeri Xandarians'ın ve galaksiler arası polis gücü Nova Corps'un evi olan Nova İmparatorluğu'nun başkenti Xandar'ın kültürü ve bilimsel ve teknolojik olarak gelişmiş mavi tenli, savaş benzeri insansı ırkı Kree ile tanıştık.. Her ırk kendine özgü unsurlarla sunulur: Xandarians ve onların komik tek gömlekleri söz konusu olduğunda mizah ve konu Kree, onların korkulu dönekleri Ronan the Accuser ve görkemli bir şekilde tasarlanmış savaş gemisi The Dark Aster olduğunda dehşet.
Galaksinin Koruyucuları % 100 James Gunn'ın vizyonu, filmsel referansları ve yaratıcı müzik kullanımıyla 1970'lerin ve 1970'lerin pop kültürüne selam veren tuhaf, renkli ve nostaljik bir eğlence. Muhtemelen MCU'nun bugüne kadarki en iyi tekliflerinden biridir.
11 OOO LAND OF OOO / MACERA ZAMANI
Öncelikle, Adventure Time'ı izlemediyseniz, yaptığınız her şeyi bırakmalı ve hemen ona ulaşmalısınız. Video oyunları, Dungeons and Dragons ve Hayao Miyazaki'nin eserlerinden etkilenen Pendleton Ward'ın güzelce çizilmiş eseri, bir TV ağında yayınlanan en çılgınca yaratıcı animasyon şovudur ve yalnızca Adult Swim'in beyin eriticisi Rick and Morty ile rekabet eder. tuhaf yaratıcılık duygusu.
Adventure Time , kıyamet sonrası Ooo Ülkesi'nde İnsan Finn ve Köpek Jake'in muhteşem görevlerini anlatıyor. "Büyük Mantar Savaşı" adlı dünyayı değiştiren bir nükleer olaydan bin yıl sonra, sihir ülkeye geri döndü ve Şeker Krallığı, Buz Krallığı, Lemongrab Kalesi ve Lumpy Space gibi birkaç krallık yükseldi. Finn ve Jake'in bu canlı topraklarda yaptığı yolculuklar bizi garip yaratıklar, şaşırtıcı karmaşık felsefi kavramlar ve pratik imkansız hikayelerle tanıştırıyor. Ooo'nun tarihinin bölümden bölüme aşamalı olarak ortaya çıkması, karakterin geçmiş hikayeleriyle iç içe geçmesi, saf bir dünya yaratma dehası olduğunu gösteriyor.
Başlangıçta çocukları hedef alsa da, Macera Zamanı gençler için biraz fazla tuhaf ve saçma olabilir, ancak kesinlikle gençleri ve yetişkinleri unutulmaz ve bağımlılık yaratan bir psikedelik yolculuğa çıkarabilir. İlaç gerekmez.
10 OZ ÜLKESİ / OZ BÜYÜCÜSÜ
"Toto, artık Kansas'ta olmadığımızı hissediyorum."
Yıkıcı 1929 kazası ve on yıl süren Büyük Buhran olaylarının ardından, Oz Büyücüsü mükemmel bir fantezi geçidi oldu. Victor Fleming'in harikalar dünyasına sapan bir çiftçi kızının arketipik hikayesi, ayağa kalkmaya çalışan bir ülkeye umut ve sihri geri getirdi.
Oz Büyücüsü'ndeki sembolizmler ve karakterleri kaçırılamaz. Mantıksız Korkuluk, duygusal açıdan boş Teneke Adam ve korkak Aslan, 1930'ların sonundaki Amerikan toplumunun canlı temsilleridir. Dorothy, iyimserliğin bilge bir somut örneği olarak, onları elinden alır ve gerçek dünyanın doymamış grilerinin aksine, parlayan Technicolor'da harika bir şekilde sergilenen efsanevi büyücü Oz'un büyüleyici alanında gezdirir.
Wizard of Oz , piyasaya sürülmesinden neredeyse 80 yıl sonra, modern izleyicilerle hala alakalı olan saf bir başyapıt olmaya devam ediyor. Aynı zamanda fanteziyi kayda değer bir sinema türü olarak kuran filmdir.
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
Fantezinin yalnızca inekleri ve hayranları ilgilendirebileceğine dair yaygın algı, HBO'nun Game of Thrones TV ekranlarımızda yayınlandığında şaşırtıcı bir şekilde sona erdi. George RR Martin'in fantastik romanı A Song of Ice and Fire'dan uyarlanan David Benioff ve DB Weiss'in hırslı yaratımı, insanların bir fanteziyi çevreleyen dramatize edilmiş kurgu hakkında düşünme şeklini değiştirdi.
Game of Thrones , Westeros veya The Seven Kingdoms'ın hayali kıtasında geçer. Benzer dünyalardan farklı olarak, sihir var olmasına rağmen burada büyük ölçüde unutulmuştur. Vahşi ve tehditkar bir gerçeklikte, tarihsel Karanlık Çağları anımsatan politik oyunlar ve entrikalar dünyayı hareket ettiren şeydir. Westeros'un ortamı o kadar inandırıcı bir şekilde düzenlenmiştir ki, neredeyse kirini hissedebilir ve çürümesini koklayabilirsiniz. Sansürsüz şiddet ve açık seks sahneleri içeren Game of Thrones , fantezi türünün oyun değiştiricisi, daha rahatsız edici ve olgun bölgelere doğru etkileyici bir U dönüşü olduğu ortaya çıktı.
Beş yıl önceki ilk sezonundan bu yana, gösteri o kadar popüler hale geldi ki, şimdiye kadarki en sadık ve hızlı gelişen hayran kitlelerinden birini oluşturdu ve ülke liderlerini bile hevesli hayranlar ilan etti.
8 BÜYÜCÜ DÜNYA / HARRY POTTER
7
Nesilden yayılan Harry Potter filmleri şaşırtıcı bir yüksek kalite seviyesini korumayı başardı, her yeni girişle daha iyi, daha olgun ve daha sofistike hale geldi. Yetenekli genç oyunculardan ve çeşitli ama önemli yönetmenlerden oluşan etkileyici bir derleme toplayan ve ayrıca yazar JK Rowling'in kendisi tarafından desteklenen ve denetlenen dizi, film tarihinin en saygın franchise'ları arasında gösteriliyor.
Narnia ve Middle-Earth gibi bağımsız fantastik kıtaların aksine, Harry Potter'ın büyücülük dünyasıyla ilgili ilginç olan şey, bizimkiyle birlikte var olması. Biz başlatılmamış Muggle'ların gözlerinden gizlenmiş, önde gelen büyücülerin güçlü büyüleriyle iyi korunan kendi gerçekliğimizin gölgesinde kalıyor. Warner Brother'ın yaratıcı ekibi, izleyiciyi hoş bir şekilde şaşırtmaktan asla vazgeçmeyen büyüleyici sırlar ve keyifli keşiflerle dolu büyüleyici bir evreni doğurmayı başardı.
Chris Columbus'un ilk şakacı Harry Potter ve Felsefe Taşı'nı sunmasından David Yates'in iki bölümlü karanlık sonucu Harry Potter ve Ölüm Yadigarları'na kadar , Rowling'in sevilen dünyasının sinematik versiyonu öylesine örnek bir bütünlük ve tutarlılık gösterdi ki diğer fantastik filmler ancak rüyası.
6 ORMAN / PRENSES MONONOKE
Tüm zamanların en yaratıcı ve etkili film yapımcılarından biri olan Hayao Miyazaki'nin mirası, hayret verici ruhani dünyalarla dolup taşan fantezi türünün bir özetidir. 1997, bizi bugüne kadarki en karanlık, en şiddetli ve nihayetinde en unutulmaz filmi olan başyapıtı Prenses Mononoke ile tanıştırdığında, çocuk dostu yaratımlarından hafif bir ayrılığın sinyalini verdi.
Princess Mononoke'daki baskın tema, insan ile doğa, teknoloji ve spiritüalizm arasındaki sonsuz savaş. Miyazaki'nin yorumu ince. Taraf tutmaktan, iyi ve kötü olanın çizgisini bulanıklaştırmaktan ve evrensel birlikte yaşama mesajını uygun bir şekilde yaymaktan kaçınır. Onun çevreci duyarlılıkları, ruhların ve tanrıların mesken yeri olan ormanın gerçekleşmesinde harika bir şekilde sergileniyor. Ormanın içindeyken, sanki geleneksel yer ve zaman kavramları artık geçerli değil gibidir. Hem harika hem de korkutucu, hem hayat verme hem de alma yetisine sahip olmayan bir yer. Sakinleri arasında Kodama, çiçek açan doğanın eğlenceli tarafı olarak tasvir edilirken, Büyük Orman Ruhu antik dünyanın gizemli güçlerini temsil eder.
Piyasaya sürüldükten 20 yıl sonra, Princess Mononoke, gerçek bir vizyoner, anlayışında eşi görülmemiş bir animasyon çalışması, nadir, ilkel güzelliğin anıtsal bir destanı olmaya devam ediyor.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
Benim adım Max. Benim dünyam ateş ve kan."
Onlarca yıldır yapım aşamasında, tonlarca söylenti, büyük gecikmeler, üretim cehennemi. En iyimser hayranlar bile Mad Max: Fury Road'un ortaya çıktığı şeyi asla umamazdı : yüksek bütçeli CGI ağırlıklı Hollywood prodüksiyonlarının çoğunu utandıran, türü tanımlayan kapsamlı bir aksiyon filmi. Avustralyalı yönetmen George Miller, yetmiş yaşındaki sapkın vizyonunun son yılların en enerjik ve orijinal filmlerinden birine yol açabileceğini kanıtladı.
Savaş Çocukları ve Kan Torbalarından, üreyen Gelinler ve Coma-Doof Savaşçısı'na kadar, Mad Max: Fury Road'da dünya yaratan olağanüstü bir şey. Miller, kendi gelenekleri, kuralları ve tuhaflıkları ile dolu, bütün bir kıyamet sonrası toplumu icat etti. İnsanlığın paramparça olduğu ve teknolojinin yok olduğu batı medeniyetinin çöküşünde, geri kalan insanlar insan mühendisliğinin son simgesi olan V8'e tapıyorlar. Immortan Joe'nun Kalesi, yeryüzündeki son cennettir ve altındaki insanları büyük miktarda depolanan sudan bir yudum almak için can atar. Bilinen dünyanın geri kalanı, savaş çığırtkanlığı yapan kabilelerin, patlayıcı dolu yağmacıların ve tuhaf görünüşlü karga insanların yaşadığı sonsuz tehlikeli bir çöldür.
Miller'in bu karmaşık kültürel sistemi aşırı açıklanmış anlatılar ve geri dönüşlerle değil, çılgınca tempolu bir araba kovalamacasında iki saatlik bir araba kovalamacasında halk yollarına küçük bir bakış atarak sunma konusundaki kasıtlı seçimi, hiçbir şekilde bir film yapım dehası göstermiyor.
4 PANDORA / AVATAR
Tarihteki en yüksek hasılat yapan iki filmden sorumlu olmak - eğer varsa - bir şeyi doğru yaptığınız anlamına gelir. Bilimkurgu türünün sadık hizmetkarı ve sinema ortamının sürekli yenilikçisi olan James Cameron, haklı olarak "dünyanın kralı" ilan edildi.
Cameron, bilimkurgu destanı Avatarı için şimdiye kadarki en yoğun ayrıntılara sahip fantastik dünyayı beyazperdeye yansıttı. İnsan teknolojisinin birkaç dev adım attığı ve galaksiler arası seyahat ve uzay kolonizasyonunu mümkün kıldığı 22. yüzyılın ortalarında geçen hikaye, 10 kişilik bir kabile yarışının yaşadığı Pandora adlı egzotik bir ayda, uzak Alpha Centauri Sisteminde geçiyor. ayaklı uzun mavi insansılar, Na'vi. Doğa ve zeki yaşamın mükemmel bir uyum içinde bir arada yaşadığı bu huzurlu cennette, insan etkisi ve müdahalesi beklendiği gibi felaketi getiriyor.
Hikaye açısından Avatar , muhtemelen göreceğiniz en orijinal film değil. Esasen Pocahontas / Kurtlarla Dans / Son Samuray masalı, beyaz erkeğin başlangıçta karşı çıktığı yabancı bir kültüre katıldığı, neredeyse bir gecede onu içine aldığı ve içindeki hemen hemen herkesi en iyi hale getirdiği yer. Filmin gücü başka yerde yatıyor: Kusursuz bir dünya üretimi. Tamamen inşa edilmiş flora ve faunası ve bir Yes albüm kapağından fırlamış gibi görünen gerçek dışı coğrafyasıyla Pandora, inanılması için tüm 3D ihtişamıyla görülmesi gereken, muhteşem bir şekilde kavramsallaştırılmış karmaşık bir ekolojik sistemdir.
Ne zaman Avatar 2009 yılında çıktı, Pandora'nın pastoral ütopya, yanı sıra tedirgin edici çevresel temalar onun canlandırdığı bildirildi izleyiciler üzerindeki büyük etkisi gösteren kitle depresyon ve intihar eğilimleri tekrarlarını sebep olmuştu.
3 YILDIZ SAVAŞLARI GALAXY
1970'lerin sonlarında Amerika, yakın geçmişin hayaletleriyle ve masumiyetini kaybetmesiyle yüzleşen bir kendini yansıtma aşamasından geçiyordu. Uzay gemileri, prensesler ve lazer kılıçları hakkında konuşan Modesto, California'dan yetenekli bir genç yönetmen olan George Lucas'a girin. Bazıları onun modası geçmiş ve alakasız geeky fantezileriyle alay etti; diğerleri onun gerçek vizyonuna inanıyordu ve onu onunla ilerlemesi için cesaretlendiriyordu. Gerisi sinema - ve dünya - tarihidir.
Şimdiye kadarki en tanınmış slogan olan “Çok Uzakta Bir Galakside Çok Uzakta” sloganıyla açılan Star Wars , bizi her şeyin mümkün olduğu büyüleyici bir evrenin merkezine taşıyor. Lucas, Joseph Campbell'ın öncü yazılarından ilham alarak Zen felsefesinin, şövalyelik bilgisinin ve kahramanlık ve maceranın özünün derinliklerine indi. Kültürel öğeler, dini sembolizmler ve politik alt metin açısından zengin yeni bir mitoloji icat etti. Jedi Şövalyeleri ve Sith Lordları; Galaktik Cumhuriyet ve Kötülük İmparatorluğu; birçok tür, yer, eser ve hepsinden önemlisi Güç, sanki kendi insanlık tarihimizin bir parçasıymış gibi, izleyiciler tarafından anında absorbe edildi.
Lucas'ın çalışmak zorunda olduğu nispeten küçük bütçe, onu pratik olmaya zorladı ve nihayetinde Star Wars'un canlı görünümünü tercih etti. Geçmişin parlak robotları ve en son teknolojisinin aksine, bilim kurgu türünü yeniden şekillendirdi ve ilk kez paslanmış ve zamanın geçmesiyle yıpranmış otantik bir fütüristik dünyayı tanıttı. Onun düpedüz sevimli karakterleri bu dünyanın ayrılmaz parçalarıdır, her birinin kendi kişisel geçmişi ve amacı vardır. Ve prequels, sanatsal yöndeki daha etkiye dayalı ve çocuk dostu bir yaklaşıma doğru bir değişikliğe işaret etse de, kişi hala doğuştan gelen dünya üretme yeteneğinin izlerini bulabilir.
Star Wars tartışmasız tarihteki en etkili film serisidir: ilk filminden kırk yıl sonra farklı nesillere ilham vermeye devam eden bir tür pop kültürü fenomeni.
2 ONUR ÖDÜLÜ
Listenin en iyisine geçmeden önce, dünyanın farkına varmanın iki önemli eserini tartışmasaydık, ihmalkârlık olurdu.
Film, Robert E. Howard'ın ünlü Cimmerian gaddarlığından önemli ölçüde farklı olsa da, 1981 yapımı Conan the Barbarian , Hyboria'nın vahşi dünyasına sağlam bir giriş, tüm kılıç ve büyücülük ve karanlık fantezi adanmışlarını memnun etmek zorunda. John Milius'un yönettiği ve Oliver Stone'un yazdığı film, Arnold'un ünlü Barbar imajını tüm zihnimizde pekiştirdi. 1984'ün kötü idam edilmiş (ama nefis bir kampyası) devam filmine dikkat edin ve ideal oyuncu kadrosuna sahip ama tamamen sönük 2011 versiyonunu tamamen reddedin.
Sonra Harikalar Diyarı var. Karmaşık, psychedelic doğası nedeniyle zamanında büyük ölçüde yanlış anlaşılan Disney'in ilk Alice Harikalar Diyarında bir gişe başarısızlığıydı, ancak zamanla bir kült klasiğinin hak ettiği statüsünü kazandı. Tim Burton'ın serinin dağınık, üç boyutlu yeniden başlatılmasından bahsetmeyelim - ancak zaman bu yinelemeye iyi gelebilir.
1 ORTA-DÜNYA / YÜZÜKLERİN Efendisi
Dahiyane Yeni Zelandalı Peter Jackson, JRR Tolkien'in sözde "filme alınamaz" kitaplarını uyarlayarak, kendisini bir B-film yönetmeninden modern sinemanın en büyük ünlü isimlerinden birine dönüştürerek ulaşılamaz olanı başardı. On beş yıl önce, Yüzüklerin Efendisi dünyamıza geldi, fantezi türünü ve sinematik olarak mümkün olduğunu algıladığımız şeyi sonsuza dek değiştirdi.
Yaygın bir şekilde bir başyapıt olarak kabul edilen Yüzüklerin Efendisi , yüksek fantastik bir romandan çok daha fazlasıdır. Tolkien'in bunu yazmasının nihai amacı, ülkesi İngiltere'nin eksik olduğu bütün bir mitolojiyi oluşturmaktı. Anlatımını Orta Dünya'nın efsanevi ovalarına yerleştirerek, arketipik kahramanlık öykü anlatımını tam olarak gerçekleştirilmiş ve karmaşık bir medeniyetle zenginleştirerek, her yerli ırk için kendine özgü özellikler, orijinal diller ve eksiksiz kültürel kodlar yarattı. Eşsiz dünyası tüm nesil yazarları, ressamları, müzisyenleri, film yapımcılarını ve hayalperestleri etkiledi.
Jackson, bu iddialı projeyi hayata geçirmek için, Yeni Zelanda'yı sonsuza dek Orta Dünya ile eşitleyerek, anavatanının fiziksel manzarasının çarpıcı ihtişamını konuşlandırdı. Kendi pervanesi ve VFX şirketi Weta'yı çağırdı ve kurucu ortak Richard Taylor ve inanılmaz derecede yetenekli sanatçı ve zanaatkarlardan oluşan dev bir topluluğun yanı sıra, Tolkien'in kıtasını benzersiz bir derinlik ve ayrıntıyla somutlaştırdı. Pratik ve dijital efektler kullanmasına ve hareket yakalama tekniğinin mükemmelleştirilmesine (bizi Gollum ile tanıştıran) ek olarak, büyük ölçekli, ancak samimi ve son derece kişisel anlatısı, epik film yapımcılığının çıtasını son derece yükseltti.
Fantezi dünyası yaratımı, Peter Jackson'ın Yüzüklerin Efendisi üçlemesinden sonra yeni bir döneme girdi. Bugüne kadar, Orta Dünya'nın sinematik versiyonu, bir fantezi dünyasının ekrandaki en iyi gerçeği olmaya devam ediyor.