Ödül sezonu tüm hızıyla devam ediyor - tüm çeşitli gruplar adaylarını belirledi ve bizler 26 Şubat'ta Oscar'a giden uzun yolda yavaş yavaş prestijli törenlerde çalışıyoruz.
Adaylıklara baktığımızda, bunun muhtemelen 2011'den bu yana tüm yıl boyunca en iyisi olduğunu söylemek doğru olur (ki bu, The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan ve Winter's Bone gibi klasikleri getirdi. hepsi The King's Speech tarafından dövüldü). Klasik Oscar ücretlerinden cüretkar gerileme tutku projelerine kadar çok çeşitli filmlerin yanı sıra geçen yılki "Oscars So White" tartışmasını ciddi şekilde ele alan bir dizi film var (dört oyunculuk kategorisinden üçünün olması muhtemel görünüyor aslında renkli insanlara gider).
Ancak çok farklı bir adaylar dizisi olabilirdi. Büyük filmlerin yapımlarında birkaç küçük şey değişmiş olsaydı, Emma Watson'ı çok daha açık bir alan olarak En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ve on yıldan uzun süredir unutulmuş en baskın filmlerden bazılarını seçebilirdik. önce.
2017'nin Oscar filmlerinin gelişimine dönüp baktığımızda, işte bunların hepsi nasıl farklı şekilde çalışmış olabilirdi. Bu listeye hak kazanmak için, bir filmin Oscar'a aday gösterilmesi ve geliştirme sırasında, aday gösterildiği kategoriyi doğrudan etkileyecek bazı büyük değişiklikler geçirmesi gerekir.
15 Paramount, Eddie Murphy ile Çit Yapmak İstiyor
Fences'in yapım öyküsü, malzemeye olan saf tutku ve sevgiden biridir. Denzel Washington, August Wilson'ın oyunuyla ilk karşılaştığında, onu Broadway'de oynamayı seçti ve burada ortak yıldız Viola Davis ve övgüler aldı. Sadece birkaç yıl sonra, onu bir film olarak yapmaya başladı, sahne rol arkadaşlarıyla karşılaştı ve ona iki Oscar adaylığı daha kazandıran bir film yaptı (ve gecede Davis ile birlikte En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldığını gördü. Yardımcı Kadın Oyuncu için ölü bir sertifika olan).
Ancak bu, oyuna dayanan bir filmin tartışıldığı ilk sefer değildi. Paramount, Wilson'un senaryosunun senaryo uyarlamasını satın almış ve birkaç kez onu yerden kaldırmaya çalışmış, ancak asla başarılı olamamıştır. Washington'ın o zamandan beri şaka yaptığı efsanevi bir versiyon, komedyenin kariyerini kolayca değiştirebilecek bir şey olan Eddie Murphy aracı olabilirdi.
Nihayetinde, Paramount'un önündeki en büyük engel, yazarın gerçekten mücadele ettikleri bir siyah yönetmene sahip olma konusundaki ısrısıydı. Neyse ki, Washington bunu gerçekleştirecek güce sahipti.
14 Peter Berg Cehennemi veya Yüksek Suyu Yönetmeyi Düşündü
Yaz 2016'nın bağımsız hiti olmasına rağmen, Hell or High Water'ın bu kadar önemli bir Oscar filmi haline gelmesi oldukça şaşırtıcı. İyi ya da değerli olmadığı için değil - adayların üst çeyreğinde yer alıyor - ama çok nadiren fark edilen türden bir film olduğu için: odaklanmış alt metninin yoluna girmesine izin vermeyen yalın, yoğun bir gerilim filmi hikaye.
Gerçek satış noktası, 2012'de Hollywood'un en iyi prodüksiyonu yapılmamış senaryoları olan Kara Liste'nin zirvesinde yer alan senaryo. yönetmenlik yaptı.
Bakacağımız örneklerin çoğunda bu filmlerin alternatif zaman çizelgesi versiyonlarına bir merak unsuru olsa da, bir Berg Cehennemi veya Yüksek Su'nun işe yarayacağını söylemek zor. Yönetmen, Mark Wahlberg'in geleneksel bir Amerikan kahramanı canlandırdığı yurtsever resimler yapan karlı bir niş yarattı ve Deepwater Horizon ve Patriot's Day kesinlikle iyi olsa da, Hell or High Water'ın ihtiyaç duyduğu bir yaklaşım değil - Wahlberg'i Pine'ın rolünde gerçekten hayal edebiliyor musunuz Jeff Bridges'e yapıştırmak? Titreme!
Oprah ve Viola Davis Tarafından 13 Gizli Figür Çevrelendi
Bu yılki Oscar yarışının sürpriz geç katılımcısı, yutturmaca trenini kaçırmış gibi görünen ancak bir gişe juggernaut'u ortaya çıkaran Gizli Figürler oldu; bu, Screen Actors Guild ödüllerinde Ensemble ödülünü kazanmasına ve üç Oscar adaylığı kazanmasına yardımcı olan bir şeydi. Resim, Uyarlanmış Senaryo ve Yardımcı Kadın Oyuncu için.
Performanslara, özellikle de NASA'daki üç siyah kadın bilim insanı olarak Taraji P.Henson, Octavia Spencer ve Janelle Monáe'ye çok fazla odaklanılması, filmin neredeyse farklı olmasının temel yollarından biri kadrodaydı. Bu kadar güçlü bir hikaye olan diğer birkaç büyük aktris, gelişim sırasındaki rollerle bağlantılıydı, en önemlisi Oprah Winfrey ve Viola Davis.
Ancak daha büyük potansiyel fark, başlangıçta kaynak kitabı takip edecek ve daha çok NASA'ya ve daha az üç kadının ev yaşamına odaklanacak olan senaryoda yatıyor. Bu açıkça daha az saf karakter sahnesi verirdi, ama aynı zamanda tonu da değiştirmiş olabilir; NASA'da var olan ırkçılık kurumsallaşmıştır, ancak karakterlerin gerçek dünyada elde ettikleri, onu, bu isimsiz kahramanların yaptıklarının gücünün altını çizerek, derin bir pislikle karşılaştırır.
12 Varış 100'den Fazla Alternatif Başlığa Sahipti
Varış, on yılın en iyi bilim kurgu filmlerinden biri olarak tarihe geçecek, büyük fikirlerin ve kıvrımlı anlatımın ustaca bir karışımı ile samimi, karakter odaklı bir hikaye ancak bu parametreler içinde anlatılabilecek. Bununla birlikte, kolaylıkla farklı bir isim altında geçebilirdi.
Film, sadece bir spoiler değil, aynı zamanda (yönetmen Denis Villeneuve'ün kendi sözleriyle) kulağa “romantik bir komedi” gibi gelen kısa öyküsü Story Of My Life'a dayanıyor. Sonuç olarak, yapım ekibi oldukça basit bir başlığa son vermeden önce yüzlerce farklı isim üzerinde çalıştı.
Değişikliğin bir diğer büyük nedeni de, birkaç yeniden taslakta anlatının kendisinin değişmesiydi. Bunun tam olarak ne olduğu bilinmemektedir, ancak muhtemelen dilbilimsel odağa dayanmaktadır - kitap daha çok Heptapod dilinin incelikleriyle ilgilenirken, film bunu daha çok arka plan olarak kullanır ve gelişimin çoğu orta film montajı.
11 Martin Scorsese, Sessizliği Bir 3D Destanı Yapmayı Düşündü
Diğer Oscar 2017 filmlerinden çok daha fazlası, Silence ilk kavramsallaştırıldığından beri neredeyse en çok değişmesini beklediğiniz film; Martin Scorsese ilk olarak Shūsaku Endō'nin Cizvit rahiplerinin 1988'de The Last Temptation of Christ'ı çekerken Japonya'yı Hıristiyanlığa dönüştürme konusundaki başarısız girişimleriyle ilgili romanına takıntılı hale geldi ve yirmi yılın daha iyi bir kısmı için bir senaryo üzerinde çalışıyordu.
Bunu yapmak için ilk ortak girişim, 2000'lerin sonunda Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro ve Gael Garcia Bernal'ın başrolü için yaptığı görüşmelerde (muhtemelen sırasıyla Liam Neeson, Andrew Garfield ve Adam Driver'ın rolleri olarak) oldu ve bu Daha sonra 2010'ların başlarında onu 3 boyutlu bir gösteri haline getirme planıyla yeniden ortaya çıktı.
Nihai film daha klasik ve Scorsese'yi kitaba ilk çeken ethos'a çok saf ve muhtemelen sonuç olarak yönetmenin diğer son çalışmaları gibi Akademi ile bağlantı kuramadı. Muhtemelen önceki sürümler daha iyi sonuç verebilirdi - orijinal kadro daha fazla oyunculuk ilgisi çekebilirdi ve bir 3D epik dönemi, En İyi Sinematografi'de (aldığı tek aday) yayınlanmasına yardımcı olabilirdi - ama muhtemelen Scorsese'nin engellememesi daha iyi onun vizyonu.
10 Manchester by the Sea, Yönetmen Ve Yıldız Matt Damon
Manchester by the Sea, Sundance'in sevgilisi bu yılki Oscar'larda başarılı oldu. İlk olarak Ocak 2016'da festivalde övgü dolu eleştiriler aldı ve altı Oscar adaylığı elde etmek için iç karartıcı bir heyecan dalgasına yol açtı ve büyük olasılıkla Casey Affleck için En İyi Erkek Oyuncu ve Kenneth Lonergan için En İyi Orijinal Senaryo seçilebilir (sert bir rekabetle karşı karşıya olsalar da Çitler ve La La Land'den).
Bununla birlikte, tasarlandığı gibi, ödüllerin çoğu Matt Damon'da olacaktı - başlangıçta filmin yapımcılığını, yönetmenliğini ve başrolünü üstlenmek üzere ayarlanmıştı, bu da Lonergan'ın senaryo yazma yeteneklerine daha fazla göz atmanın bir yolu olarak düşünülüyordu. Margaret'i yönettikten sonra kapıyı çalmıştı.
Ancak, Damon'ın yoğun programı, geri adım atması gerektiğini gördü. Önce dizginleri Lonergran'a devretti, ancak daha sonra rolü çocukluk arkadaşı Casey Affleck'e vererek performansa geçmek zorunda kaldı. Damon hala bir yapımcı, bu yüzden övgüyü tamamen kaçırmayın.
9 Darren Aronofsky, Rachel Weisz ile Jackie Yapacaktı
Jackie senin standart biyografin değil, bu yüzden Oscar'ın ilgisi neredeyse tamamen Natalie Portman'ın dul eşi olarak gösterdiği çarpıcı performansa odaklandı. Filmin kendisi rüya gibi bir sanat eseri, JFK'nin suikastının ardından kronolojik olmayan bir şekilde gizlice sızıyor, ancak Portman bunu gerekçelendiriyor ve zorla mirasın arka planına karşı keder ve suçluluk sunuyor. Açıkçası, ruh haliyle ilgili olan ve bir hikaye anlatırken sizi karakterin kafasına sokan Pablo Larraín'den bir film - oyunculara güç veren ancak daha fazla ana akımın ilgisini çekebilecek bir şey.
Darren Aronofsky yönetmiş olsaydı işler farklı olabilirdi. Black Swan film yapımcısı, Rachel Weisz ile bir versiyonun yönetmenliğini üstlendi, daha anlatı odaklı olacağını varsayabilirsin, ancak gerçek hayattaki çift dağıldığında proje de öyle yaptı. Aronofsky sonunda yapımcı olarak geri döndü ve Larraín'i imzalamaya götürmede etkili oldu.
Orijinal yön devam etseydi işler daha da farklı olurdu - Noah Oppenheim'ın senaryosu ilk başta, bir noktada Aronofsky ilk istifa ettiğinde filmi yönetmeyi düşünen Steven Spielberg tarafından üretilen bir HBO mini dizisi olarak yapılacaktı.
8 Zootopia, Başrol Nick'le Casus Sahte Olarak Başladı
Animasyon filmleri yapım sırasında çok değişiyor. En ünlü yeni örnek, aslında Elsa'nın kötü karakter olduğu ve bu nedenle çok daha basit bir anlatı sürüşü olan Frozen'dır.
Zootopia, büyük bir karakter değişikliği yapmadı, ancak yine de bazı büyük yeniden yapılanma sürecinden geçti. Filmin başlangıç noktası, En İyi Animasyon Filmi kazanacak olan polis usulü ve ırksal alegorisi değil, bunun yerine bir casus parodisi; film, uluslararası bir casusluk görevinde Jason Bateman'ın (sonunda Nick Wilde) karakterini takip edecek. Bununla birlikte, dünyayı geliştirdikçe, yazarlar ve sanatçılar, antropomorfize edilmiş bir şehir fikrine odaklanarak bu yönde daha fazla eğilmeye karar verdiler.
Ancak büyük değişim kimin liderlik etmesi gerektiğiydi; Uzun bir süre Judy Hopps, Nick'in yardımcısı olacaktı ve filmin gerçek ağırlığını ancak geçişi yaptıklarında ve büyük şehirdeki çaylağa odaklandıklarında buldu. Bu, Nick'in en iyi arkadaşı olmaktan basit bir masa çavuşuna dönüşen Nate Torrence'ın Clawhauser'ı gibi birkaç karakter rolünün değiştirilmesine yol açtı.
7 Moana Toplumsal Cinsiyet Politikasına Daha Ağır Bir Şekilde Dayanacaktı
Zootopia'nın aksine, Moana'nın ana fikri - Polinezya mitolojisinin, özellikle de yarı Tanrı Maui'nin keşfi - en başından beri mevcuttu ve üretim boyunca baskın bir varlık olarak kaldı.
Buradaki büyük farklar, isimsiz kahramanın yolculuğunda ortaya çıkıyor. Başlangıçta Moana'nın planı, yayının daha feminist bir eğilime sahip olmasıydı. İlk başta, toplulukta daha zayıf bir konuma dikkat çeken ve yayına hakim olan beş büyük erkek kardeşi vardı. Açıkça görülüyor ki, bir prenses olarak konumu pek dikkate alınmamış ve bitmiş filmde görünürde pek bir sevgi ilgisi olmaması nedeniyle bu durum düştü.
Bundan uzaklaşma kararı, filmin kültüre odaklanmasını sağladı, ancak aynı zamanda onu modern Disney'de de öne çıkardı - cinsiyet rollerinin açık bir şekilde meydan okuması zaten Frozen'ın önemli bir parçasıydı, bu yüzden tekrar yapma riskini aldı. huzursuz edici (post-modern ise) Prenses formülü.
6 Moonlight'ın Anahtar Oyuncularından İkisinin Etrafında Şüpheler Vardı
Bir zamanlar karanlık bir at olan Moonlight, Oscar'ın favorisi haline geldi (ve muhtemelen geceleri En İyi Film dalında La La Land'i yenme şansı en yüksek olan film). İlginç bir şekilde, on yılın daha iyi bir kısmı için geliştirme aşamasında olmasına rağmen, Miami'de uyuşturucu kültürünün zemininde büyüyen eşcinsel, siyahi bir gencin hikayesi, uzun süren gelişimi sayesinde büyük bir anlatı değişikliği yapmadı - Jenkins birkaç yazdı senaryonun versiyonları, ancak temel yapısal fikirler baştan beri mevcuttu ve ana engel her zaman finansman sağlamaktı.
Oyuncu kadrosu farklı bir hikayeydi ve yol boyunca birkaç şüpheli an vardı - yönetmen, tek bir günün ardından herkesi havaya uçurana kadar yetişkin Chiron'u (karakter farklı oyuncular tarafından canlandırılıyor) oynayacak olan Trevante Rhodes hakkında kararsızdı. filme.
Neredeyse farklı olmasının en büyük yolları, manşetten geldi. En şok edici şekilde ödüller verilmiş olan Jenkins, House of Cards'ta para manipülatörü Remy Denton olarak oyuncuyla tanışana kadar sırasına dayanarak uyuşturucu satıcısı Juan olarak Mahershala Ali'den emin değildi. Diğer taraftan, Naomie Harris uyuşturucu bağımlısı oynamaya pek hevesli değildi, sadece Jenkins ona rolün kişisel yönünü açıkladığında ortaya çıktı. Harris, imzaladıktan sonra bile vize sorunları nedeniyle rolü neredeyse kaçırdı ve on yıla yayılan rolünü üç günde çekti.
5 Rogue One: Bir Star Wars Hikayesi, CGI'nın Yarısından Fazla Son Dakika Eklendi
Rogue One'ın neredeyse çok farklı bir film olduğu iyi belgelenmiştir - kapsamlı yeniden çekimler üçüncü perdeyi tamamen değiştirdi ve kapsamı büyük ölçüde genişletti - ama burada sadece Oscar'larla ilgili unsurlardan bahsedeceğiz.
Film, En İyi Ses Miksajı (klasik bir Star Wars kategorisi) ve En İyi Görsel Efektler dalında aday gösterildi. İkincisi özellikle ilginç - filmin görsel efektleri sayısı neredeyse üç katına çıkarak 600'den 1.700'e çıktı. Bu, geleneksel olarak şovu durduran uzay savaşında büyük bir genişlemeye yol açmış olarak görülüyor - Hammerhead-Star-Destroyer'ın-diğer-Star-Destroyer'ın-kalkan-geçit vuruşuyla buluştuğunu düşünün - ölçeği büyük ölçüde etkileyen bir şey ve sonun ağırlığı.
Tabii ki, daha cesur efektler, filmin o zamandan önceki bir parçasıydı - Peter Cushing'in dijital dirilişi aralarında yardımcı bir rol üstlenecek. Filmin tek başına bu cüretkar (tartışmalı olsa da) seçime aday gösterilmesi oldukça olasıdır, ancak genişletilmiş kapsam kesinlikle onu bir paket haline getirdi.
4 Joaquin Phoenix, Michael Shannon'ın Gece Hayvanları Rolü Olarak Değerlendirildi
Gece Hayvanları'nın ödül yolculuğu oldukça tuhaf oldu. Farklı bir yılda, Yönetmenden En İyi Kadın Oyuncuya, En İyi Orijinal Senaryo'ya kadar her şey için bir yarışmacı olabilirdi, ancak Tom Ford'un neden hikayeler anlattığımıza ve kırılmış bir evliliğin kalıntıları ve bunların bize olan etkisine dair rüya gibi incelemesi Öykü içinde intikam öyküsü bunun yerine periferilere oturdu.
Ödül ilgisinin en tuhaf yanı tutarlı olmaması. Aaron Taylor-Johnson, evrendeki kitaptaki psikotik suçlusu ile Altın Küre'de En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı, Mahershala Ali'yi büyük bir şokla mağlup etti, ancak Oscar'da kır saçlı için başını sallayan Michael Shannon'dı, hayır - mantıksız polis onu avlıyor.
Ancak bu şans Joaquin Phoenix'e gidebilirdi. Geliştirmenin ilk günlerinde, aktör projeyle bağlantılıydı ve Amy Adams ve Jake Gyllenhaal'ın yıldızlara nasıl imza attığı göz önüne alındığında, muhtemelen Bobby Andes'ı oynayacaktı. Yine de daha iyisini yaptığını hayal etmek zor.
3 Stüdyo, Demir Testeresi Sırtı PG-13 Yapmak İstiyor
"Neredeyse gerçek olamayacak kadar iyi" gerçek olay filmlerinde, heyecan verici bir hikaye anlatmaktan çok Wikipedia sayfasını dramatize etme tehlikesi var. Bu, Hacksaw Ridge'in kalbindeki pasifist asker olan Desmond T. Doss için çok iyi olabilirdi. Neyse ki, Mel Gibson (tüm insanlardan), Andrew Garfield'ın onu daha fazla bir şey yapmak için aşırı inancı için eyleme ve gerekçelendirmeye yeterince yönetmenlik gücü getiriyor.
Daha önceki girişimler muhtemelen bu kadar başarılı olmazdı (film bir gişe rekoru kırdı ve altı Oscar adaylığı vardı). Orijinal plan, Doss'un tüm hayatını kendi öykülerinden araştıran bir belgesel yapmaktı; bu, her ne kadar sorgulanabilir olsa da, filmin drama sonrası konuşan kafalarında (2006'da ölümünden sonra konserve edildi) unsurları kaldı.
Doss, 2001'de hikayesinin haklarını bıraktığından beri bir film kartların üzerindeydi, ancak sahibi Walden Media bunun bir PG-13 meselesi olması konusunda ısrar etti. Savaş karşıtı bakış açısı düşünüldüğünde bu anlaşılabilir olsa da, filmi korkunç zıtlığından tamamen mahrum bırakırdı ve kesinlikle Gibson gibi içgüdüsel bir film yapımcısını cezbetmezdi. Neyse ki, Walden nihayetinde Gibson'ı imzalamaya ikna eden orijinal sahibi Bill Mechanic'e hakları geri verdi.
2 Elle'nin Amerika'da İngilizce Film Seti Olması Planlandı
Paul Verhoeven'in Elle, yabancı dil kısıtlamalarını aşan ve büyük bir aday gösterilen ender filmlerden biri haline geldi - Isabelle Huppert, En İyi Kadın Oyuncu adaylığı bile kazandı.
Yine de yönetmenin ilk tercihi o değildi; Geliştirme süreci boyunca Verhoeven, Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten ve Jennifer Jason Leigh gibi geniş bir aktris yelpazesini değerlendirdi. Şimdi bu aktörlerin çoğu ile Huppert arasında büyük bir fark var: bar Cotillard, hepsi Amerikalı. Ve bunun nedeni tecavüz kurbanı intikam filminin orijinal planının Chicago'da geçmesi olmasıydı. Her şey değişti çünkü inanılmaz derecede yüklü konu bir yıldız edinmeyi veya finansmanı neredeyse imkansız hale getirdi.
Sonunda, Fransız ortamı ve kısıtlamaların olmaması filmi yükseltti ve yönetmenin ne yazık ki daha geniş bir serbest bırakma pahasına olsa da sınırsız çalışmasına izin verdi.
1 Emma Watson ve Miles Teller La La Land'de Oyunculuk Yapmak İçin Görüştü
La La Land, bu yılki Oscar'ların en büyük galibi olmaya hazırlanıyor ve sorusu "En İyi Filmi kazanacak mı?" ancak "Tüm zamanların galibiyet sayısı ile eşleşecek mi?" Bu noktada resim kesinlikle bir kilit gibi görünüyor, hem de Chazelle'nin Yönetmeni. Ayrıca güvenli bir bahis, Emma Stone'un gecenin sonunda iki altın balya ile uzaklaşmasıdır - biri Oyuncu için, diğeri ödülü eve götüren şarkıyı seslendirmek için.
Emma Watson bunun için kendini tekmeliyor olmalı - film, Güzel ve Çirkin'e olan bağlılıklarıyla çelişmeden önce Mia olarak başrolde oynamaya hazırdı (Disney'in canlı aksiyon yeniden yapımı bir şut olacak, bu yüzden en azından biraz teselli var). Kontrat müzakereleri başarısız olduktan sonra projeden ayrılan Chazelle'in Whiplash yıldızı Miles Teller ile oynayacaktı. Onların ayrılışları sadece manşeti değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda Chazelle'nin yaklaşımını da değiştirdi - yönetmen, filmin melankolisine katkıda bulunacak şekilde filmin yerini alacak olan Mia ve Seb'i yaşlandırdı.
Planlanan La La Land ile bitmiş film arasındaki tek büyük fark bu değil. Senaryo, kameranın Yıldızlar Şehri'ni çevrelediği son bir çekim de dahil olmak üzere kesilmiş birkaç kısa unsuru içeriyor.