Bu yılki En İyi Sinematografi adaylarının hepsi görsel masaya benzersiz bir şey getiriyor. Bazıları geleneksel elde tutulan bir yaklaşıma sahipken, diğerleri geniş manzaralar ve içindeki karakterleri gösteriyor. Sadece bir kişi Oscar'la gidebilir, ancak her biri aday gösterilmeyi hak ediyor.
Dört köklü görüntü yönetmeni, göreceli olarak yeni gelen birine meydan okur, ancak mahsul saf yetenekle doludur. Her film görsel estetiğe farklı bir şekilde yaklaştı ve sonuç, birbirinden farklı ama sinematografide ilham verici bir yıl geçiren filmlerin bir derlemesi oldu.
Beş adayın her biri hak ediyor olsa da, bazı aşağılayıcılar anılmayı hak ediyor. Robert Richardson'ın Shutter Island'daki sinematografisi öne çıkmasına yardımcı oldu, ancak gösterimi ile Oscar'lar arasındaki uzun boşluk şansını azaltmış olabilir. Enter the Void, yılı bırakın, tartışmasız on yılın en ilham verici sinematografisi. Ne yazık ki, tartışmalı konusu ve zorlu hızı, dünya çapında tanınma fırsatına zarar vermiş olabilir.
Akademi, teknik yaratıcılık yerine görüntülere oy verme eğilimindedir. Inception gibi filmler, modern sinematografinin sınırlarını dönen koridorlar ve eğimli odalarla zorlarken, True Grit veya The King's Speech gibi kalıcı görüntülere sahip değil. Akademi'nin bu yıl yaklaşımını değiştirmesi şaşırtıcı olurdu, ancak beş adayın da bir Oscar'la ayrılmaya hakkı var.
-
Siyah Kuğu
Görüntü Yönetmeni Mattew Libatique, çektiği her filmi daha azdır yaklaşımıyla benzersiz kılmanın bir yolunu buluyor. Black Swan'a yaklaşımı görsel efektlerdeki gelişmelere büyük bir minnettarlık borçluyken, elde tutulan kamera yaklaşımı filmin hissi için çok önemliydi.
Libatique, Black Swan'ın çoğunu aynalarla dolu odalarda geçirir. Açıkçası, bu bir aktrisin etrafında koşturan bir kamera operatörü için bir sorun teşkil ediyor. Neyse ki, görsel efektler ekibi onu dijital olarak yansımadan silme yeteneğine sahipti. Bu, Libatique'e sahneyi mümkün olan en gerçekçi tarzda filme alma özgürlüğü verdi. Bu belgesel tarzı görsel bileşen sayesinde Kara Kuğu, doğaüstü hikayesinin ortasında bile gerçekçiliğini izleyiciye vurmaya devam ediyor.
Black Swan, adaylığını yalnızca yaklaşımı nedeniyle değil, aynı zamanda anlatı yapısıyla ilgisi nedeniyle de hak ediyor. Yine de, bu kategoride geçmişte pek çok kazananlarda gördüğümüz görsel etkiden yoksundur. Bana stili için aday gösterilen ancak görsel olarak daha çarpıcı bir film olan Avatar'a kapılan The Hurt Locker'ı hatırlatıyor.
-
Başlangıç
Yenilik, Wally Pfister'ın sinematografisini tanımlayan en iyi kelimedir. Görüntü yönetmeni nadiren bir filmde bu kadar çok bölümle bu kadar yakın çalışır, ancak Christopher Nolan'ın birden fazla rüya sahnesine yönelik benzersiz vizyonu, ortak çalışma çabasını gerektirdi. Kameralar asla gitmeye cesaret edemeyecekleri yerlere yerleştirildi ve teknik gereksinimleri uçurumun eşiğine getirdi.
Başlangıç sinematografisinin metanetini çok az kişi sorguluyor. Teknik açıdan taze, izleyiciye 3D devrimine düşmeden sürükleyici bir görsel deneyim sunmak için en son teknolojiyi kullanıyor. Uygulama ne kadar gelişmiş olsa da, Akademi'nin tercih ettiği görüntülerden hâlâ yoksundur. Örneğin, koridordaki dövüş sahnesi, filmin yaratıcılığının gerçek bir kanıtıdır, ancak çoğu, gerçek görüntüleri filmin bu yılki yarışmasıyla karşılaştırmak için zorlanacaktır.
Wally Pfister, Following haricinde Christopher Nolan'ın tüm filmlerini çekti. Bu ilişki, çoğu kişinin True Grit veya The King's Speech gibi filmlerden aldığı atmosferik görüntülere nadiren dalmış olsalar da, bugün filmlerde en çok saygı duyulanlardan birine dönüştü. Yine de, Nolan'ın çalışmalarının çoğunda tutarlı bir görsel estetik getiren Pfister'in fotoğrafçılığına karışmış cesur bir gerçeklik var.
-
Kralın konuşması
Danny Cohen bu yılki oy pusulasında diğerleri kadar tanınmıyor olabilir, ancak The King's Speech'in 2010'un en çok duyurulan filmlerinden biri olmasının nedenlerinin başında görüntü yönetmeni geliyor. Inception teknik olarak yenilikçiyse, The King's Speech yaratıcı bir şekilde yenilikçidir. Kamera herhangi bir numara yapmaz, sadece izleyiciyi sansasyonel olarak unutulmaz görüntülerle hayran bırakan pozisyonlarda durur.
Kameranın karşısına çıkan bir ortam yaratan prodüksiyon tasarım ekibinden bir alkış alması bekleniyor. Ancak Cohen'in filmin ana karakterini hikayeyi tamamlayacak şekilde sunma çabası olmasaydı, The King's Speech daha az takdir edilebilirdi.
The King's Speech, ilk kareden son kareye kadar bir film olduğunu asla unutmaz. Olsa bile hiper gerçekçi olmaya çalışmıyor. Kamera, karakterlerini çerçevenin köşesine iterek ve Oscar adayı performanslardan gelen her duyguyu güçlendirerek önündeki sürükleyici hikayeyi vurguluyor. The King's Speech En İyi Sinematografi ödülünü kazanmazsa, birçok izleyici muhtemelen şokta oturacak - yapacağımı biliyorum.
-
Sosyal ağ
Ünlü görüntü yönetmenlerinin film yapımcılığının dijital çağını başlattığı gibi, Jeff Cronenworth, dijital devrimin kendisi kadar modern bir hikayenin aday gösterilen sunumuyla sorumluluğu yönetiyor. Sosyal Ağ karanlık bir masaldır ve sinematografisi bunu, donuk renk tonları ve net görsellerle izleyicinin üzerine itmektedir.
Film, Cronenworth'a imgeleriyle yaratıcı olmak için bolca fırsat sağlamıyor, bu yüzden daha basit bir yaklaşım benimsedi ve karakter motivasyonlarını desteklemek için renk kullanımını keşfetti. Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ve Sean Parker (Justin Timberlake) gürültülü bir barda konuşurken göze çarpan bir sahnede flaş ışığı ve derin renkler var.
Genel olarak, filmin sinematografisi bastırılmış ve mesafelidir. Görünmez olmaya çalışır ve aynı zamanda ekrandaki hikaye için ince bir görsel vurgu yaratır. Büyük olasılıkla En İyi Sinematografi ödülünü kazanmayacak, ancak Akademi'nin dijital sinematografiye bir kez daha haykırdığını görmek güzel.
-
Gerçek Cesaret
Herhangi bir filmin The King's Speech sinematografisiyle rekabet etme şansı varsa, o da Roger Deakins ve onun True Grit'teki harika atmosferik imgeleridir. Ünlü görüntü yönetmeni, The Coen Bros.'un son filmini Eski Batı'nın güzelliğini ortaya çıkaran dudak uçuklatan görsellerle sundu.
Deakins'in silüetleri ve geniş manzaraları kullanması, genellikle Akademi'nin oy kullandığı şeydir, ancak The King's Speech'i bu kadar ilgi çekici kılan belirli bir yaratıcılıktan yoksundur. Yine de True Grit, izleyicilere sinematografiye anlatı için işe yarayan klasik bir yaklaşım sunuyor. Hikaye, dahil olan insanlara sadık kalsa da, bir yol filmi (bir bakıma) ve Eski Batı'nın devasa alanını araştırıyor.
Özellikle göze çarpan bir sahne (görsel efektlerle güçlendirilmiş olmasına rağmen), karın yavaşça bir cesedin üzerine düştüğü açılış sahnesiydi. Bu tipik bir Coen Bros. açılışıdır, ancak seyirciyi açılış çerçevesinden görsel olarak yakalar.
-
2011 En İyi Sinematografi Oscar'ını kimin hak ettiğini düşünüyorsunuz? Favorilerinizden herhangi biri küçümsendi mi?