Dünya çapında 700 milyon doları aşan uluslararası gişe hasılatı ve yurt içinde 354 milyon doları aşan bir gişe hasılatı ile Patty Jenkins'in Wonder Woman, bir kadın tarafından yönetilen veya ortak yönetilen ticari açıdan en başarılı filmlerden biri olarak kolayca yer alıyor.
Ayrıca, Rotten Tomatoes'da% 92'lik şaşırtıcı bir derecelendirme ile resmi olarak "taze" olarak onaylayarak, genel olarak ezici bir eleştirel övgü kazandı.
Övgülerin bir kısmı aşırı olsa da, filmin hem bir eğlence çalışması hem de film yapımında kadınların ilerlemesi için kültürel bir miting noktası olarak olağanüstü başarısını inkar etmek mümkün değil.
Bu yazıda sinema tarihine dönüp, filmde kadın yönetmenlerin oynadığı önemli rolü hatırlayacağız. 82 at Kathryn Bigelow taç giyme için Alice Guy-Blaché öncü çalışmasından itibaren nd Akademi Ödülleri, kadınlar hep sinematik ilerleme ön planda olmuştur.
Onları kutlamak için işte Kadınların Yönettiği Tüm Zamanların En İyi 16 Filminin bir listesi, Dereceli.
16 Babadook (2014 - yönetmen Jennifer Kent)
Neredeyse her büyük korku filminde, iblislerin, hayaletleri, canavarların ve katillerin saldırgan ifadeleri olduğu bastırılmış bir acı var. Jennifer Kent, bu iyi bilinen gerçeklerden yola çıkarak, Lars Von Trier'in Melankolisi ve şimdiye kadar filme alınan en gerçek ebeveynlik tasvirlerinden biri olan keder ve depresyon hakkındaki en dokunaklı filmi çıkardı.
The Babadook, metaforunu öykünün birincil argümanı olarak kullanmak yerine, ana canavarın mantıksal bir doruk noktası olarak ortaya çıktığı, filmi dışavurumcu fantezi dünyasına sorunsuz bir şekilde dönüştüren anne-oğul çatışmasının rahatsız edici derecede gerçekçi sahnelerinin temeli üzerine inşa ediyor.
Essie Davis ve Noah Wiseman'ın filme enerji veren ve korkunç gücünü sağlayan düello performansları. Son yıllarda Babadook, LGBTQ topluluğu için de bir sembol haline geldi.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - yönetmen Chantal Akerman)
Şunu hayal edin: Bekar bir annenin ayağa kalkarken, banyo yaparken, oğlunu okula hazırlarken, evini temizlerken, yiyecek satın alırken, akşam yemeği hazırlarken ve kendini fahişelerde (çoğunlukla ekran dışında) günlük rutinini izleyen üç saatlik bir film. faturaları ödemek. Jeanne Dielman'ın tümü, eylemlerinin hiçbir ayrıntısının esirgemediği, seyrek diyaloglarla ve düşüncelerini açıklamak için seslendirme olmadan uzun tek çekimler halinde gerçekleşiyor.
Bu bir dayanıklılık testi gibi geliyorsa, bunun nedeni bir dereceye kadar öyle. Chantal Akerman, her dakikasını ve sessizliği bizimle paylaşarak, bu görevlerin kahramanı için taşıdığı önemi ve yavaş yavaş ona aldığı bedeli daha iyi ortaya çıkarmak için sabrımızı ve empati kapasitemizi test ediyor.
Delphine Seyrig'in göze çarpmayacak derecede yıkıcı bir tour de force başrol oyuncusu performansıyla bağlantılı olan Jeanne Dielman, yavaş yanan gücü bugüne kadar eşi benzeri olmayan bir sosyal korku başyapıtı.
14 14. Clueless (1995 - yönetmen Amy Heckerling)
İyi gençlik filmlerini kötü filmlerden ayıran bu çok önemli ayrıntıdır ve Clueless onu parkın dışına çıkarır. Gözlemci, komik ve başlangıçta göründüğünden çok daha akıllı - kahramanı için mükemmel bir eşleşme.
13 Mısır Prensi (1998 - yönetmen Brenda Chapman & Simon Wells)
T Of Egypt Prens DreamWorks bir anomali ait bir şey olarak duruyor yaklaşık yirmi yıl süren bir filmografisi: mil uzakta havalı gelen hipness şimdi onların sonrası Shrek çıkışının en tanımlar.
Musa'nın öyküsünü ve İbranileri Mısır köleliğinden kurtarmasını konu alan bu animasyon, şu anki Disney prodüksiyonlarında bile yoksun bir şekilde görkemli, saygılı ve ciddi. Moses ve Pharaoh Rameses II'nin kardeşlik ilişkisini merkezi çatışma noktası olarak kullanan Brenda Chapman ve Simon Wells'in filmi, kurumsal kökenine rağmen ona çok daha kişisel bir his veren çocuk dostu samimiyetle inanç, sadakat ve aşkı ele alıyor. eski İncil destanlarından daha.
Yine de klasik İncil destanlarıyla ortak bir yanı, Musa rolünde Val Kilmer, Miriam rolünde Sandra Bullock, Aaron rolünde Jeff Goldblum ve en iyisi Rameses rolünde Ralph Fiennes gibi yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosudur..
Karakterlerin tamamen farkına varılmış insanlığı, tanrı, güç ve kader ile mücadelelerini tanıdık bir düzeye çıkarır ve onları bizi alçaltacak şekilde büyütür. Bir çocuk animasyon filminin şimdiye kadar yapılmış en derin dini uyarlamalardan biri olacağını kim düşünebilirdi?
12 Tomboy (2011 - yönetmen Céline Sciamma)
Nisan 2011'de Fransız gişesinde eleştirel övgü için yayınlanan bu nazik hikaye, yeni mahallesine sığması için erkek kılığına giren ve yerel bir kıza karşı karşılıklı bir aşk geliştiren 10 yaşındaki androjen bir kızı konu alıyor.
Muhafazakar ebeveyn gruplarının, hükümet destekli bir film çalışmaları girişiminin bir parçası olarak sınıf öğrencilerine gösterildiğinden şikayet etmelerinin ardından 2013 yılında beklenmedik bir ün kazandı. ABD'de eşcinsel evliliğin son zamanlarda yasallaştırılması ve onu çevreleyen ülke çapında hararetli tartışmalar bağlamında, okul çocuklarının kendi yaşlarındaki birini ekranda cinsel kimliğini keşfederken izlemesi, muhalifler tarafından masumiyetlerine yönelik kışkırtıcı bir saldırı olarak görüldü.
İronik bir şekilde, masumiyet filmin en önemli özelliklerinden biridir. Görünmez bir arkadaş gibi, Sciamma'nın kamerası da onu bir sosyolojik çalışmanın veya sömürünün nesnesi yapmadan bizi başkahramanının dünyasına davet ediyor. Bu akıllı dokunuş, Tomboy'u cinsiyet rollerinin performatif doğası ve gizledikleri cinsiyetler arasındaki bulanık sınırlarla ilgili şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri yapıyor.
11 The Piano (1993 - yönetmen Jane Campion)
Altın Palmiye ile Cannes Film Festivali'nde, üç Oscar 66 sekiz aday arasından inci Akademi Ödülleri ve 140 milyon $ a $ 7.000.000 bütçesi karşı uluslararası gişede, Piyano kesinlikle en başarılı filmlerinden biri olan kadın yönetmen tarafından yapılmış.
19 Set inci yüzyıl Yeni Zelanda, o zengin bir sınırda için evliliğe satılan bir genç dilsiz kadının deneyimini ilgilidir ve ona bağımsızlık ve kendini ifade için mücadele. Bu, emekli bir beyaz denizciyle gerçekten sahip olduğu tek ifade aracı olan değerli piyanosu karşılığında yaptığı cinsel sözleşmeyle ifade edilir.
Jane Campion, karakterinin yerinden edilme, depresyon ve umut duygularını, dönemin harika romantik şiirini hatırlatan sarhoş edici bir duygusallıkla aktarıyor. Aşk, acı, zulüm ve tutku, sizi hem sersemleten hem de mutlu eden mucizevi bir finalle sonuçlanan sarhoş edici bir dansta birbirini takip ediyor.
Ridgemont Lisesinde 10 Hızlı Zaman (1982 - yönetmen Amy Heckerling)
Amy Heckerling, Clueless ile Amerikan lise komedisini yeniden canlandırmadan önce, Fast Times At Ridgemont Lisesi ile 1982'de buna öncülük etti. Film, bir yıl boyunca kaçış, kur yapma ve kural ihlallerini 90 dakikalık hareketli bir süreye sıkıştırmayı başarıyor.
Jennifer Jason Leigh'in ikinci sınıf bakire Stacy'den Sean Penn'in sahne hırsızı Jeff Spicoli'ye kadar, okullarının nesiller arası, sosyal ve cinsel hiyerarşilerinde gezinen farklı bir öğrenci ağını takip ediyor.
American Graffiti ile Dazed And Confused arasında bir köprü gibi, Fast Times At Ridgemont High, kahkahaları bizi eğlendirdiği kadar bilgilendiren bir gençlik komedisidir. Heckerling'in keskin bakışlı yönü ve yerinde şarkı seçimleri, genç bir Cameron Crowe'un kusursuz bir şekilde dengelenmiş senaryosuyla birleştiğinde, daha önce veya o zamandan beri çok az film yapımcısının rekabet ettiği genç ruhunun empatik bir anlayışını gösteriyor.
9 The Virgin Suicides (2000 - yönetmen Sofia Coppola)
"Açıkçası doktor, hiç 13 yaşında bir kız olmadın"
1970'lerin Michigan'ında muhafazakar Katolik üst orta sınıf bir aileden beş kız kardeşliğin en küçüğü olan Cecilia Lisbon, intihar girişimini anlamaya çalışan talihsiz psikiyatriste böyle konuşuyor. Onun sözleri - soğuk, doğrudan ve delici - Sofia Coppola'nın bir grup genç erkeğin kızların gizemli dağılmasının güçsüz ifadesini verdiği ilk uzun metrajlı filminin tamamını kapsıyor.
Coppola'nın ayrıcalıklı kadın ve kız çocuklarının varoluşsal can sıkıntısına odaklanması, eleştiriden payını aldı, ancak onun ergenlik ruhuna dair anlayışı buradaki tüm sınıf engellerini yıkıyor. Bu, Kirsten Dunst, Kathleen Turner ve James Woods'tan şaşırtıcı derecede doğru performanslarla yardımcı oluyor. Alternatif olarak neşeli, acı tatlı ve önsezi olan The Virgin Suicides, sonunda hayallerimizle birleşen anıların yüksek gerçekçiliği ile parıldıyor.
8 Persepolis (2007 - yönetmen Marjane Satrapi ve Vincent Paronnaud)
Çizgi roman uyarlamaları, Marjane Satrapi ve Vincent Paronnaud'un daha önceki İran Devrim döneminde büyümeyle ilgili otobiyografik grafik romanının Oscar adayı animasyon uyarlamasından ve ezilmiş umutlar, hiper-ataerkil zorbalık ve beraberinde gelen asi kurtuluştan çok daha iyi olamaz. o. Siyah, beyaz ve griyi canlı efektle karşılaştıran keskin çizgili bir animasyon stilini kullanan Persepolis, bir pop-out kitabın hayat bulması gibi izleyiciye sıçrıyor.
Bu tarz, gençlik dolu hafızanın resimli bir hatırası olarak işlev görür ve tüm ilişkili duygularını yetişkinlerin alaycı bir berraklık dokunuşuyla aktarır. Kendini küçümseyen mizah ve acı-tatlı melankoliden oluşan kusursuz bir şekilde dengelenmiş bir kokteylle, çocukluk fantezisi ve ergen siyasal kaygısı, ülkenin modern tarihini eşzamanlı olarak karmaşıklaştıran ve gizemini çözen ortak bir görsel tezahürü bulur.
7 Orlando (1992 - yönetmen Sally Potter)
Tilda Swinton'ın androjenliği, Virginia Woolf'un çığır açan romanının bu seçkin 1992 uyarlamasında olduğundan daha iyi kullanılmadı. Film, cinsiyeti gizemli bir şekilde erkekten kadına değişen ve daha sonra sonsuz gençliği korurken yüzyıllarca süren cinsiyetçilik, kalp kırıklığı ve aşkı deneyimleyen Elizabethan bir asilzadeyi anlatıyor.
Sally Potter'ın ellerinde, cinsiyet, cinsiyet, güç ve ölümlülük üzerine bu yansıma, izleyicisini geçici bir uçuşun askıya alındığı bir yere götüren düşünceli bir peri masalı haline geliyor, tek yol gösterici kuralın ana karakterin düşünceleri ve duyguları olduğu.
Bu, filmin bir müzedeki hasta bir ziyaretçi gibi farklı zaman dilimlerinde kaymasını sağlar. Orlando, sakin bir nehir gibi akıyor, yönünden emin ama mükemmel son çekimine kadar size nihai varış noktasının tam olarak haritalanmış bir görüntüsünü asla vermiyor.
My Brothers Taught Me 6 Şarkı (2015 - yönetmen Chloé Zhao)
Bu listedeki en son giriş, yalnızca Fransız ve New York tiyatrolarında yayınlanan bir Amerikan bağımsız filmidir. Güney Dakota, Pine Ridge'in Lakota bölgesinde geçen Songs My Brothers Taught Me, biyolojik babalarının beklenmedik ölümü onları geleceklerini ve yerlerini düşünmeye bırakırken, 11 yaşındaki Jashaun ve genç erkek kardeşi Johnny'nin günlük yaşamlarını anlatıyor. toplum hayatta kalmak için mücadele ediyor.
İlk kez yönetmen Chloé Zhao, karakterinin umutlarını, hayallerini ve korkularını, daha deneyimli film yapımcılarının nadiren ulaştığı bir olgunlukla duygusal klişelerden kaçınan, hassas bir izlenimci fırçayla resmediyor.
İzleyicilerinden ne merhamet ne de sempati talep ediyor, bunun yerine karakterlerinin ince kurgu, yarı doğaçlama performanslar ve hem her yerde hem de göze batmayan bir kamera aracılığıyla bağlanma ve ait olma konusundaki derin insan ihtiyacına dikkat çekmeyi seçiyor. Sakin, ölçülü ve saygılı bir şekilde şefkatli olan Zhao'nun filmi, sessizce çağrıştıran bir güçle izleyicinin sosyal bilincini uyandırıyor.
5 American Psycho (2000 - yönetmen Mary Harron)
Mary Harron'un Bret Easton Ellis'in, seri katil olsun ya da olmasın, çılgın, kadın düşmanı bir Wall Street yuppie hakkındaki sözde çözülemeyen hiciv korku romanından uyarlaması, popüler bilince o kadar derinlemesine nüfuz etti ki, onun ne kadar tartışmalı olduğunu unutmak kolaydır. serbest bırakmak. Kaynak malzemenin içeriğiyle ilgili feminist itirazlara ek olarak, birçok film eleştirmeni onu basit, dişsiz ve son derece sığ olduğu gerekçesiyle reddetti.
Bu eleştiriler anlaşılabilir olsa da, Harron'un baştan çıkarıcı tarzının zekice yıkıcılığını ve Christian Bale'in bilinçli olarak geniş performansını gözden kaçırıyorlar. Onun komedisi meraklı olduğu kadar suçlayıcı değil; gerilim sinematografisini ve kapitalist erkekliğin abartılı performanslarını kullanarak, arkasındaki boşluğu daha iyi açığa çıkarmak için hünerlerin gösterişli cazibesini kendisine çeviriyor.
4 Uygun Davranış (2015 - yönetmen Desiree Akhavan)
Bir yılı dünya çapında film festivallerinde göstererek geçirdikten sonra 2015 yılında vizyona giren Desiree Akhavan'ın aktör, yazar ve yönetmen olarak uzun metrajlı ilk filmi, son derece keskin ve canlandırıcı yeni bir yeteneğin ortaya çıkışına işaret ediyor.
Nevrotik orta sınıf New Yorkluların aşk ve seks hayatlarına odaklanan indie komedilerin, neredeyse gişe rekorları kıran patlamalarla dolu aksiyon filmleri kadar oynanmaya başladığı bir zamanda, Uygun Davranış'ın başardığı şey mucizeden başka bir şey değil.
Son derece hassas ve yıkıcı derecede doğru çizgi roman zamanlamasına sahip olan Akhavan, kız arkadaşından ayrılması onu kendi kendini değerlendirme arayışına götürürken, Persli Brooklynli Shirin'in kimlik krizlerini anlatmak için gevşek bir şekilde kendi deneyiminden yararlanır.
Yolculuğu boyunca seksle deneyler yapıyor, liberal feminist beklentilere uymaya çalışıyor ve ailesine açılıp açılmama kararıyla boğuşuyor. Böylesine silahsızlandırıcı bir samimiyet ve insani doğruluktan oluşan bir komedi izlemek, hem türün hem de Amerikan sinemasının geleceği için umut kazanmaktır.
3 35 Shots Of Rum (2008 - yönetmen Claire Denis)
Fransa'nın sömürge mirasının etkisi üzerine filmsel düşünceleri ile tanınan Claire Denis, Fransa'nın yaşayan en saygın film yapımcılarından biridir ve 35 Shots Of Rum'u izledikten sonra nedenini görmek kolaydır.
Antilli tren kondüktörü Lionel ve ergenlik sonrası kızı Joséphine'in kaçınılmaz ayrılıklarından önce birlikte bıraktıkları zamanın tadını çıkarırken, Denis basit günlük duygu ve olaylardan insan yaşamının olağanüstü zengin bir dokusunu örüyor.
Her karakter, sahne ve aksiyon, sanki görünmez bir yabancının perspektifinden eski arkadaşlarınızın ve ailenizin hayatlarını deneyimliyormuşsunuz gibi, hem samimi hem de göz alıcı bir şekilde yeni hissediyor. Bu insanları, kurgusal karakterler için asla mümkün olmadığını düşündüğünüz şekillerde tanımaya ve onlarla ilgilenmeye başlıyorsunuz. Sinema nadiren bundan daha cömert, karmaşık ve yaşamı onaylayıcı hale gelir.
2 Wanda (1970 - yönetmen Barbara Loden)
Geleneksel sinematik hikaye anlatım kurallarına göre, Wanda tam bir başarısızlık olmalıdır. Bu, çıldırtıcı derecede pasif ve neredeyse dilsiz bir kahramanın, kendi inisiyatifi olmadan başına bir şey gelmesine izin veren ve izleyicilerin onunla özdeşleşmeye yönelik her türlü girişimine inatla direnen bir kahramanın ince planlı, epizodik bir portresi.
Yine de, tüm bu anlatı temellerini asgari düzeye indirerek, yönetmen, yazar ve yıldız Barbara Loden, karakterine daha geleneksel olarak gerçekçi bir filmin üretebileceği hiçbir şeye benzemeyen acı verici bir gerçeklik verir.
Bir aktris olarak Loden, halk tarafından ünlü film yapımcısı Elia Kazan'ın karısı olarak biliniyordu. Wanda maalesef tek uzun metrajlı filmi oldu, ancak bu filmle, film yapım sanatına öncülük etmek için kocasının 21'e yaptığı kadar her şeyi yaptı.
1 Wonder Woman (2017 - yönetmen Patty Jenkins)
Wonder Woman'ın başarıları kesinlikle mansiyon hak ediyor. Hem ilk DC Extended Universe filmi hem de ezici bir çoğunlukla olumlu eleştiriler alan ilk kadın liderliğindeki süper kahraman filmi olarak, aynı anda iki olumsuz eğilimi kırdı. Bir başlangıç hikayesi olarak, yeni bir şey sunmak için içlerindeki yeterince ayrıntıyı değiştirirken tanıdık ritimleri yakalamayı başardı.
Gerçekten de Wonder Woman'ın bir film olarak birincil başarısı, kahramanın efsanevi feminist köklerini başka türlü geleneksel anlatı kalıplarını yeniden canlandırmak için kullanmasıdır - özellikle Steve Trevor'ı içerenleri.
Diana'nın alaycılığın lekelenmemiş meraklı gözlerinden Patty Jenkins bize kahramanların bizim için taşıdığı önemi hatırlatıyor ve seleflerinin bunları sığ yanlış anlamalarını düzeltir. Filmi bu kadar tatmin edici kılan, film boyunca ince anlardır.
---
Kadın yönetmenler tarafından yapılmış başka harika filmler düşünebiliyor musunuz? Yorumlarda bize bildirin!