Kong: Kafatası Adasıyayınlandı ve en son fragmanı, Legendary Pictures'ın en son gişe rekorları kıran filmi için önceki pazarlama materyallerinden tonda şaşırtıcı bir değişikliğe işaret etti. İlk fragman baştan sona Apocalypse Now saygılarıyla daha ciddi bir havaya bürünürken, bir sonraki fragman John C. Reilly'nin Robinson Crusoe tarzı adada mahsur kalan teğmenine odaklanarak daha komikti. Film seyircilere açılıncaya kadar sadece iki haftada yayınlanan en son fragman, klasik bir rock müziği eşliğinde ve büyük maymunun kendisine, savaşan askerlere ve adanın efsanevi yaratıklarına daha fazla odaklanarak kurgusunda daha stilize edildi. Fragmanların pazarlama amacıyla ton ve stilde bu kadar farklı yaklaşımlar alması alışılmadık bir durum değil (Suicide Squad bunu yaptı, ancak bu mutlaka iyi bir işaret değildi),filmin niteliklerini olabildiğince geniş bir izleyici kitlesine gösterebildiği için. Bağımsız bir örnek olarak Kong: Skull Island, gişe rekorları kıran pazarlamada ilginç bir örnek. Bir franchise'ı sağlamlaştırma girişimi olarak, bu tamamen daha büyüleyici bir şey.
Efsanevi, franchise oyununa girme arzularını gizlemedi. Universal'ın ilham almak için ikonik Monsters kanonuna geri dönmesi ve Lionsgate'in Robin Hood efsanesine "havalı" yaklaşımlarının bir devam potansiyeli kaynağı olmasını umduğu Marvel çağındaki çoğu büyük stüdyo ile aynıdır. Garth Edwards'ın Godzilla'yı yeniden başlatması, izleyicilerin Japon sinemasının ikonunun ekranlara geri döndüğünü görmeye hevesli olduklarını kanıtladı, bu yüzden kemerlerinin altındaki MonsterVerse markası ve aynı yıl Comic-Con'da Mothra'nın haklarını aldıkları duyurusu, Rodan ve Toho'dan Kral Ghidorah, Legendary'nin niyetleri açıktı. Hatta optimum geçiş potansiyelini sağlamak için Kong'u Warner Brothers şemsiyesi altına, Universal'deki onlarca yıllık evinden uzaklaştırmayı bile başardılar.
Sinemanın en büyük canavarlarından ikisinin yeniden bir araya gelmesi sürpriz değil. Nitekim, daha önce 1962 Japon kaiju filminde savaştılar. Godzilla (Spoiler: Kong kazandı), daha sonra King Kong Escapes'te yeniden bir araya geldi (bu film, kötü dahi Dr. Who tarafından yaratılan Mechani-Kong adlı dev bir robotik maymunu içeriyor - hayır, o değil). Önceki işbirlikleri, en büyük çabalarının doruklarına ulaşmasa da, ayrı ayrı, Kong ve Godzilla, sırasıyla Amerikan ve Japon sinemasının simgeleri olmaya devam ediyor.
King Kong ilk çıkışını Merian C. Cooper ve Ernest B. Schoedsack'in yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği 1933 tarihli filmde yaptı. Film, Tarzan ve Arthur Conan Doyle'un Kayıp Dünya gibi klasik aksiyon-macera hikayelerinin yanı sıra, doğanın evcilleştirilemez durumunun ve insanın vahşi hayvanlarla yaptığı savaşların "orman hikayeleri" gibi o zamanlar popüler olan Hollywood geleneğini takip etti.. Buna rağmen, RKO stüdyosu filmi yapma konusunda isteksizdi ve bunu ancak stop-motion animatörü Willis H. O'Brien'ın çalışmalarından bazılarının yer aldığı bir sunum gördüklerinde yaptı. Film gişede başarılı oldu ve RKO filmi önümüzdeki 23 yıl içinde 5 kez yeniden yayınladı. Aceleyle yapılan bir devam filmi olan Son of Kong, orijinalin yayınlanmasından sadece 9 ay sonra çıktı ve korkunç eleştirilere rağmen sağlıklı bir kar elde etti.
Godzilla, aksine, Kong'dan 21 yıl sonrasına kadar ilk çıkışını göremezdi, ancak Japon izleyiciler arasında hemen bir başarıydı ve tüm zamanların en uzun sürekli devam eden film serisini başlattı. Godzilla orijinal haliyle bir Kuzey Amerika sürümü almış olsa da, esas olarak büyük ölçüde Japon-Amerikalı sakinlerin bulunduğu bölgelerde, ABD'de geniş sürüm alan sürüm, doldurulması gereken bir Amerikan karakteri olan, dublajlı diyalog içeren, yeniden düzenlenmiş bir versiyondu. bazı ayrıntılarla ve temel politik ve sosyal temaların kaldırılması. Godzilla olarak bilinen hikayenin bu "Amerikanlaşması": Canavarların Kralı! izleyicilerde büyük bir başarı yakaladı ve yıllarca televizyonun vazgeçilmezi oldu.
Amerikalı yapımcılar, özellikle 50'li yılların bilim kurgu patlaması ve Ray Harryhausen gibi süper starların yükselişi sırasında, canavar türüyle onlarca yıl uğraştılar, bu yüzden Kong'a dönüş kaçınılmazdı. Aynı zamanda King Kong adlı orijinal filmin 1976 yeniden yapımı, yapımcı Dino De Laurentiis için mali bir başarıydı, ancak filmin kendisi oldukça utanç verici. "Adam vs vahşi" dizisinden daha çok şaşkın mizah üzerine odaklanan bir ton değişiminin yanı sıra Kong'un kendisi de yapımda bir karmaşa olduğunu kanıtladı. 40 fit yüksekliğindeki mekanik Kong için yarım milyon dolara yakın bir harcama yaptıktan sonra, epik mekanizma çalıştırılamayacak kadar külfetliydi ve yerini maymun kostümü giymiş komik derecede inandırıcı olmayan bir adam aldı (bir noktada makyaj dehası Rick Baker o adamdı. takım elbise). Linda Hamilton'ın oynadığı çok garip bir devam filmi olan King Kong Lives,on yıl sonra biraz hevesle serbest bırakıldı. Kong 20 yıl daha ekranlarda görünmeyecekti, ancak 90'larda Hollywood Godzilla oyununa girmeye karar verdi.
Roland Emmerich'in kendisinin de birlikte yazdığı 1998 Godzilla'sı, Amerikan odaklı olmasına ve yaratığın kendisinin büyük bir yeniden tasarımına rağmen, nispeten sadık bir hikaye. Eleştirmenler bundan nefret ediyordu, usta Godzilla oyuncusu Kenpachiro Satsuma filmin gösteriminden çıktı ve ABD'de 1998'in en yüksek hasılat yapan 9. filmi olsa da, Tristar Pictures'ın umduğu kaçak hit değildi. Godzilla filmleri bu süre boyunca Japon sinemasının temelini oluşturdu, ancak Hollywood için hem Kong hem de Godzilla arka plana alındı, çünkü canavar filmler parlaklığını yitirdi.
Yüzüklerin Efendisi yönetmeni Peter Jackson'ın King Kong'u yeniden yapacağı açıklandığında, bu bir olaydan başka bir şey değildi. O zamanlar 207 milyon dolarlık bütçeyi kıran bir rekorun yanı sıra, 1933 orijinaline en sadık olan film, efekt çalışmalarında bir dönüm noktasıydı ve Andy Serkis'in, hareket yakalama teknolojisi sayesinde Kong rolünü üstlendiğini gördü. Gollum çal. O zamana kadar kamuya açık olan ve RKO'nun kapatılması nedeniyle sahipliğini iddia eden başka bir stüdyosu olmayan bu filmi Universal yönetti, bu yüzden pahalı, ancak değerli bir girişim olduğunu kanıtladı ve tarihinin dördüncü en yüksek hasılatlı filmi oldu. Devam filmleri, spin-off'lar veya benzerleri ile ilerlemediler, ancak Universal Studios tema parklarına Kong temalı bir cazibe merkezi kurdular ve filmlerinin new Kong üzerindeki telif haklarını korudular.böylece birkaç on yıllık istikrarlı kâr sağlar. Sonraki yıllarda çıkacak herhangi bir Kong filmi güzel bir yuva yumurtası olacaktı ve 2014'te, Kong: Skull Island'ı yapmak için Legendary ile birlikte çalışacakları açıklandı.
Ancak, bu olmadı ve ertesi yıl Legendary'nin orijinal distribütörleri Warner Bros.'a geri döneceği ve böylece destansı geçişin gerçekleşmesine izin vereceği açıklandı.
Hem Kong hem de Godzilla, sinemanın temel unsurları olarak onlarca yıllık bir tarihin yanı sıra, gişe rekorları kıran bir mercek aracılığıyla sosyal ve politik temaların büyüleyici bir çekimini temsil ediyor. Yönetmenleri herhangi bir gizli anlamı reddederken, 1933 filmi ırkçılık ve sömürgecilik üzerine ilginç bir alegori olmaya devam ediyor ve Kong, Empire State Binası'nın yüksekliğini, insanın kibirliğinin sembolü olarak ayakta duruyor. 1976 versiyonunda Kong, alev silahlı askerler tarafından saldırıya uğramadan önce Dünya Ticaret Merkezi ikiz kulelerine tırmanır. 2005 yeniden yapımı, ilk filmin dönem ortamına sadık kalıyor ve karakterleri genişletmeye daha çok odaklanıyor, ancak bu merkezi fikirleri koruyor.
Bu arada siyaset Godzilla'nın kanında. Hiroşima ve Nagazaki'nin bombalanmasından on yıldan az bir süre sonra, Godzilla, nükleer silahların yıkıcı gücü için bir metafor olarak tasarlandı. Dizi ilerledikçe ve tonda çeşitli değişiklikler yaptıkça bile, bu üstünlüğü korudu ve yönetmen Gareth Edwards, onu MonsterVerse için 2014'te yeniden başlatması için başlangıç noktası olarak kullandı. Bu öğenin devam filminde olup olmayacağı ve Kong: Skull Island görülmeye devam ediyor, ancak ikincisinde orduya yoğun odaklanma en azından bazılarının kalacağını gösteriyor.
Bir MonsterVerse serisinin olasılığını bu kadar büyüleyici kılan şey, yaratıkların kendisine odaklanmasıdır. İnsanlar tesadüfi. Marvel ve DC, ikonik topluluklarında başarılı olurken ve Universal Monster serisi, tanınabilir korku özelliklerinde A listesindeki yıldızlara güvenirken, MonsterVerse, oyuncular için filmlerini kimsenin görmeyeceğini biliyor (üzgünüm Tom Hiddleston). Kong: Özellikle Kafatası Adası bunun farkında görünüyor. Yıldızların fragmanlarda parlayacak anları olabilir (ilk iki klipte tek bir kelime söylemeyen Oscar ödüllü Brie Larson hariç), ancak filmin 1971 ayarı, bu gruba bağlı kalmayacağımızı gösteriyor. başka bir film için, Godzilla 2010'larda beklediğinde değil.
MonsterVerse'in cazibesi, önümüzdeki on yıl ve sonrasında kapılarımızı çalacak diğer büyük franchise'ların herhangi birinden çok daha ilkel. Kim dev yaratıkların çeşitli tanınabilir şehir manzaralarının zemininde birbirlerine yumruk attığını görmek istemez ki? Bu, böyle bir olasılığın kolay bir satış olduğu veya gerçekleştirilmesi kolay bir hikaye olduğu anlamına gelmez. İzleyiciler, sadece birkaç yıl önce bizi şaşırtan çığır açan efekt çalışmalarına alıştılar ve gördüklerine ikna olmazlarsa, daha fazlası için geri dönmeyecekler. Aynı zamanda kolayca ince giyilebilen bir stil - rakipler bir karakter eğrisine sahip değilken seyirciler kavgaya nasıl yatırım yaparlar? Elbette bu, Transformers serisinin milyarlar kazanmasını engellemedi. Neyse ki, karakter üzerindeki kavgalara bu odaklanma, bu tür hikayeleri uluslararası pazarlar için kolay bir satış haline getiriyor.Çin gişesinin büyük bütçeli diziler için `` ya da kır '' kartı olarak hüküm sürdüğü yer. Godzilla, Çin'de 77 milyon doların üzerinde gelir elde ederken, Godzilla: Canavarların Kralı adlı devam filmi, Qingdao Movie Metropolis'in ülkedeki tesisinde çekim yapmaya hazır.
Warner Bros. için MonsterVerse, hala bocalayan DC Universe dışında daha fazla franchise doları elde etme şansı ve juggernaut Fast and the Furious filmlerinin yanında durmak için bir tür değişikliği sunuyor. İkonografi yerinde ve çekiciliği açık, ancak Kong: Skull Island'ın 190 milyon dolarlık geri ödeme bütçesi ve yerinde bir inceleme ambargosu ile, böyle bir dizi için izleyici coşkusu konusunda endişeler var. Belki de stüdyo Godzilla'daki Ken Watanabe'nin sözlerine kulak verip dövüşmelerine izin vermeli.