Komediler genellikle hafif ve havadar bir eğlence anlamına gelir ve bu kesinlikle modern Hollywood filmlerinin çoğu için geçerlidir. Mizah tarzı, çalışma süresi veya konunun ağırlığı ne olursa olsun, komediler, genel olarak, izleyicilerin yüzlerinde gülümsemeler ile ayrılmalarını sağlamaya çalışan, doğal olarak hızlı tempolu eğlence örnekleridir. Bununla birlikte, bazı komediler neden güldüğünüz konusunda sizi suçlu hissettirecek. Bunlar zifiri karanlık tonlarda keyif alan, çok ciddi ve çoğu zaman tabu temalara ışık tutan, utanç verici her kıkırdamayı ve her kıkırdamayı cızırtılarla tatlandıran filmlerdir.
Bazıları bu tür mizahı uygunsuz bulabilir ve bu eleştirmenler nesnel olarak yanlış olmasa da, bunun gibi uygunsuz mizah önemli olabilir. Bir bakıma, kara mizahı kabul etmek ve bu mizahla meşgul olmak bir tür katarsis. Sınırlar bizi sınırlamak için değil, test edilecek. Bu 20 film için sadece sınırlar test edilmiyor, dürtmek ve dürtülenmekle kalmıyor, aynı zamanda neşeyle aşılıyorlar.
18 Gezici (2012)
En son ve en büyük filmi olan High-Rise çok kısa bir süre önce gösterime girmesine rağmen, Ben Wheatley hala yükselişte olan bir yönetmen. Kill List gibi önceki sürümlere dayanan Wheatley, acımasız şiddetin hayranı ve Sightseers kesinlikle bu onay kutusunu doldursa da, iki baş yıldızı ve yazarı Alice Lowe ve Steve'in iyi yazılmış zifiri kara mizahının ek faydalarına sahip. Oram. Genç bir çift (Lowe ve Oram) için basit bir tatil olarak başlayan şey, turist arkadaşlarına karşı ölümcül bir saldırı gerçekleştirdikçe daha iğrenç bir şeye dönüşür.
Oram ve Lowe'un sırasıyla Chris ve Tina olarak performanslarında dikkate değer olan şey, en hafif tabirle kendileri için yarattıkları çıkmazlara rağmen mağduriyet ve mağduriyet ifade etmelerinin ince bir yoludur. Bu, garip bir şekilde romantik olan "dünyaya karşı biz" zihniyetinde bir bükülme - en azından, sizi kahkahalar içinde havayı kavramaya bırakacak son sahneye kadar.
17 Fargo (1996)
Hannah Arendt "kötülüğün sıradanlığı" kavramını icat etmiş olabilir, ancak Fargo'da Coen kardeşler çoğunlukla kötülüğü iyi huylu gösteriyor. Beceriksiz Jerry Lundegaard (William H. Macy) ve suçlu tuhaf çift Carl (Steve Buscemi) ve Gaear (Peter Stormare) arasında, filmin düşmanları, Gaear'ın yönetime geçtiği anların dışında, korkutucu bir şey yapmazlar.
Herhangi bir şey banal ise, Coen kardeşlerin küçük kasaba Amerika tasviri. Günlük konuşmalardan çoklu bir cinayetin rutin soruşturmasına kadar her şey kasıtlı olarak sıkıcı olarak sunuluyor, ancak diyalogdaki bölgesel aksanın öne çıkması, yargılamanın tamamen yavan olmasını engelliyor. Aksanın vurgulandığı komik derece, herkesin kıkırdama konusunda biraz kötü hissetmesine neden olabilir - özellikle kuzey merkez eyaletlerindeyse - ama Buscemi ve Stormare, pişmanlık duymayan eğlence için eşit derecede zengin bir kaynaktır. Gaear metanetli, soğukkanlı bir suçlu olabilir, ancak Carl'ın zarafet eksikliği - özellikle Jerry'nin kayınpederiyle yüzleşirken - herhangi bir gözdağı faktörünün altını çiziyor.
16 Yedi Psikopat (2012)
Martin McDonagh, yönetmenlik kariyerinde sadece iki uzun metrajlı film olabilir, ancak Seven Psychopaths ile, anlatılarının ve diyaloglarının eklektik bir kişilik karışımını ve spot-on karakterizasyonunu içerdiği açıktır ki bu, hayal gücünün herhangi bir uzantısına göre kötü bir şey değildir.. In Bruges'de daha önce birlikte çalıştığı Colin Farrell, farklı bir rol oynamaya çalışıyor - yeni işbirlikçiler Sam Rockwell ve Christopher Walken çılgınca bir pizazz sağlarken heteroseksüel adamı oynuyor.
McDonagh, geleneksel hikaye anlatıcılığı için uygun olmayabilir ve Seven Psychopaths, yankılanan bir orta parmak gibi görünüyor. Filmin uzunluğu iki saatin altında olmasına rağmen, McDonagh, başrollerinin dönmesi için kurgusal anlatılar ve karakterler oluşturmak için hala önemli miktarda zaman alıyor. Ana karakterler birbirlerini öldürmek için gittikçe karmaşıklaşan yollar uyduruyorlar ve siz gülerken yardım edemezsiniz. Senaryo ayrıca keskin dişlerini basmakalıp Hollywood hikayelerine ve çektikleri kişilere dönüştürüyor; bu, In Bruges'deki suç dramalarını canlandıran karakterleri ele aldığında uygun görünüyor.
15 Ucuz Heyecan (2013)
Almanlar, başka birinin mutsuzluğundan duyduğu memnuniyeti ifade eden bir kelime yarattıklarında bir şeyin peşindeydiler, bu kelime "züppe". Korku türü söz konusu olduğunda, böyle bir kavram sözde "işkence pornosu" gibi bir alt türe uygundur, ancak en sertleşmiş tür hayranı bile bu kadar alçak yerlerde ancak bu kadar zevk alabilir. Bunun nedeni, filmin bir Sırp Filmi gibi sınırları gerçekten çok zorlaması ya da testere serisi gibi formülün yorulması olabilir, bu zevk zayıflar.
Çaresiz iki arkadaşın artan bir hakikat oyununa katılan ya da bu cesaretler ne kadar çarpık hale gelse de hızlı para kazanmaya cesaret eden iki çaresiz arkadaşın anlatıldığı simsiyah bir komedi olan Cheap Thrills'e girin. Film, sansürlenmemiş şiddetin sınırları içine ve çevresine mizah aşılayarak, çoğunlukla işkence pornosu gibi bir şey izlemenin verdiği rahatsızlığı ortadan kaldırıyor. Ancak günün sonunda, yine de gönüllü olarak kişisel ve fiziksel ızdıraba başvuran insanları izliyorsunuz.
14 Dövüş Kulübü (1999)
Chuck Palahniuk'un bibliyografyasının hepsi olmasa da çoğu doğrusu, bu gibi listelere yardımcı oluyor ve çalışmalarının uyarlamalarında, Dövüş Kulübü, David Fincher'in el işi sayesinde yığının tepesinde oturuyor. Palahniuk'un materyali, geleneğe karşı sapkınlık ve aktif isyan üzerinde büyür ve Fincher, bunlara uyacak kirli, karamsar görsel ve anlatı tonu sağlar. Bu hikayede yaşayan eksantrik kişilikler, özellikle Tyler Durden (Brad Pitt) ve Marla Singer (Helena Bonham Carter), filmin - ve romanın - konformist olmayan retoriğine taşınan hikaye anlatıcılığına karşı isyanı temsil ediyor.
Dövüş Kulübü sonu gelmez alıntı yapılabilen bir film ve bu diyalog dizilerinin çoğu, herhangi birinin koltuğunda kıvranmasına neden olurken aynı zamanda onları coşkulu kahkahalara da gönderenlerle aynıdır; Carter'ın Marla'sından belirli bir satır bunu mükemmel bir şekilde göstermektedir. Aslında listedeki diğer birçok filmle karşılaştırıldığında Dövüş Kulübü, karanlığın ve tabu mizahın erişilebilir olabileceğini gösteriyor.
13 Londra'da Bir Amerikan Kurt Adam (1981)
Animal House ve The Blues Brothers'ın teşvik ettiği başarı dalgalarını sürmeye devam eden yönetmen John Landis için Londra'daki bir Amerikan Kurtadam kesinlikle keskin bir sola dönüş oldu. İngiliz bozkırlarına yapılan ilk kurt adam saldırısı ile David'in kurt adam olarak çıktığı ilk gece arasında, gerçekten korkutucu bir hareket - özel efekt sanatçısı Rick Baker'ın en iyileriyle yer alan ünlü dönüşüm sekansından bahsetmeye bile gerek yok. Ancak Landis'ten geldiği gibi, film oldukça komik ve filmin anlatısının belirli bir yönü kesinlikle pembe birini gıdıklayacak.
Jack (Griffin Dunne), David'i (David Naughton) "ölümsüzler" den biri olarak yaptığı birçok ziyaretinde, kurt adam çılgınlığını sona erdirmek için David'i kendisini öldürmeye ikna etmeye çalışır. Dunne, onu eşit bir arsızlık ve ağırbaşlılık karışımıyla oynuyor ve şaka birkaç kez tekrarlansa da, son seferinde en komik olanı, David'in bir Piccadilly Circus "yetişkin" tiyatrosunda saklanmaya çalışması, hem de önceki gece kurbanları. David'in kendi canına kıyabileceği birçok yolu sevinçle varsayalım.
12 Heathers (1988)
Her nasılsa, Heathers'ın senaristi Daniel Waters'ın Mean Girls'ün yönetmeni Mark Waters'ın ağabeyi olması uygun görünüyor. Mean Girls'den Tina Fey, Clueless'tan Amy Heckerling, Juno ve Jennifer's Body için Diablo Cody ve Scream serisinden Kevin Williamson'a ek olarak Waters, lise öğrencilerinin fantezilerinde kendileri hakkında nasıl hissettiklerini anlamak için diyaloğu kullandı.
Listelenen filmlerin herhangi birinde, en az bir karakterin inancı uygun şekilde askıya alan keskin bir zekâ göstermesi uzun sürmez. Ancak Heathers'la birlikte, yaşlı Sular mizahına karanlık, çarpık bir kenar verdi ve aynı zamanda lise çocukları hakkındaki çirkin gerçekleri ortaya çıkarırken, onlara ayakta durmaları için yüksek bir platform verdi. Filmdeki en iyi örneklerden biri, Heather Chandler'ın cenazesi, çocuklar açık uyanışına gelip sessizce Tanrı'ya hitap ediyor. Birinin bulmayı bekleyebileceği tüm kibirle dolu ama bağlam onu çok daha şeytani kılıyor.
11 Deadpool (2016)
Bu, Deadpool hayranlarının çok uzun zamandır çığlık attığı şeydi, X-Men Origins: Wolverine'de rol alan Wade Wilson'ın - hala Ryan Reynolds oynamasına rağmen - o kadar kötü temsili değil. Deadpool, olgunlaşmamışlıkla zarif bir şekilde karışan, genellikle karanlık mizah anlayışıyla tanınır ve Deadpool'daki mizah oldukça olgunlaşmamış olsa da, sözlü anti-kahramanın büyüleyici, asidik ekrandaki varlığı izleyicilere daha karanlıkta kendinizi şımartmanın sorun olmadığını söyler. komedi tatları.
Yine de, Deadpool'un tuhaf kişiliği olmasaydı, Deadpool, sadece Marvel kanonunda değil, aynı zamanda süper kahraman türünde de önemini vurgulayan başka bir süper kahraman filmi olabilirdi. Mizahının çoğu, karanlık ve yıkıcı olmaktan çok daha gençtir, ancak Wilson, karakterine uygun olduğu üzere sınırları test edebileceği bir avuç anı paylaşır. Ek olarak, Deadpool yılın yarısından daha uzun bir süredir yılın en yüksek hasılat yapan filmlerinden biri olmaya devam ettiğinden ve yaz sürümlerinin tam ortasında, gelecekte bu türden daha fazlasını görmekten şaşırmayın.
10 Amerikan Psikolojisi (2000)
American Psycho belki de izleyicilerini bir kartvizitin fallik bir sembol olduğuna ikna edebilecek tek film veya romandır. Filmin başlarında, Patrick Bateman (Christian Bale) ve birkaç iş arkadaşı karşılaştırmak için kartlarını çırptığında, Bateman'ın terletmesine neden olan artan aşağılık, eğlence ile huzursuzluk arasındaki çizgiyi aşarak, eski. Bu Mary Harron'da alfa erkek iş kültürünü ve 1980'lerin yuppie-iznini derinlemesine inceleyen pek çok sahne arasından sadece bir tanesi.
Ve tabii ki, Bale'in Bateman rolündeki performansı, geçici deliliğinde sık sık rahatsız edici olsa da, kendini gösterdiği çılgın aptallık sarhoş edici. İzleyiciyi öldürücü eğilimlerinin katıksız öfkesinden uzaklaştırmak yerine, ortaya koyduğu inek, bazen akademik görünüm onun psikotik doğasını vurgular. Ek olarak, onu meslektaşlarından uzaklaştırırken, bu yabancılaşma onların davranışlarının saçmalığının altını çiziyor, bu da iş tarzı maçoluğu daha çok anımsatıyor. Evsiz bir adamı, köpeğini ve sayısız kişiyi öldürdükten sonra bile, yine de gülmek için yer buluyoruz.
9 Muhafız (2011)
John Michael McDonagh'ın The Guard filmi eğlenceden başka bir şey değil; kısmen İrlanda westerni, yarı dost polis filmi ve kısmen kara komedi. İki başrol oyuncusu Brendan Gleeson ve Don Cheadle güçlü bir kimya sergileyebilir, ancak hepsi Gleeson'un Çavuş Gerry Boyle olarak performansıyla bir araya geliyor. Arketipik yozlaşmış polisleriniz var ve sonra Gerry Boyle var. Kuşkusuz yüzleşiyor, birçok düzeyde saldırgan ve çok sayıda ahlaksızlıktan etkileniyor, ancak tüm olumsuz etkilere karşı sık sık kayıtsız kalması, en azından bu durumda, çekici ve komik.
Yedi Psikopat'ı yöneten kardeşi Martin gibi, McDonagh'ın filmlerindeki diyalog - özellikle de bu - aynı çekiciliği taşıyor. Örneğin, küçük bir karakter grubu normalde göz açıp kapayıncaya kadar bitebilecek bir nedenle etkileşime girecek, ancak daha sonra bir karakter anlamsız bir şey söylüyor veya yapıyor ve hepsi bir veya iki dakika boyunca bunun hakkında konuşmaya takılıp kalıyor. Normalde herkes bu taktiği çalışma zamanını kasıtlı olarak dolaştırmak ve dolandırmak olarak görse de, bir şekilde sahnenin çekiciliğini azaltan etkili bir pastiş yöntemi.
8 In Bruges (2008)
Martin McDonagh'ın In Bruges filmi, izleyiciyi tatmin edici bir boşluk bırakan trajik bir sonla son derece samimi bir hikaye içeriyor. Ortağı Ken (Brendan Gleeson) tarafından dünyanın en kötü turisti olarak anılan kahramanlarından Ray (Colin Farrell) sayesinde, aynı zamanda hoş bir şekilde saçma ve küfür, kara mizahı ve zekice diyaloglarıyla kült statüsü kazanıyor..
McDonagh'ın filminde, her şey güçlü bir karakterizasyona bağlı. Ray, Dublin'e kıyasla Ken'e Bruges hakkında söylediklerinde ve ağır bir grup yabancıyla karşılaşmasında görülebileceği gibi, görünüşte sürekli sözlü tacizinde mahkum almıyor. Neredeyse çocuksu bir filtreden yoksun olması hoş ve bazıları için, hatta belki de oldukça imrenilecek bir durum. Patronu Harry (Ralph Fiennes) hakaretlerinde biraz daha acımasızdır, ancak yine de aynı acı dolu dürüstlüğe sahiptir. Gerçek şu ki, karakterin ağızlarının çoğu söylenecek saldırgan bir şeyle dolu.
7 Yapımcılar (1968)
Erken dönem Mel Brooks ile kıyaslanabilecek çok az şey var. Blazing Saddles ve Young Frankenstein gibi başlıklar ile, çılgın zihni 70'lerde başını buldu, ancak her şey ilk yönetmenlik filmi The Producers ile başladı. Film, sırasıyla Max Bialystock ve Leopold Bloom olarak Zero Mostel ve Gene Wilder'ın yeteneklerine yer veriyor. Aktörler hem Broadway işini ve kişiliklerini bir adım daha aşağıya çeken malzemeden keyif aldıkları hem de neşeyle kongreye katıldıkları için Brooks'un kalemi, sayısız açıdan da kutlama olsa da, serttir.
Muhtemelen çoğunuzun bildiği gibi, alınacak en fazla suç muhtemelen "Hitler için İlkbahar" filmindeki müzikal sırasında olacak. Rakamlar çirkin ama Brooks'un filminin geri kalanı bağlamında, dünyanın en kötü diktatörlerinden biri şakadan başka bir şey değil. Brooks tarafından Broadway'e uyarlanan, başroller için Nathan Lane ve Matthew Broderick'i kullanan ve ardından uyarlamaya dayalı filmini yeniden yapan film, tuhaf bir uyarlama tarihine sahipti. Karanlık bir kıkırdama arıyorsanız her ikisi de zaman ayırmaya değer.
6 Tropik Gök Gürültüsü (2008)
Filmden ilgili tek seçenek bu olsa bile, bu girişi Tropic Thunder için Robert Downey Jr.'ın Kirk Lazarus performansıyla bırakabilirdik ve yine de tatmin edici bir şekilde onu değerli bir katılım olarak görebilirdik. Neyse ki, bu filmden çok daha fazlası var, genel olarak film endüstrisini ve özellikle de imajlarını ciddi rollerle yeniden şekillendirmek isteyen süperstarlardan beklediğiniz şey.
Downey Jr.'ın performansına ek olarak, savunuculuktan gerçek hayatta tartışmalara neden olan zihinsel engelli "Simple Jack" i canlandırarak daha önce kariyerini yolunda tutmaya çalışan, solmakta olan bir aksiyon filmi yıldızı olan Ben Stiller'ın karakteri Tugg Speedman'ın bağlamı var. Tropic Thunder'ın yayınlanmasından önce gruplar. Materyal kesinlikle saldırgandır, ancak Lazarus'un Speedman'a oyuncuların asla "tam geri zekalı" gitmemesi gerektiğini açıkladığı sahnede, engelleri kendi kişisel kazançları için kullanan oyunculara yönelik rahatsız edici derecede keskin ve komik bir eleştiri.
5 Amerikan Güzeli (1999)
Zaten duygusal olarak test edilmiş bir ailenin bir sürü zorlu ilişkiye sahip bir ailenin görkemli bir şekilde tavşan deliğine daha da batmasını izlemenin doğası gereği eğlenceli bir şey var. Lester (Kevin Spacey) ile ilk tanıştığımızda, hiç duraksamadan, duşta yalnız başına geçirdiği üzücü zamanın gününün en önemli anı olacağını ve bireysel hayatını daha iyi hale getirme yolunda ilerledikçe ailesinin geri kalanı düşmeye devam ettiğini belirtiyor. kendi tarzlarında ayrı.
Bir kişi kişisel gerçeğin peşinde koşarak açıklığa, huzura ve yeni keşfedilmiş güvene erişirken, prototipik banliyö Amerikan yaşamının çürümesi ikilemi bu hız treninin yalnızca başlangıcıdır. Bu filmdeki ana anlatıyı ileri götüren alt kurguyu düşünün: Lester, kızı Jane'in (Thora Birch) arkadaşı Angela (Mena Suvari) ile delicesine aşık oluyor. Bu kesinlikle ürkütücü bir kurgu, stil sahibi fanteziler ve Spacey'nin neredeyse tuhaf bir gençlik performansı ile altını çiziyor, ancak daha sonra Angela filmin sonunda Lester'ı sert bir şekilde baştan çıkarmaya çalıştığında daha da ürkütücü ve dolayısıyla daha komik hale geldi.
4 Sıradaki (2011)
Dürüst olmak gerekirse, ev istilası gerilim filmleri kara mizah yazmak için en iyi türlerden biridir. Ev istilası kötüleri, kurbanlarını göndermeden önce oyunsonunu yoldan çıkarmaktansa onlarla oynamayı tercih ederler, bu nedenle bazı Freddy Krueger-esque zekası kabul edilebilir bir yol olacaktır. Üstelik bu tür, kurbanların filmlerinin toplamından daha cansız. Peki, bir eve tecavüz gerilim filmi, kara mizah ve Evde Tek Başına'yı karıştırdığınızda ne elde edersiniz? Pekala, Sırada Sen alıyorsun, ama daha da önemlisi, eve tecavüz tarzını eğlenceli bir şekilde altüst ediyorsun.
Her şeyden önce, mucizevi bir şekilde, buradaki hemen hemen hiç kimse sempatik bir karakter olarak kabul edilemez. Aksi takdirde, endişeyle ölümlerini bekliyorsunuz, bu kulağa korkunç bir deneyim gibi gelebilir, ancak türün geri kalanına kıyasla hoş bir hız değişikliği. Ek olarak, mizah karardığında zifiri kararır. Zee'nin (Wendy Glenn), özellikle ölmüş annesinin hemen yanında erkek arkadaşına yaptığı teklif bir isyan.
3 Takım Amerika: Dünya Polisi (2004)
Hepsi sadece üç kelimeden oluşan tema şarkısında: “Amerika! F --- evet! " Matt Stone ve Trey Parker eskiden yaratıcılığın her bir zerresine sahip South Park uzun metrajlı filmlerinde Amerikan dış politikasına iyi bir vuruş yaptılar, 98 dakikalık bir çalışma süresine genişlediler ve Team America: World Police için Seth MacFarlane'den biraz yardım aldılar.. Her parçası South Park kadar saçma ve kaba ve kuklalar bu noktayı eve götürüyor gibi görünüyor - özellikle de geleneksel aksiyon filmi dövüş sahnelerinde aptalca kukla kavgalarıyla eğlenirken.
Filmle ilgili muhtemelen en önemli şey, Ortadoğu'daki savaşın ilk yıllarında bile kaynamaya başlayan İslam karşıtı duyguları göz önünde bulundurarak cesur ve potansiyel olarak moronik bir komedi hareketi olan Orta Doğu halkına yönelik alaycı eğlencesi. Ve Röportaj'ın birkaç yıl önce açıkça belirttiği gibi, Kuzey Kore'de ara sıra tokat atmaktan hoşlanıyoruz ve bu film, müzikal bir numaranın tamamını "l" sesleri çıkaramamaya ayırıyor.
2 South Park: Daha Büyük, Daha Uzun ve Kesilmemiş (1999)
Herhangi bir tabuyu ya da güncel bir konuyu aydınlatmayı ve aynı zamanda izleyicilerini gözyaşlarına boğmayı South Park'ın yaratıcılarına bırakın. Uzun süredir televizyon şovunu eleştirel hiciv için bir platform olarak kullandılar ve Bigger, Longer & Uncut en iyi çalışmalarından bazıları. Bu filmdeki "öldürme listesi" tabiri caizse sansürü, Amerikan dış politikasını - ki bu da Team America: World Police'te başka bir tahrik, daha kapsamlı bir şekilde karşı karşıya gelecek - ve suçu her zaman kabul edemeyen ebeveynleri içeriyor. çocuklarıyla ilgili bir sorun ortaya çıkar.
Hızlı 81 dakikada koşmak, kısa, keskin ve isabetli. Hiciv bol miktarda bulunur ve yine de hiçbir fırfırlar, övgüye değer bir nitelik yoktur. Amerika ve Kanada, ikinci sınıf Kanadalı komedyenlerin hapsedilmesi ve infaz edilmesinin yaklaşması üzerine savaş açarken, eşcinsel Şeytan - 90'larda devam edecek olan eşcinsellikle ilgili arkaik retoriği göz önünde bulundurarak burnunun ucunda - ile taciz edici ilişkisinden kurtulmaya çalışıyor. Saddam Hüseyin. Görmezden gelinemeyecek kadar zengin. Ayrıca, "Kyle'ın annesi" müzikal numarası, narsist bir ilkokul çocuğundan duyulacak en keyifli şarkılardan biridir.
1 Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2008)
Şimdi, her şeyden önce, daha önce Poultrygeist: Night of the Chicken Dead'in varlığından haberdar olsaydınız, muhtemelen bir Troma Entertainment hayranı ve yaptıkları harika işler var. İkincisi, Poultrygeist'i Troma bakirelerine sıkıştırmaya çalışırsanız, yalnızca iki olası sonuç vardır: ya arkadaşlarınız sizi tahtta taşıyacak ve lütuflarını söyleyecek ya da sonsuza kadar film seçimlerinizi yargılayacaklar ve yeniden kazanmak için çalışmalısınız. onların güvenleri.
Herhangi bir Troma özelliği için alınan risk budur, ancak Poultrygeist bu konuda özel görünmektedir. Evil Dead II gibi bir şey kadar eğlenceli ve çok benzer bir şekilde - ama daha çocukça, saldırgan ve tamamen tatsız. Ancak bu, Troma'nın temyiz başvurusunun bir parçasıdır. Ek olarak, diğer birçok Troma filmi gibi, Poultrygeist de, neredeyse saçmalıklarla örtülmüş bazı dokunaklı sosyal yorumlara sahiptir. Son olarak, sanki daha iyi olamazmış gibi, fast food endüstrisi veya Amerikan rüyası pahasına yapılan şakaların herhangi biri kadar şaşırtıcı ve kaba şarkılarla dolu, oldukça akılda kalıcı bir müzikal.
-
Neyi özledik? Yorumlarda bize bildirin!