Neon Demon, İzleyici Beklentileriyle Nasıl Oynar?
Neon Demon, İzleyici Beklentileriyle Nasıl Oynar?
Anonim

Aşağıdaki makale Neon Demon için BÜYÜK SPOILER içerir

-

Bazen izleyicileri filminiz için tercih edilen zihniyete yerleştirmenin en iyi yolu, onlara başka bir tanesini hatırlatmaktır: Steven Spielberg, Eski gibi "oğlan ve köpeği" hikayelerinin nesiller arası anıları üzerine bir uzay çağı dönüşü olarak ET'yi sunarak, iç açıcı uzaylı karşılaşmaları yaptı. Yeller andLassie. David Lynch'in Mulholland Drive'ı, karakterlerinin "perili" göründüğü tek şey suçluluk olmasına rağmen bir hayalet hikayesi gibi oynuyor. Jan deBont'un Twister, kasırgalarını bir Godzilla filminin öfkeli devleri gibi çerçeveliyor, bu onları yalnızca daha heyecanlı kılmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicinin bilinçaltına "hortum = canavar" gibi ince bir şekilde takılıyor ki, görünüşte kovalanan kahramanlar hakkında daha az şüpheci oluyorlar. sanki havanın bir gündemi olabilirmiş gibi titiz siklonlar tarafından.

Filmler, birden fazla film olduğu sürece birbirlerine atıfta bulunuyor, ancak ev videosu çağı (ve ondan önce televizyonun yaygınlaşması) tür tahsis etme sanatını yüksek vitese çıkardı. Film yapımcıları saygı ya da sadece içeriden bir şaka için saygı gösterirken, televizyon ve film kiralama yalnızca izleyicilerin eğlence hakkında konuşma şeklini değiştirmekle kalmayıp aynı zamanda film yapımcılarına beklentileri manipüle etmek için güçlü ve yeni bir araç sağlayan ortak bir referans noktası bilinci yarattı.: Bu aynı görsel ipuçlarını (kamera açıları, müzik tarzları, tanıdık tür klişeleri) izleyicileri belirli bir zihin çerçevesine yerleştirmek için bir kısayol olarak çizmek.

Aynı zamanda, kendi bilinçli zekice bir araya getirme yoluyla eve bir noktaya götürmek için mecazların açıkça ele alındığı "sanat evi" devresinde dalga yaratma eğiliminde olan bir film alt kümesinin favori oyuncağı: "Neden evet, organize din hakkındaki filmimiz zombi filmi gibi görünüyor ve kulağa geliyor - bir düşünün, değil mi? " Yönetmen Nicholas Winding Refn açıkça böyle bir öğrencidir, ancak indie sahnesinin en ince şakacı kimliğini coşkuyla takan bir film yapımcısına yakışır şekilde, tür filmlerinde "sanat eseri çekimleri" kılığına giren tür filmleriyle yıkımı alt üst etmeyi seviyor. Bu vuruş çizgisi ilk olarak Drive'da çekildi, burada Ryan Gosling'in isimsiz kahramanı Diesel / Statham kalıbında çok açık bir şekilde aksiyon kahramanları parodisi (doğru, tek heceli,Gülünç bir akrep ceketi giymiş, arabalarla süper yetenekli, dövüşüyor ve görünüşte başka hiçbir şey yok), aslında tek olmaya başladığında bir bükülme gibi oynuyor.

Şimdi, The Neon Demon'da Refn, bu yaramaz el çabukluğunu yeni bir seviyeye taşıdı; yüzeyde bir "düşünce parçası" alıştırması gibi görünen - tacirlik - moda dünyasına dair alaycı yorumlar için madencilik korku filmi mecazları - bunun yerine, Cannes'da eşit derecede alkış ve yuhalamaya neden olan bir şeyi ve dehşet dolu yürüyüş raporlarını ortaya çıkarır. - Yeni başlayanlar için ABD önizlemelerinde çıkışlar. Refn, can alıcı çizginin kurulumda iç içe geçtiği bu yaramaz şakalardan birinin sinematik bir varyasyonunu sunuyor olabilir, ancak anlatırken ya absürd bir kara komedi ya da korkunç bir korku filmi olan bir mekanizmayı ortaya çıkardığında, yine de (anlatı) her ikisi için de anlamlı:

Hikaye ilk başta şov dünyasındaki genç kadınlar için temel uyarıcı masalınızdır a'la A Star Is Born (veya Showgirls, Refn'in neredeyse kesinlikle hoş karşılayacağı bir karşılaştırma). Elle Fanning, Los Angeles'ta manken olmak için ortaya çıkan parlak gözlü bir usta olan Jessie'dir. Tam olarak şu anda sahnede en çok ödüllendirilen kalıbın güzelliği ile yetenekli olan tanıştığı herkes ona hemen takıntılı hale gelir: Makyaj sanatçısı Ruby (Jena Malone) ilk görüşte aşık olur. Mankenlik ajansı başkanı (Christina Hendricks) ilk röportajında ​​bir sonraki büyük şeyi ona ilan ediyor. Ünlü bir tasarımcı (Alessandro Nivola), bir kez baktıktan sonra ya neredeyse hıçkırarak ağlıyor ya da orgazm oluyor (ikisi de mi?). Ve bir anne tavuk gibi Ruby'nin peşinden giden bir çift model - porselen plastik cerrahi bağımlısı Gigi (Bella Heathcote),ve Sarah (Abbey Lee) son döngü idealinin bilinçli olarak "yaşlanan" bir örneği - ona aşırı kıskançlıkla göz atın. Bu hikayeyi daha önce duydunuz ve Neon Demon bunu biliyor.

Ayrıca, bu hikayeyi gördüğünüzü ve genellikle sert metafor olarak benimsediği dersi duyduğunuzu da biliyor. Yani ilk başta, filmin paletinin genel olarak korku filmi görüntüleriyle ve özellikle de vampir filmi ipuçlarıyla dolu olduğu gerçeği neredeyse tamamen beklendiğini hissediyor: "Ah, tabii ki," tür meraklısı izleyici şöyle düşünüyor: "Moda sektörü takıntılı. ebedi gençlik, güzelliği ve saflığı kendi kendini beslemek için baştan çıkarır ve tüketir; vampirizm elbette en önemli metafordur. " Ve estetik, özenle oluşturulmuş tablolardan modern kan emici özelliklerin tanıdık tuzaklarında çalkalanıyor ve bu da LA gece sahnesini gün ışığından daha rahat hissettiriyor ve Cliff Martinez'in 80'ler tarzındaki ezici synth skoruna kadar. O'Tony Scott'ın The Hunger'dan Jesús Franco'nun Vamypros Midilli'sine, Brahm Stoker's Dracula'ya, hatta Blade filmlerinden toptan koparılmış olabilecek gotik bir gece kulübü gibi her şeyi ima eden bir vampir pop-efemera yahnisi.

Bu bağlamda, Ruby'nin günlük işinin cenaze makyajı yapması ya da eski dekor ve doldurulmuş hayvanlarla dolu terk edilmiş görünümlü bir konakta yaşıyor olması ya da nasıl geldiği konusunda net bir cevap verememesi neredeyse zorunludur. orada ikamet ediyor. Jessie'nin prestijli bir gösteriye çağrılması, kendi düşüncelerinden bir çiftiyle üç yönlü bir öpücüğü paylaşan uğursuz bir doppleganger tarafından "ele geçirilme" vizyonlarını tetikliyor mu? Tam olarak ince değil. A'la A Nightmare on Elm Street ya da aynı motel odasındaki davetsiz misafirin dağ aslanına dönüştüğü motel duvarından uzanan hayaletimsi parmakların aynen görüntüleri. Jessie yanlışlıkla elini kesip Sarah kanı toplamaya çalıştığında, pekala … filmin herhangi bir incelik görüntüsünü aştığını düşündüğünüz için affedilirsiniz.

Ama sonra 3. Perde dönüyor ve aşağıdaki şeyler oluyor. Jessie, kehanet gibi bir cinsel saldırı kabusuyla Ruby'nin ürkütücü evine kaçmak zorunda kalır. Gelişmeleri reddedilen Ruby, Jessie olarak hayal ederken bir kadın cesediyle açık bir şekilde seks yapar. Ruby, Gigi ve Sarah, Jessie'ye karşı birlik olur, onu öldürür ve Kontes Bathory tarzı kanında yıkanır; Ruby'nin bir küvette uzanarak Gigi ve Sarah'ı izleyen şeylerin geri kalanını duşta birbirlerinden ayırmasını gösteren bir sonraki sahne. Ruby, açık bir mezarda (gerçek anlamda) kestiriyor ve Gigi ve Sarah - görünüşte eski haline gelmiş gibi - bir çekimde fotoğrafçıları bir kez daha büyülüyorlar … ta ki suçluluk duygusuyla sarhoş bir Gigi, Jessie'nin göz küresini kusturana ve hara- kumaş makası ile kiri.

Çirkin kıvrımlar açısından, bir E gibi başlıyor! Black Swan'daki ağ riffi ve Hannibal'in bir bölümü gibi bitmesi, sinsi ve dengesizlik arasında bir yerdedir. Film, tür meraklıları ve sıradan sinemaseverleri iğnelemek için tasarlanmış yaylı bir psikolojik tuzaktır; ve zanaatkarlığın "iş" olarak algılanıp algılanmaması, dikkat edilmesi gereken bir şeydir - ayrıntılarda değil, nasıl bir arada tutulduklarında. Bir vahşet festivaline gidip bir izleyiciyi şaşırtmak bir şeydir, ama böyle bir finalin sadece kendi mantığı içinde anlam ifade etmekle kalmayıp, aynı zamanda gerçek ya da benzetme olarak kabul edilse de sağlam durduğu bir anlatı aygıtı inşa etmek tamamen başka bir şeydir.

Finali deneyimledikten sonra metafor bağlamında hikayenin izini süren olay örgüsü, niyetinde nettir: Moda işini, ona giren bir kızın hikayesi ile paralellikler kurarak (sinematik ima yoluyla) kınayan bir kara komedi vampir filmlerinin tanıdık baştan çıkarıcı anlatısı; Metaforun karikatürize bir şekilde açık hale gelmesiyle (olması gerektiği gibi) zirveye ulaşmak - iş, Jessie'nin masumiyetine o kadar susamış ki, rakipleri sadece yamyamca bir lezbiyen kan aleminde kemiklerinden eti tam anlamıyla kemirerek doyurulduğu için rakiplerinin doyurulmasına neden oluyor.

Öte yandan, eğer biri kelimenin tam anlamıyla "bükülme" yi okursa (olduğu gibi: Ruby gerçek bir vampirdir), makine hala birbirine bağlı kalır. Ruby hakkında Sarah ve Gigi ile olan ilişkisi hakkında hiçbir şey söylemeyen bir şey "yanlış". İki süper model, makyaj yapan kızlarına "esir" olmuş. Mezara benzeyen ev, oturmaktan ziyade uğrak gibi görünüyor. Mezar. Jessie'nin olduğu her yerde görünme yeteneği. Oldukça tutarlı bir şekilde toplanıyor. Motel duvarlarından uzanan eller Jessie'yi kavrayacak mı? Pumayı odayı işgal etmeye mi zorladı? Puma mıydı? Bir düşününce, Jessie, Ruby'nin açgözlü ev sahibinin (Keanu Reeves) içeri girmek üzere olduğundan korktuğu için motelden kaçar - ama onun gerçekten o olduğunu asla görmeyiz. Ayrıca dört kadın ilk kez bir araya geliyor.Tartışma, ruj renklerinin yiyecek veya cinsiyeti çağrıştırmak için adlandırılmasına dönüştüğünde, Ruby'nin Jesse'nin makyaj tercihlerini sorgulamasına yol açarak kehanet terimlerine dönüştü: "Yemek misin - yoksa seks misin?"

Yazılı olsun ya da olmasın, metafor düşüncelerinden vazgeçmek ve bunun yerine The Neon Demon'u, reddedildiğinde onun yerine yemek yapan bir vampirin dikkatini çeken bir kız hakkında bir korku filmi olarak özümseyen izleyiciler, onu hizmetten daha fazla bulacaklar. aynen öyle; Üst düzey bir moda hicivini görmek isteyenler, kesin bir cevap vermekten zevk alan bir filmde aynı miktarda inancı bulacaklar. Eleştirmenler ve izleyiciler, tüm bu titiz saçmalığın Refn'in en son sanat karnavalı gösterisini gerçekten iyi bir film yapıp yapmayacağına kendileri karar verecekler, ancak tür büken hikaye anlatma jimnastiği açısından sunduğu şey, metaforunuza nasıl sahip olunacağı konusunda bir ustalık sınıfı ve - peki … onu da ye.

Neon Demon şu anda seçkin sinemalarda oynuyor.