Philip Reeve'in 2001 romanından uyarlanan Mortal Engines, tüm şehirlerin tekerlekler üzerinde olduğu, çorak arazide dolaştığı ve yağmalamak için eski dünyanın hurdalarını yağmaladığı kıyamet sonrası bir gelecekte geçiyor. Film, Yüzüklerin Efendisi günlerinden önce Peter Jackson için görsel efektler üzerinde çalışan yönetmen Christian Rivers tarafından hayata geçirilen çarpıcı bir görsel stile sahip.
Filmin müzikleri, daha çok sahne adı Junkie XL ile tanınan Tom Holkenborg tarafından sağlanıyor. Hayat boyu bir müzisyen olan 51 yaşındaki besteci, 25 yıl sonra 1 numaralı uluslararası hit olan Elvis Presley'in 2002'deki remixiyle popülaritesini artırmadan önce DJ ve yapımcı olarak isim yaptı. Elvis'in 1977'deki ölümü.
İlgili: Hugo Weaving & Stephen Lang Röportajı - Mortal Engines
Holkenborg bugünlerde başarılı bir film bestecisi ve kemerinin altında Mad Max: Fury Road, Deadpool ve Batman v Superman: Dawn of Justice gibi büyük isimlerin yer aldığı sağlıklı bir film bestecisi. Mortal Engines, en son gişe rekorları kıran film müziği ve çalışmaları 2019'da Alita: Battle Angel'da yer alacağı için yavaşlama belirtisi göstermiyor.
Holkenborg, Hollanda'daki miksaj mühendisi olarak ilk günlerinden Hollywood'un en büyük yönetmenlerinden bazılarıyla çalışmaya kadar hayatı ve kariyeri hakkında bizimle konuştu ve Elvis'inde neden "JXL" olarak anıldığına dair garip gerçek hikayeyi paylaştı. Presley kaydı. Batman v Superman skorunda Hans Zimmer ile işbirliği yapmaktan bahsediyor ve albümler, filmler ve video oyunları için beste yapmak arasındaki yaratıcı farkı açıklıyor.
Mortal Engines 14 Aralık'ta sinemalarda; Bu arada, Screen Rant'ın filmin orijinal müziklerinden özel yeni müzik parçasına göz atın!
Mortal Engines'a nasıl dahil oldunuz?
İlgilenip ilgilenmediğimi görmek için gönderdiğim senaryo ile başladı. Senaryoyu okudum ve hemen yapımcıyı aradım ve "Bu filme dahil olmayı çok isterim" dedim. Ve o, "Tamam, Peter (Jackson), Fran (Walsh) ve Christian (yönetmen Rivers) ile görüşmeme izin verin" dedi. Bir hafta sonra Londra'daydım, Tomb Raider'ı kaydediyordum ve hepsiyle bir telefon görüşmesi yaptım, film hakkında biraz konuştuk. "Görmek zorundasın; telefonda açıklaması zor" dediler. "Tabii, beni Yeni Zelanda'ya uçurun, orada olacağım!" Dedim. Sonraki hafta Yeni Zelanda'daydım, onlarla takıldım ve filmi izledim. Birinin evinde gerçekten güzel şaraplarla gerçekten güzel bir akşam yemeği yedim … Orada vakit geçiriyorlar! Gerçekten kişisel bir seviyeye tıkladık.Altı veya sekiz gün oradaydım, sadece takıldım, film izledim, onun hakkında konuştum. Ondan sonra, "Tamam, işe alındın. Hadi başlayalım!" Dediler. Bu geçen yılın Ekim ayıydı. Yani temelde, Ekim'den Temmuz'a kadar, Yeni Zelanda'ya gidip geldim, müzik çaldım, müzik ayarladım ve sonunda orada Yeni Zelanda Orkestrası ile kaydettim. Bu seviyedeki film yapımcılarıyla çalışmak akıllara durgunluk veren bir deneyimdi. Demek istediğim, çok az şey biliyordum … 2003'te Los Angeles'a bir film bestecisi olmak için geldim. Şimdi, 15 yıl sonra, Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez ile işbirliği yaptım. Bu harika."O geçen yılın Ekim ayıydı. Yani temelde Ekim'den Temmuz'a kadar, Yeni Zelanda'ya gidip geldim, müzik çaldım, müzik ayarladım ve sonunda orada Yeni Zelanda Orkestrası ile kaydettim. Bu seviyedeki film yapımcılarıyla çalışmak akıllara durgunluk veren bir deneyimdi. Yani, çok az şey biliyordum … 2003'te Los Angeles'a bir film bestecisi olmak için geldim. Şimdi, 15 yıl sonra, işbirliği yaptım Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez ile … Bu inanılmaz."O geçen yılın Ekim ayıydı. Yani temelde Ekim'den Temmuz'a kadar Yeni Zelanda'ya gidip geldim, müzik çaldım, müzik ayarladım ve sonunda orada Yeni Zelanda Orkestrası ile kaydettim. Bu seviyedeki film yapımcılarıyla çalışmak akıllara durgunluk veren bir deneyimdi. Yani, çok az şey biliyordum … 2003'te Los Angeles'a bir film bestecisi olmak için geldim. Şimdi, 15 yıl sonra, işbirliği yaptım Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez ile … Bu inanılmaz.Demek istediğim, çok az şey biliyordum … 2003'te Los Angeles'a bir film bestecisi olmak için geldim. Şimdi, 15 yıl sonra, Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez ile işbirliği yaptım. Bu harika.Demek istediğim, çok az şey biliyordum … 2003'te Los Angeles'a bir film bestecisi olmak için geldim. Şimdi, 15 yıl sonra, Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez ile işbirliği yaptım. Bu harika.
Bence pek çok insan film müziklerini hafife alıyor. Siz onu almadıkça veya göstermedikçe gerçekten fark etmezler. Bana müziği olmayan bir sahne alma sürecinden biraz bahsedin, geçici bir parçası olabilir. Hatta herhangi bir ses efektine sahip olmayabilir ve çalışmasını sağlama görevi olabilir.
Bu, karmaşık bir cevap gerektiren karmaşık bir soru, ancak bunu, bu sahnenin parçası olmayan insanlar için anlaşılabilir bir şeye indirgememe izin verin. Genellikle geçici notla çalışmayan yönetmenlerle çalışıyorum. Bu büyük bir rahatlama olabilecek bir şey. İkincisi, genellikle filmi düzenlemeye başlamadan önce çok fazla müzik yazıyorum. Artık filmi kesmek için müziğimi kullanıyorlar. Bu da onu biraz daha kolaylaştırır. Ancak her zaman müziği ve ses efektleri olmayan birçok sahne vardır. Bazen diyalog çıkarılır, çünkü diyaloğu başka bir şeyle değiştirmek isteyeceklerdir. Ve temelde sahneye bakarsınız. Genel olarak bir şey söyleyeceğim, özellikle herhangi bir film için değil, ama örnek olarak, iyi adam için bir sahneniz var.kötü adam için bir sahne ve çocuk için bir sahne. Ve sonra, iyi adamın çocukla akşam yemeği yediği bir sahne var ve kötü adam içeri girip kötü adamın dediğini yapmazsa çocuğu öldürmekle tehdit ediyor. Şimdi üç karakterli bir sahneniz var ve üç farklı temanız var. Tempo ile oynamaya başlıyorsunuz; bu hızlı bir sahne mi? Yavaş bir sahne mi? Müziğin hangi anda değişmesi gerekiyor? Müziği yapmaya başlamadan önce tüm bunları dikkate almanız önemlidir, ancak o zaman yönetmenin de bununla ilgili çok spesifik fikirleri vardır. Bu yüzden genellikle ne olması gerektiğini düşündüğüm ilk taslağını çıkarırım ve sonra sahne bitene kadar yönetmenle gidip gelirsiniz.ve kötü adam içeri girer ve iyi adam kötü adamın dediğini yapmazsa çocuğu öldürmekle tehdit eder. Şimdi üç karakterli bir sahneniz var ve üç farklı temanız var. Tempo ile oynamaya başlıyorsunuz; bu hızlı bir sahne mi? Yavaş bir sahne mi? Müziğin hangi anda değişmesi gerekiyor? Müziği yapmaya başlamadan önce tüm bunları dikkate almanız önemlidir, ancak o zaman yönetmenin de bununla ilgili çok spesifik fikirleri vardır. Bu yüzden genellikle ne olması gerektiğini düşündüğüm ilk taslağını çıkarırım ve sonra sahne bitene kadar yönetmenle gidip gelirsiniz.ve kötü adam içeri girer ve iyi adam kötü adamın dediğini yapmazsa çocuğu öldürmekle tehdit eder. Şimdi üç karakterli bir sahneniz var ve üç farklı temanız var. Tempo ile oynamaya başlıyorsunuz; bu hızlı bir sahne mi? Yavaş bir sahne mi? Müziğin hangi anda değişmesi gerekiyor? Müziği yapmaya başlamadan önce tüm bunları dikkate almanız önemlidir, ancak o zaman yönetmenin de bununla ilgili çok spesifik fikirleri vardır. Bu yüzden genellikle ne olması gerektiğini düşündüğüm ilk taslağını çıkarırım ve sonra sahne bitene kadar yönetmenle gidip gelirsiniz.bu hızlı bir sahne mi? Yavaş bir sahne mi? Müziğin hangi anda değişmesi gerekiyor? Müziği yapmaya başlamadan önce tüm bunları dikkate almanız önemlidir, ancak o zaman yönetmenin de bununla ilgili çok spesifik fikirleri vardır. Bu yüzden genellikle ne olması gerektiğini düşündüğüm ilk taslağını çıkarırım ve sonra sahne bitene kadar yönetmenle gidip gelirsiniz.bu hızlı bir sahne mi? Yavaş bir sahne mi? Müziğin hangi anda değişmesi gerekiyor? Müziği yapmaya başlamadan önce tüm bunları dikkate almanız önemlidir, ancak o zaman yönetmenin de bununla ilgili çok spesifik fikirleri vardır. Bu yüzden genellikle ne olması gerektiğini düşündüğüm ilk taslağını çıkarırım ve sonra sahne bitene kadar yönetmenle gidip gelirsiniz.
Pek çok insan Mortal Engines ile Mad Max'i karşılaştırarak "Bu Peter Jackson'ın Deli Max'i" veya "Bu Deli Max YA ile buluşuyor" diyor. Bunun doğru mu adil mi bilmiyorum ama müziği hem Mortal Engines hem de Max Max: Fury Road için yaptın. Mortal Engines'i puanlarken bu karşılaştırmaları aklınızda mı ettiniz?
Benim için benzer olan, içinde yaşamadığımız gerçekten çılgın dünyalarda geçmeleri ve her iki filmin de çok yaratıcı araçları olması. Ama benim için benzerlikler burada bitiyor. Mad Max'in fikri, bu çılgın dünya ve Immortan Joe'yu öldürmek için roller coaster kovalamacasıyla ilgili olmasıydı. Ancak daha da önemlisi, karakterlerin insan tarafına odaklanma minimumda tutulur. Sadece filmin ortasında, Furiosa gitmek istediği vaat edilen toprağın artık orada olmadığını ve sevdiği ve birlikte büyüdüğü insanların çoğunun artık orada olmadığını fark eder, ancak bu, filmin çok kısa bir bölümüdür. film. George Miller'dan aldığım iş tanımı, "bu dünyanın ne kadar agresif olduğunu, ne kadar soğuk, psikotik ve çılgın olduğunu puanlamalısın ve bunu en üstte yapmalısın" ve ben de öyle yaptım.Müziğin çoğu tam olarak bu. Mortal Engines ile de çılgın bir dünyada yaşıyoruz, ancak çılgın dünyada yaşamaktan daha önemli olan Hester'ın hikayesidir: kim olduğu, nereden geldiği, neden Londra'da olmak istiyor, neden istiyor Valentine'ı öldürmek, geçmişte başına gelenler ve gelecekte ona ne olacağı. İş tanımım çok fazlaydı, "Film boyunca ana karakter Hester'ın duygusal yolculuğunu hissettiğimizden emin ol. Evet, uygun olduğunda filmdeki dış dünyalara ve dünyaların çılgınlığına odaklan, ama odaklan her zaman Hester'ın ne olduğu, ne istediği ve ne aradığı üzerine. " Bu, büyük aksiyon sahnelerinde bazen müziğin sadece onu takip ettiği için çok küçük olduğu ve bu yaklaşımda büyük bir fark olduğu anlamına gelir. Şunu söylemek isterim'iki film arasındaki en büyük fark.
Film bestecisi olmak için Los Angeles'a taşındınız. DJ ve prodüktör olmanın aksine film için beste yapmaktan biraz bahsedebilir misin? Demek istediğim, çocukluğunuzdan beri multi-enstrümantalistsiniz ve müzik müziktir ama yapılması gereken bir geçiş var mıydı? Pratik yapmak için ihtiyacınız olan ekstra çalışmalar?
Evet kesinlikle. Kendime "tam temas bestecisi" diyorum. Her şey bir enstrümanla başlar. Enstrümanları tutmam gerekiyor. Düğmeleri çevirmem gerekiyor. Davul çalmam gerek. Gitar çalmam gerek. Keman çalmam gerek. Tam temaslı bir enstrümantalist olmam gerekiyor. Ben böyle yazıyorum. Bir not defteriyle piyanonun arkasında oturan, bir kağıda not alan ve sonra bir orkestra tarafından çalınan tipte bir adam değilim; ben böyle çalışmıyorum. Birincisi, sanatçı olmadan önce miksaj mühendisi yapımcısıydım. Bu benim ilk kariyerimdi. 13-14 yaşımdayken bir stüdyoda staj yapmaya başladım ve sonunda bir mühendis / yapımcı oldum. Bir noktada, tüm bu grupları Hollanda'da, aynı zamanda ABD ve İngiltere'den de üretiyordum. Bu sağlam bir kariyerdi. 19 ya da 20 yaşıma geldiğimde kendim müzik yapmaya başladım.ve endüstriyel gruplarda çalıyordum ve 90'larda Junkie XL oldum. Ben de birçok video oyunu oynamaya başladım. Los Angeles'a film bestecisi olmak için taşındım, ancak zaten birçok video oyunu yapmıştım. Sonra filmler yapmaya başladım. Her üç unsur da nasıl müzik yapılacağına dair tamamen farklı bir beceri seti gerektirir. Tamamen haklısın, bu müzik ve ne olursa olsun günün sonu, ama disiplinler çok farklı.ama disiplinler çok farklı.ama disiplinler çok farklı.
Bir sanatçı olarak, tipik olarak ne istersen yapabilirsin. Bir CD çıkarabilirsin ve bu onların sonu. Video oyunlarıyla, "yaratıcılar" olarak adlandırılan bir veya iki kişiyle konuşuyorsunuz ve onlar, size oyunun neye ihtiyacı olduğunu hissettiklerinde müzikal olarak rehberlik edecekler. Film için tiyatroya gidiyorsunuz, baştan sona seyrediyorsunuz ve gidiyorsunuz. Video oyunları için çok değil! Oturuyorsunuz, oyunu oynamaya başlıyorsunuz ve iyiyseniz, sekiz saat, on saat, on beş saat sonra belirli bir seviyeye gelebilirsiniz ve müziğin oynatıcıyla etkileşime girmesi gerekir. Harika bir şey yaparlarsa, müzik harika olur. Oyuncu öldürülürse, öldürme müziği gerçekleşir. Duygusal bir şey olursa, duygusal müzik duyarsınız. Sürekli etkileşim halindedir.Ancak bir video oyun şirketinden aldığınız geri bildirim miktarı, filmlerden daha az kesin ve daha az yoğun. Mortal Engines gibi filmlerde, potansiyel olarak birlikte çalışabileceğiniz en üst düzey film yapımcıları olan yaratıcı ekip, Peter Jackson, Fran Walsh ve Christian Rivers ile birlikte çalışıyorsunuz. Çok kritikler, sizden en iyi şekilde yararlanmak istiyorlar ve geri bildirim süreci geçmişte yaptığım herhangi bir video oyunundan daha yoğun. Açıkçası müzik yatay bir deneyim. Filmlerle iki saat boyunca bir müzik yayını yazarsınız: Tema nasıl başlar, tema nasıl gelişir, ne zaman büyür ve kahramanca olur, ne zaman küçülür? Diğer disiplinlerden çok daha karmaşık bir süreç olduğunu söyleyebilirim. Bir sanatçı, yaklaşık yirmi dakika içinde dört parça içeren bir EP yayınlayabilir.Bazen haftada yirmi dakikayı bitirip EP olarak yayınlayabiliyordum. Yirmi dakikalık film müziği bir haftada bitmeyecek! Kaydetmeden önce çoklu-çoklu-çoklu-birden çok kez ileri geri gidiyorsunuz ve bundan sonra bile yine de değişiklik yapmanız gerekiyor. Bu çok daha yoğun bir süreç. Umarım bu biraz açıklar!
Bir çok film yaptın. Bir orkestra ile çalışmak yerine, müziği kendiniz icra ettiğiniz bazılarının olduğunu hayal ediyorum, doğru mu?
Değişir. Diyorum ki, yaptığım her film, orkestranın bir versiyonunu kaydetmeye gidiyorsunuz. Mortal Engines ile hepsi bizim orkestramızdı. Tam yaylılar, tam pirinç, tam nefesli çalgılar, bir koro, solo soprano, adını siz koyun! Büyük bir operasyondu. 80'lerin synth'lerine ve 80'lerin çılgınlığına çok bağlı olan Deadpool gibi bir film, bunun için bir orkestra kaydettik, ama çok daha azdı. Gerçekten filme göre değişir, ancak her zaman canlı kayıt vardır.
Screen Rant'ta süper kahraman filmlerini seviyoruz. Bazı büyükler üzerinde çalıştınız ve The Amazing Spider-Man 2 ve Batman v Superman: Dawn of Justice filmlerinde Hans Zimmer ile birlikte çalıştınız. Çok ilgilendiğim bir şey, birden fazla bestecinin tek bir filmde birlikte çalışması. Bu nasıl çalışıyor? Birlikte parçalar üzerinde mi çalışıyorsunuz, yoksa ayırıyor musunuz ve "bu senin, bu benim mi?" Not paylaşır mısın
Herşey mümkün. Hans ve benimle olan şey, gerçekten iyi arkadaş olmamız. Hans benim için inanılmaz bir akıl hocası oldu, bana bu endüstrinin nasıl çalıştığını göstermek ve nasıl başarılı bir film bestecisi olabileceğime dair tüm ayrıntıları vermek için. Bunun için her zaman minnettar olacağım. Yine de biz Almanya ve Hollanda'dan iki kişiyiz, bu yüzden bu gişe rekorları kıran filmler için tüm müzikleri bulmayı çılgın Avrupalılara bırakın! Ama evet, ikimizi bir odaya atarsın ve işler olmaya başlar! Hans biraz piyano çalacak ve bir akustik gitar alıp bir şey bulana kadar onunla birlikte şarkı söyleyeceğim. Bazen bir davul ritmi ile gelirdim ve Hans "Hadi bunu yapalım!" Gerçekten bir odada çok fazla oyun oynuyordu. Belli bir noktada işi bölersin, "Neden yapmıyorsun?"Eğer bu ipuçlarıyla ilgilenirsen, bu birkaç ipucunu yapacağım. "Sonra tekrar birlikte oluruz, onları arka arkaya çalarız. Hans'ın her zaman ne yaptığım, ne hissettiği hakkında söyleyecek bir şeyi vardır, ne daha iyi olabilir? ve onun neyi daha iyi ya da farklı yapabileceği hakkında her zaman söyleyecek bir şeylerim var. Ve gerçekten birbirimizi "ne yapabilirsin, ne yapabilirim, ne yapabilirim?" sınırına gerçekten zorlayacağımız bir noktaya getiriyoruz. bunu daha iyi hale getirmek için yapabilir miyiz? "Bu projenin en büyük eğlencesi buydu. Hans ve ben mükemmeliyetçiyiz ve onu bırakma zamanı gelene kadar gitmesine izin vermeyiz ve o ana kadar değil dosyaları stüdyolara gönderiyoruz.ne hissettiği daha iyi olabilirdi ve her zaman onun neyi daha iyi veya daha farklı yapabileceği hakkında söyleyecek bir şeylerim var. Ve gerçekten birbirimizi "ne yapabilirsin, ne yapabilirim, bunu daha iyi hale getirmek için ne yapabiliriz?" Sınırına gerçekten zorlayacağımız bir noktaya getiriyoruz. Bu projenin en büyük eğlencesi buydu. Hans ve ben mükemmeliyetçiyiz ve gitmesine izin verme zamanı gelene kadar gitmesine izin vermeyiz ve bu, dosyaları stüdyolara gönderene kadar değil.ne hissettiği daha iyi olabilirdi ve her zaman onun neyi daha iyi veya daha farklı yapabileceği hakkında söyleyecek bir şeylerim var. Ve gerçekten birbirimizi "ne yapabilirsin, ne yapabilirim, bunu daha iyi hale getirmek için ne yapabiliriz?" Sınırına gerçekten zorlayacağımız bir noktaya getiriyoruz. Bu projenin en büyük eğlencesi buydu. Hans ve ben mükemmeliyetçiyiz ve gitmesine izin verme zamanı gelene kadar gitmesine izin vermeyiz ve bu, dosyaları stüdyolara gönderene kadar değil.Hans ve ben mükemmeliyetçiyiz ve gitmesine izin verme zamanı gelene kadar gitmesine izin vermeyiz ve bu, dosyaları stüdyolara gönderene kadar değil.Hans ve ben mükemmeliyetçiyiz ve gitmesine izin verme zamanı gelene kadar gitmesine izin vermeyiz ve bu, dosyaları stüdyolara gönderene kadar değil.
Batman v Superman üzerindeyken, çok sevdiğim bir Süpermen işareti var. Bu batı gitarı, öğlen vakti titreşimli eski bir şerif gibi, çok fazla yankılanıyor … Çok minimalist bir tema, ama o filmde çok güçlü.
Sahip olduğumuz fikirlerden biri, Hans ve ben fikirler konusunda gerçekten çok iyiyiz. İkimiz de harika müzikler yazabilmemizin yanı sıra, fikirler konusunda gerçekten çok iyiyiz. Filme başlamadan önce, arka arkaya birkaç gece, hangi enstrümanların harika olacağı hakkında konuştuk. Bunların çoğu tartışıldı. İçlerinden biri, Süpermen gibiydi, tam bir Amerikan karakteri. Amerika kendini Süpermen olarak görebiliyor. Sadece iyi şeyler yapar, asla yanlış yapmaz ve süper güçlüdür. Müzikte Superman'in gerçek Americana duygularını kutlayan enstrümanlar olmasını istedik. Bu yüzden bu tema tozlu bir stand-up piyanoda çalınır. Teyzenizin evinde olabilecek bir piyano, 93 yaşındaki komşumun piyano olabilir, yirmi yıldır çalınmamış olan piyano olabilir.Ayrıca size o harika Americana kültürünü hemen hatırlatan slayt gitar unsurlarına da sahiptir.
Size ilhamlarınızı sormak istiyorum. Beste yaparken ilham kaynağınız kim?
Bir sanatçı olarak, kariyerimin o noktasında bulunduğum dönemle ilgisi olmayan bir dönemden gelecek ilhamlarım var. Junkie XL kayıtlarını yaparken, öncelikle The Beatles ve Pink Floyd'u ve 60'lar ve 70'lerden diğer şeyleri dinleyeceğimi hatırlıyorum. Film müzik kariyerimde öncelikle klasik müzik dinliyorum. Bu noktada, Shostakovich'in Senfonisi No. 10 ve Bruckner'ın Senfonisi No. 7'ye tamamen aşığım. Ve çalışmadığım zamanlarda onları tekrar tekrar çalmaya devam ediyorum ve sadece bunların parlak yazımından öğreniyorum. besteciler. Pink Floyd'u dinlediğimde, her şeyi farklı kılmak için ses tasarımına olan tutkularını hep sevmişimdir. Özellikle Dark Side of the Moon'u dinlerseniz. Ve The Beatles ile sanki harika bir şarkı yazımı budur.Bir dans pistinde çalışırken bile ondan öğreniyorsun. Ne demek istediğimi anlıyorsanız, ilham kaynağım asla sahadaki bir meslektaşımdan bire bir gelmedi.
Mega yapımcı ve DJ'den film bestecisine geçişinizden bahsedebilir miyiz? Uzun zamandır, pek çok insan, özellikle de "A Little Less Conversation" Elvis Presley remixiniz için sizi en iyi şekilde tanıyordu. Ben büyük bir Elvis hayranıyım ve genç bir gençken pop kültüründe yeniden moda olması gerçekten harikaydı. Uzun zaman önce olduğunu biliyorum, ama bunun için Elvis malikanesi ile çalışmaktan biraz bahseder misiniz?
Elbette! 2000'li yıllarda Wieden + Kennedy adında bir reklam şirketiyle çok çalışıyordum. Merkezi Amsterdam'da olan bu çok özel, göze çarpan reklam ajansıydı ve tam anlamıyla stüdyomun bulunduğu caddede bulunuyorlardı. Birbirimizi çok iyi tanıyorduk, geçmişte birlikte çalışmıştık ve bir noktada biri kapımı çalıyor, içeri giriyor ve şöyle diyor: "Tom, bir şey buldum ama ne yapacağımızı bilmiyoruz müzikle ilgilen. " Terry Gilliam'ın yönettiği NIKE için bana bu dünya şampiyonası futbol reklamını oynuyor. Tüm yıldız futbolcuların bir geminin göbeğinde birbirleriyle oyun oynadıklarını gördüğünüz beş dakikalık bir film. Reklamın adı "Gizli Turnuva" idi. Müzik arıyorlardı ve birkaç farklı şey denediler. "Bu Elvis izi var" dedilerBiraz Az Konuşma 'dedim ve' Ah, o şarkıyı biliyorum 'dedim. "Ama onlar" Çok kısa, sadece bir dakika yirmi saniye, işe yaramıyor. Beş dakikaya ihtiyacımız var. "Bunu çalıştırabilirim." Dedim. Bana birkaç gün veya bir hafta verin ve size geri döneceğim. "" Birkaç gününüz veya bir haftanız yok, buna beş saat içinde ihtiyacım var "dedi., bana sadece beş saat verin (gülüyor). "O da ayrıldı ve o sırada İngiltere merkezli DJ Sasha'nın ilk sanatçı kaydını yapıyordum. Bu noktada, en büyük şeydi. Böylece o içeri girdi ve "Ne yapıyorsun?" dedi, "Bu Elvis şeyine dört ya da beş saat harcamam gerekiyor" dedim. "Ben" dedi.masaj yaptırıp biraz yemek alacağım, beş saat sonra döneceğim ve çalışmaya devam edebiliriz. "Bu yüzden masaj yaptırmaya, rahatlamaya, yemek yemeye gidiyor ve ben sadece toplarımı uçuruyorum Stüdyomda bu parçanın reklamla çalışmasını sağladım. Hammond orgunu eklemeye başladım, oraya arka planda koro yapması için bir kadın şarkıcı getirdim.Ekstra pirinç, ekstra davul ritimleri düzenledim … ama nereye gideceğini çok iyi gösterdi. Sasha geri geldi, şimdi gece saat 8.00 idi ve onun için oynadım. Gülümsedi ve bana baktı ve "Bu bir numaralı vuruş" dedi. "Ah, şaka yapıyorsun, bu sadece bir reklam için" dedi ama o "Hayır. Ne dediğimi anlamıyorsun: Bu bir numaralı hit. "Ünlü son sözler! Ben de onu NIKE'a gönderdim ve çok beğendiler.ve Elvis malikanesiyle konuşmaya başladılar. Elvis malikanesinin avukatı ile konuşuyorlardı ve "Priscilla (Presley) için parçayı az önce çaldık ve gerçekten çok sevdi. Söylesene, bu parçanın yapımcısı kim?" Ve sonra NIKE tarafındaki adam "Adı Junkie XL" diyor. Ve sessizleşiyor. Yarım dakika sonra, "Benimle dalga geçiyor olmalısın, değil mi?"
Çünkü bildiğimiz gibi, Elvis'in son birkaç yılı, şarkı söyleme performansları değil, uyuşturucu kullanımının gölgesinde kalmıştı. Bu yüzden onu JXL olarak kısalttık ve dünya çapında yayınlanan ve gerçekten iyi işleyen reklama girdi ve sonra parça kendi hayatını yaşamaya başladı ve sonunda onu single olarak yayınlamaya karar verdik. Bu yüzden onu düzgün bir single olarak üretmek için biraz daha fazla zaman harcadım ve bugün çoğu insanın bildiği parça bu. Birçok ülkede bir numara oldu.
Bu harika bir hikaye. Adınızın JXL olarak kısaltıldığını duymuştum, ama bunu sizden duymak çok komik! Aslında, film çalışmalarınızda bile gerçek adınız Tom Holkenborg yerine Junkie XL olarak anılmanızdan bahsedebilir misiniz?
Aslında değişiyor. Junkie XL gerçekten geçmişte kaldı. Yapım kariyerime 1994, 1995 yılında bu isimle başladım. Bu isim altında birçok film çektim ama şimdi ondan uzaklaşmaya başlıyoruz. Gelecekte yapacağım tüm filmler kendi adım Tom Holkenborg altında olacak. Junkie XL, ne olduğu için ayrılacağız. Ne demek istediğimi biliyorsun? Hayatımda harika bir zamandı, ama yeni bir şeye geçme zamanı.