Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, bir filmdeki ilk izlenimler izleyici için bir karakter yaratabilir veya bozabilir. Ekranda göründükleri andan itibaren karakterler üzerinde yargılamaya başlıyoruz, bu nedenle film tarihi boyunca, film yapımcıları karakterlerini şüphesiz bir izleyiciye tanıtmanın yeni ve ilginç yollarını aramaya başladılar. Indiana Jones ile o antik idolü kaideden kaldırması dışında başka bir bağlamda tanışmayı hayal edebiliyor musunuz? Ya da Quint, kara tahta boyunca o kulak kırma izi olmadan tanıtıldı mı? Karakterin ilk izlenimi anında onlar hakkındaki duygularımızı bilgilendirir. Tanıtım her şeydir.
Bunlar, görebileceğiniz en iyi sinematik buluşma ve selamların mutlak en iyisidir. Eşlik eden parçamız olan Tüm Zamanların En Harika 40 Açılış Sahnesi ile bu listenin tadını çıkarmaktan çekinmeyin. Daha fazla uzatmadan, işte Tüm Zamanların En İyi 20 Film Karakteri Tanıtımı.
20 Trunchbull (Matilda)
Matilda ilk piyasaya çıktığında her çocuğun kalbini serinleten karakter, göz alıcı bir şekilde göz korkutucu bir şekilde tanıtıldı. Bayan Trunchbull (Pam Ferris) ilk önce bir binici mahsulünü sallayıp lastik eldivenlerini esnetirken ortaya çıkar. Yüzünü hiç göstermeden, yoğun oyun alanında yürürken, emirler yağdıran ve çocukları uyaran kamera onu takip eder ("Çok küçüksünüz. Daha hızlı büyüyün!")
Yönetmen Danny DeVito, Roald Dahl'ın en korkunç kötü adamlarından birini tanıtmak için bazı klasik sinematik hileler kullanıyor. Matilda ve izleyiciler, film başladığında Trunchbull'un kötülüğü hakkında dağınık ipuçlarını öğrenir. Bu acımasız disiplini çevreleyen gizem, Matilda'nın okuldaki ilk gününe kadar inşa edilir ve inşa edilir. Tanıtımı üzerine DeVito, Trunchbull'un yüzünü mümkün olan en son ana kadar göstermekten alıkoyar ve çocuk kalabalığının arasında dolaşırken karakterlerin çekingen bir şekilde müdür hakkında korkunç efsaneler fısıldamasına izin verir. Çizmelerini, başının arkasını ve o acı verici görünümlü binici mahsulünü görüyoruz. Onu Jaws tarzında görmeden uzadıkça zihnimizde daha da korkutucu hale geliyor. Tüm bu sinematik teknikler, çocuk sineması tarihindeki en korkunç büyük kötülerden birine sahne oldu.
19 İsa (Büyük Lebowski)
Coen Brother'ın filmografisinin birçok güzelliğinden biri, bir kuruş karşılığında ölümcül ciddiyetten utanmazca aptallığa geçme yetenekleridir. Anton Chigurh'un No Country for Old Men'deki girişi (bu listedeki kesimi maalesef kaçıran bir başka inanılmaz sinema girişi) arasındaki farkı düşünün ve ardından The Big Lebowski'deki İsa'nın (John Turturro) girişiyle karşılaştırın. Bu iki sahnenin aynı film yapımcıları tarafından yapıldığına inanmak zor.
Çingene Kralları "Hotel California" nın İspanyolca bir kapağını alırken, İsa'nın bowling ayakkabılarının iplerini sıkmasını ve diz boyu saten çoraplarını bacağından düzgünce çekmesini izliyoruz. Neredeyse dini bir ayinle topu eline alıyor. İşaret parmağını bowling eli üzerinde koruyan bir aparat takıyor. Topu duygusal olarak yalıyor. Mor tulumunun üzerindeki isimde "İsa" yazıyor. İsa, kolay bir vuruş için topu yolun aşağısına gönderdi. Ahbap, Donny ve Walter küçümseyerek bakıyor. Tüm sahne özür dilemeyecek kadar saçma ve mutlak bir zevk.
18 Tyler Durden (Dövüş Kulübü)
Dövüş Kulübünde Tyler Durden ile tanışmadan önce birkaç kez Tyler Durden ile tanışıyoruz . The Narrator'ın (Edward Norton) ağzında silah tutan karakterin ilk olarak farkındayız. Ardından, Anlatıcı uykusuzluk durumlarına girip çıkarken gizemli adamın kısa, bilinçaltı görünümlerini görüyoruz. Ama Tyler Durden ile bir uçakta Anlatıcı ile bir koridor paylaşana kadar gerçekten tanışamayız.
Tyler Durden, The Anrator'ı uçuş, sabun yapımı ve her şeyle ilgili komplo teorileri ve hikayeleriyle aydınlatıyor. Zahmetsizce havalı. Anlatıcı, Anlatıcı'nın olmak istediği her şey olan adamla tanıştığı için bariz bir hayranlık içindedir. Durden'i uçakta şimdiye kadar tanıştığı en ilginç "tek hizmetli arkadaş" olarak tanımlayarak, zeki küçük gözlemiyle Tyler'ı etkilemeye çalışıyor. Tyler'ın cevabı? "Zeki olmak senin için nasıl çalışıyor? İyi? O halde devam et. " Sonra Tyler uçağın arkasına gider, ancak kendi gözlemini paylaşmadan önce, bir koltuk koridorundan çıkarken bunu düşünmemek imkansızdır. Ben ayrılırken, ölümsüz soru. Sana kıçı mı kasık mı vereyim? " Tyler Durden sahneye girer ve dünya dikkatini çeker.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Bill (David Carradine) tarafından ölüme terk edilen The Bride (Uma Thurman) bir hastane yatağında komada yatar. Göz kapakları kapalı, tamamen hareketsiz yatarken makineler bip sesi çıkarıyor. Hastane koridorundan ıslıklı bir melodi geliyor. Düdük, karanlık, uğursuz hastane salonlarının aksine iyimser ve hafiftir. Ezgi, Elle Driver, kod adı: California Mountain Snake tarafından çalınıyor. Bill'in başlattığı görevi bitirmek için bir şırıngayla The Bride'a yaklaşıyor.
Bu sahnedeki artan gerilim neredeyse boğuluyor. Bölünmüş bir ekranda, göz bandı takan Elle'nin kahramanımız uyurken Gelin'in hastane odasına yaklaştığını görüyoruz. Göz kapaklarının titreyeceğini ve zamanında uyanacağını umuyoruz, ama orada öylece yatıyor, suikastçının o hastane koridoruna girmesine karşı tamamen savunmasız. Neyse ki, Bill'den gelen bir telefon, Elle'yi görevinden uzaklaştırır ve Gelin intikam almak için yaşar.
16 Harry Lime (Üçüncü Adam)
Uyarı, yetmiş yıllık bir film için spoiler verilecek.
Orson Welles nasıl giriş yapılacağını kesinlikle biliyor. Daha sonra değineceğimiz gibi, bizi 1941 klasiği Citizen Kane'de , tüm zamanların en sinematik açıdan en muhteşem sekanslarından birinde, tüm zamanların en ünlü film karakterlerinden biri ile tanıştırıyor. Welles, başyapıtından sekiz yıl sonra, 1949'da Carol Reed'in kara gerilim filmi The Third Man'de rol aldı. İçinde seyirciye şaşırtıcı, unutulmaz bir giriş daha yapıyor. Bu an özellikle şaşırtıcı çünkü ekranda göründüğü ana kadar öldüğünü düşünmüştük.
Üçüncü Adam, arkadaşı Harry Lime'ın isteği üzerine savaş sonrası Viyana'ya gelen ucuz romancı Holly Martins'i (Joseph Cotten) bulur. Yine de vardığında, Harry Lime'ın yakın zamanda gizemli bir trafik kazasında öldüğünü öğrenir. Gizemler daha fazla gizeme yol açar ve çok geçmeden Martins kime güveneceğini bilemez. Ardından, filmin yarısında en büyük şok ortaya çıkar. Harry Lime yaşıyor ve iyi durumda ve Martins hakkında bilgi sahibi.
15 Hit Girl ve Big Daddy (Kick-Ass)
Koca Baba (Nicolas Cage) ile ilk tanıştığımızda kızını (Chloe Grace Moretz) göğsünden vurmaya hazırlanıyor. Kurumuş bir nehir kanalında, onlara ilk geldiğimizde başka bir süper kahraman dersinin ortasındalar. Hit Girl, babasına korktuğunu söyler ki bu, babanız size altı milimetrelik bir tabanca çalıştırdığında anlaşılabilir bir tepkidir. Sahnenin parlaklığı, iki karakterin eğitimi tartıştığı sıradanlıktır. Hit Girl ve Big Daddy, çoğu çocuğun sebzelerini yemekle pazarlık ettiği gibi göğsünden vurulma konusunda pazarlık yapıyor.
Nihayet an geldiğinde, merminin etkisi Hit Girl'ü ayaklarından düşürür. Hit Girl'ün pembe ceketinin altındaki kurşun geçirmez yelek kurşunu durdurdu. Koca Baba ona yardım eder ve eğer gözünü kırpmadan veya sızlanmadan iki kurşun daha alırsa onu bowling ve dondurma için dışarı çıkarmayı kabul eder. Hit Girl rolü, Chloe Grace Moretz için bir çıkış noktasıydı ve Nicolas Cage'in Big Daddy rolü, oyuncu için forma dönüşü oldu. Çılgın kimyaları, birlikte ilk sahnelerinden itibaren sergileniyor.
14 Daniel Craig'in James Bond'u (Casino Royale)
Daha az giriş ve daha çok yeniden giriş, Casino Royale'in açılışı sinematik hikaye anlatımında minyatür bir ustalık sınıfıdır. Bu filmin açılışı kısa sürede pek çok şeyi başarmak zorundaydı. Birincisi, izleyicilere Daniel Craig'in tatmin edici bir 007 yapacağına dair teminat vermeliydi. Oyuncu kadrosuyla ilgili tartışmalar vardı ve hayranlar İngiliz aktörün role uymadığını iddia ediyordu. Bir diğeri için, filmin önceki Pierce Brosnan Bonds'tan oldukça farklı bir ton olduğunu göstermesi gerekiyordu. Bu Bond daha sert, daha karanlık ve daha gerçekçiydi. Ve nihayet açılış, James Bond'un ikonik dünyasına heyecan verici ve şüpheli bir yeniden giriş olmalıydı. Casino Royale'in açılışı hepsini ve sonra bazılarını yapmayı başarıyor.
Film, MI6 bölüm şefi Dryden'ın gece geç saatlerde ofisinde Bond'u bulmasıyla siyah beyaz olarak başlar. İkili Bond'un tam olarak 00 değil statüsünü tartışıyorlar ve bir ajanın 00 olarak kabul edilebilmesi için iki onaylanmış cinayetin gerektiğini öğreniyoruz. Diyalogla intercut, Bond ve Dryden'ın casusluk teması arasındaki içgüdüsel bir kavga sahnesidir. Tüm sekans bir tür sanat eseri aksiyon sahnesi gibi oynuyor ve gelmiş geçmiş en iyi Bond sanatçılarından birine heyecan verici bir giriş görevi görüyor.
13 Jack Sparrow (Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti)
Jack Sparrow karakterine, batmakta olan bir gemiyle limana girmesinden daha mükemmel bir giriş olabilir mi? Genç Elizabeth Swan'ın puslu okyanusta korsanlarla karşılaştığı tüyler ürpertici bir açılış sahnesinin ardından, Jack Sparrow'u karga yuvasından kıyı şeridine bakarken bulmak için yirmi yıl ileriye gidiyoruz. Teknesi hızla batarken, birkaç kova suyu kurtarmak için aşağı inmesi gerekiyor. Bronzlaşmış ve boncuklu korsan, gemisi limana yanaşmadan önce şehrin duvarlarının dışında uyarıda asılı olan düşmüş kardeşlerini selamlamak için bir dakikanızı ayırır. Sparrow, tamamen batık teknesinden doğrudan iskeleye iniyor ve şehre doğru yürüyor, bu ikonik karakteri tanımlayacak Bugs Bunny benzeri fiziği mükemmel bir şekilde gösteriyor.
Jack Sparrow'un rolü, Johnny Depp'i tuhaf karakter oyuncusundan sonsuza kadar, iyi ya da kötü, başrolde süperstar olmaya itti. Ve bu keyifli açılış sahnesinden, her yerdeki izleyiciler için bunun unutulmaz bir başrol oyuncusu olacağı açıktı.
12 Jules Winnfield ve Vincent Vega (Ucuz Roman)
Quentin Tarantino, 1992'de popüler kültür takıntılı gangster hareketi Reservoir Dogs ile bağımsız sinema dünyasına damgasını vurmuştu. Eski video satıcısı olan yapımcılığın yönettiği ikinci filmden ne bekleyeceğini kimse bilmiyordu. Pulp Fiction sinemalara geldiğinde izleyicilerin beklentileri ne olursa olsun uçup gitti ve nedenini ilk sahneden görmek açık.
Jules Winnfield ve Vincent Vega'yı tanıtan “Peynirli Royale” sahnesi, sonsuz bir şekilde taklit edilen ve parodisi yapılan, şimdiye kadar filme alınan en büyük yazılardan biridir. Bu iki kıyafeti bir arabaya atıyoruz, bilinmeyen bir yere gidiyoruz, Amerika'daki fast food ile Avrupa'daki fast food arasındaki farkları tartışıyoruz. Komik bir şekilde sıradan ve kulağa tamamen otantik gelen diyaloglarda, Big Mac'leri Avrupa'da Amerikalıların yaptığı gibi adlandırmadıklarını öğreniyoruz. Onlara "Peynirli Royales" diyorlar.
Zaten eğlenceli olan bu sahne, bu iki beyefendinin kiralık katil olduklarını, bir apartman dairesinde birkaç zavallı serseriyi öldürmek için yola çıktıklarını fark ettiğimizde yeni bir eğlence düzeyine bürünüyor. Arabadaki tartışmalardan apartmanda İncil'den alıntılar yapılan suikastlere kadar tüm sahne, saf bir sinema parlaklığı.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert bir keresinde Marge Gunderson'ın Fargo'da tanıtıldığı sahnenin acıklı suçlularla ilgili bir hikaye olmaktan harika bir filme dönüştüğü an olduğunu söylemişti. Sahneyi izlerken onunla aynı fikirde olmamak zor. Marge'ı (Frances McDormand) ve kocası Norm'u (John Carroll Lynch) uyandıran sabah 3'te yapılan telefon görüşmesi, hikayenin daha önce eksik olduğu bir şeyi anlatıyor: sıcak, atan bir kalp.
William H. Macy, Steve Buscemi ve Peter Stormare tarafından canlandırılan nefis karakterlerle filmin açılışı tamamen sürükleyici ve olay örgüsü büyüleyici. Ancak Marge, kocası yumurta yaparken bir cinayet sahnesini kontrol etmek için bir palto üzerinde kayarak tanıtıldığında, izleyiciye bu küçük suçlular ve bencil ahmaklar dizisinde bağlantı kuracak bir karakter verilir. Marge, şimdiye kadar yazılmış en büyük karakterlerden biri olarak görülmelidir. Merhamet, sağduyu ve iyilik yapma arzusuyla dolu, Coen Kardeşler tarafından yaratılan acımasız Minnesota dünyasında parlayan bir işaret.
10 Trinity (Matrix)
Birçok insanın The Matrix hakkında hatırlamayabileceği şey, piyasaya sürülmeden önce çoğu insanın ne olduğunu bile bilmediğidir. Pazarlama kampanyası olay örgüsünden çok fazla şey vermemek için işleri kasıtlı olarak gizli tuttu. Fragmanlarda, Morpheus'un (Lawrence Fishburne) gerçekliğin doğası hakkında felsefi bir cümle oluşturduğunu, bazı akıl almaz derecede gerçeküstü çekimleri duyduk ve hepsi bu. Hafta sonu açılışta koltuklarda popo vardı, ancak beklentiler hafifledi. Tüm bunlar Trinity'nin ilk sahnedeki girişiyle değişti.
Bir polis ekibinin, Trinity'yi (Carrie Ann Moss) masada otururken bulmak için terk edilmiş bir binanın kapısında kırılmasını izliyoruz. Dışarıda, Ajan Smith polis çavuşuna bazı kötü haberler vermek için gelir: adamları çoktan ölmüştür. İçeride, şimdiye kadar filme alınan en heyecan verici dövüş sahnelerinden birine tanık oluyoruz. Trinity odanın etrafında yükseliyor, kollarını kırarken, tabancalarla oynayarak ve genellikle kıçını tekmelerken yer çekimine meydan okuyor. Bu, bugün bildiğimiz şekliyle aksiyon film yapımını değiştiren karakter tanıtımıdır.
9 Willy Wonka (Willy Wonka ve Çikolata Fabrikası)
Bu listede yer alan ikinci Roald Dahl karakteri, Gene Wilder tarafından klasik Willy Wonka ve Çikolata Fabrikası'nda canlandırılan ikonik Willy Wonka'dır. Matilda'daki Trunchbull gibi, her iki hikaye de bu gizemli karakterler hakkında konuşmaktan çok fazla yol alıyor. Wonka hakkında saygılı terimlerle bahsedilir, karakterler gizemli, deha, eksantrik münzevi hakkında yüksek sesle merak eder.
Wonka ilk büyük girişini yaptığında, karakterler çok şaşırır. Kalabalığı selamlamak için yavaşça kırmızı halıda ilerlerken, baston kullanan zayıf bir ihtiyar gibi görünerek yavaşça dışarı çıktı. Ama tam dengesini kaybediyor gibi göründüğünde, hoş bir takla atar ve kalabalık çılgına döner. Wilder, bu çok sevilen karakteri tamamen unutulmaz ve ikonik hale getiriyor ve bu etkileyici ve beklenmedik koreografi parçası onu kalplerimize ve zihnimize yapıştırıyor.
8 Daniel Plainview (Kan Olacak)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
There Will Be Blood'un açılış sekansı, çoğu filmin tüm çalışma zamanlarına sığdığından daha fazla hırs ve ustalık içeriyor. Daniel Plainview ile tanıştığımız ilk yirmi dakika boyunca, onun tek bir satır diyalog konuştuğunu duymuyoruz ve yine de onun hakkında çok şey öğreniyoruz.
Çölde bir petrol kuyusunun dibinde ter ve kirle kaplı olarak tanıtılan Plainview'in neredeyse psikotik hırsı açıkça görülüyor. Ve bir kaza bacağını parçaladığında, kendisini delikten dışarı ve uzun, sıcak çölün üzerinden sürüklemek zorunda kalır. Bu açıkça yoğun bir dürtüye ve başarılı olmak için çılgın, tehlikeli derecede hırslı bir motivasyona sahip bir karakter. Paul Thomas Anderson'ın sinematografi seçimleri ve Radiohead gitaristi Jonny Greenwood'un güzel seyrek müziği, bizi oyuna sokmaya hizmet ediyor, There Will Be Blood'ın kirli, çorak, güzel dünyasına giriyor.
7 Hannibal Lecter (Kuzuların Sessizliği)
Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), suçlu deliler için bir hapishanenin derinliklerinde, hücresinde hala stokta duruyor ve görünüşe göre Clarice Starling'in (Jodie Foster) yaklaşmasını bekliyor. Film tarihindeki en korkunç ve büyüleyici karakterlerden biri bu şekilde tanıtıldı. Clarice, üst düzey büroları ve gardiyanlar tarafından çoktan bilgilendirildi. Camdan uzak dur, ona yaklaşma. Lecter hakkında konuşma tarzları, kafese aslanla giren bir hayvanat bahçesi görevlisi için daha uygun görünüyor.
Tüm bu uğursuz konuşmalar, Clarice'in o köşede gizlenenler hakkındaki kaygısını ve dehşetini (ve bizimkini) artırmaya hizmet ediyor. Sonunda Lecter'i gördüğünde, basit bir "merhaba" diler ve en ilginç sinematik ilişkilerden biri ateşlenir. Bu erken sahneden bile, Clarice'in iyiliğinden korktuğumuz halde, ikisinin birbirlerine duydukları karşılıklı saygıyı görüyoruz. Sahne mükemmel bir şekilde sahneleniyor ve ustalıkla oynanıyor ve önümüzdeki yıllarda izleyicileri büyülemeye devam edecek.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Söz konusu karakter bir dinozor ise harika bir karakter tanıtımı olarak sayılır mı? Tabii ki öyle! Steven Spielberg, Isla Sorna'da fırtınalı bir gecede izleyicileri T-Rex ile tanıştırdı ve film bir daha asla eskisi gibi olmadı.
T-Rex'in Jurassic Park'taki tanıtımıyla ilgili her şey, gerilim yapımında bir ustalık sınıfıdır. Günün erken saatlerinde tur sırasında beklentimiz zaten çok yüksek, ancak Michael Crichton tarafından yazılan hikayeden çalışan Spielberg, dinozoru bizim görüşümüzden alıkoyuyor. Karakterler gibi biz de hayal kırıklığına uğradık. O gecenin ilerleyen saatlerinde, adada bir tropik fırtına yağarken, karakterler hareketsiz arabalarında bekler, parktaki güç devre dışı kalır. İşte o zaman terör başlar. Bir pençe elektrik kablosunu test eder. Dalgalar bir bardak suda belirir. Kalbi durduran bir vuruşla, bir keçinin bacağı bir cipin ön camına çarpar ve sonra cehennem dağılır. CGI ve pratik efektlerin bir karışımını kullanan Spielberg, ortaya çıkarılabilecek en inandırıcı sinematik canavarlardan birini yarattı.ve listemizdeki 6. sırayı hak eden biri.
5 Joker (Kara Şövalye)
Kara Şövalye'nin açılış sahnesi mükemmel. Sadece söyleyeceğiz. Isı- banka soygunu heyecan verici ve hemen ikonik, soyguncular ile tüm bu ürkütücü palyaço maskesi takmış ilham verdi. Binanın dışında, sırtı seyirciye dönük bir adam bir arabada yakalandı. Düzensiz diyalogdan, Joker'in (Heath Ledger) bu soygunu planladığını ve soyguncuların onu kârdan tamamen mahrum bırakmak için yarım kafaya sahip olduğunu öğreniyoruz. Suçlular içeri girdikçe bankanın farklı bölümlerini kesiyoruz ve birer birer birbirleri tarafından çıkarıldığını görüyoruz. Joker'in planı bir araya geliyor.
Bu arada Hans Zimmer'in heyecan verici müzikleri gerginliği noktaladı. Banka müdürü ile son palyaço arasındaki son patlayıcı çatışmada suçlu üstünlüğü elde eder. Tüyler ürpertici bir monologda, aciz yöneticiye "sizi öldürmeyen her şeyin sizi yabancı yapacağını" garanti eder. Soyguncu maskeyi çıkarır ve kendisini Joker olarak gösterir. Nolan'ın dizisi hakkında ne düşünürseniz düşünün, bu girişin silinmez doğasını inkar edemezsiniz.
4 Vito Corleone (Baba)
Amerika'ya inanıyorum.
Bu, belki de şimdiye kadar yapılmış en büyük Amerikan filmi olan siyah bir ekrandan söylenen sözdür. Ve bunun yol açtığı sahne bizi şimdiye kadar filme alınan en büyük karakterlerden birini tanıtıyor: Vito Corleone (Marlon Brando). Baba.
Brando bu rolde muhteşemdir. Kamera, Corleone'ye kızına zarar veren adamların adaletini yerine getirmesi için yalvaran bir adamdan yavaşça uzaklaşırken, mosbter'ın sabırla dinlediğini görüyoruz. Kamera tepkisini kesiyor ve bize adını taşıyan Godfather'ı ilk kez görüyoruz. Solmuş ve yaşlanmış, genç Brando izleyicilerinin On the Waterfront ve A Streetcar Named Desire'dan tanıdığı şeyden çok uzak. Bu Brando, kelimelerini mırıldanarak mırıldandı. Performansı tamamen doğal ve organik, kucağındaki kedi kadar öngörülemez ve otantik. Önündeki adamla yüzleşirken, kendini kötü tarafında bulsan onun ne kadar tehlikeli ve güçlü olabileceğini anlıyoruz. Neyse ki, yoğun bir adalet duygusu var ve bu günde, kızının düğünü gününde adama yardım etmeyi kabul ediyor.
3 Charles Foster Kane (Vatandaş Kane)
Citizen Kane'in önemini abartmak imkansız. Filmi izliyorsanız ve “şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri” tarafından bunalmış hissediyorsanız, o sırada gösterime giren diğer filmlerle karşılaştırmaya çalışın. Orson Welles'in kamerasıyla yaptığı şeyler 1941'de duyulmamıştı. Bizi Charles Foster Kane ile tanıştıran açılış sekansı, Welles'in çığır açan sinema tekniklerinin mükemmel bir özetidir.
Kamera, Kane'in tepedeki evini gizleyen çit ve zincirlerin üzerinden geçiyor. Yavaşça, sabırla, Kane'in mülküne kurduğu maymunları ve diğer eksantrik özellikleri görerek, arazinin farklı alanlarına geçiyoruz. Şimdiden, başlık karakteri hakkında çok şey öğreniyoruz. İzole, zengin ve tuhaf. Kamera sonunda Kane'in karanlık penceresine doğru yol aldığında, Welles bizi bir kar küresinin içine yerleştirerek perspektifimizle tekrar oynuyor. Daha sonra eve yaklaştığımız yönü tersine çevirerek kar küresinden uzaklaşmaya devam ediyor. Welles o ünlü "Rosebud" sözünü söyler ve kar küresinin yere düşmesine izin verir.
2 Indiana Jones (Kayıp Sandığın Akıncıları)
Çocukken sevdiği macera dizilerinden ilham alan Spielberg, Raiders of the Lost Ark ile macera filmlerinin en yüksek kademesine ait bir film hazırladı. Bizi bu dünyayla tanıştırdı ve daha spesifik olarak, filmin heyecan verici, ikonik ve harika açılış sahnesiyle Indiana Jones (Harrison Ford) karakterini tanıttı. Cidden, yukarıdaki klibi izlerken gülümsememeye çalış.
İzleyiciler, Indy ve yurttaşının (Alfred Molina) bubi tuzaklı tapınakta ilerlediklerini gördüklerinde film tarihinin gelişmesini izlediklerini biliyor olmalılar. Indy gözlerini o altın idole diktiğinde ve John William'ın skoru yükselen bir kreşendoya yükselirken, izleyiciler her yerde yeni favori arkeologları için nefeslerini tuttu. Daha sonra dev bir kaya tarafından kovalanan tapınaktan kaçış, Indy'yi sinema tarihindeki en büyük karakterlerden biri olarak kuşkusuz mükemmel bir girişle pekiştirdi.
1 Quint (Çeneler)
Her şey bir kara tahtaya tırnakların kazınmasıyla başlar. Quint (Robert Shaw), Jaws'ta kendisini bize bu şekilde tanıtır ve film tarihindeki en iyi karakter tanıtımları listemizde bir numaralı noktaya nasıl girer.
Kasabadaki karakterler, turist odaklı sahil kasabalarında katil köpekbalığı hakkında ne yapacaklarını tartışırken, bir kara tahta üzerindeki dayanılmaz çivi gıcırtısıyla boğulurlar. Quint, Spielberg'in kamerası kalabalığın içinden ona inmek için sakin bir şekilde ilerlerken, "Hepiniz beni tanıyorsunuz," diyor. Kasaba halkı Quint'i tanıyor olabilir, ama seyirci olarak biz sadece balıkçı ile tanışıyoruz. Quint köpekbalığını avlamak istiyor, diyor. Ama kolay olmayacak. Onu 3.000 dolara bulacak. Ama onu yakalayıp on için öldürecek.
Bir kara tahtadaki parmaklar ve bu konuşma, Amity kasabalılarının dikkatini çekti ve tüm sinema filmlerinin dikkatini çekti ve bize tanışacağımız en havalı balıkçıları verdi.
---
Favori karakter tanıtımınızı kaçırdık mı? Listemizin sırasına katılmıyor musunuz? Yorumlarda bize bildirin!