Herkes bir insanı sever. Türe bağlı değil. Drama, komedi, aksiyon ve korku filmlerinde boy gösteriyor. Odadaki en havalı ya da en yakışıklı adam değil. Her zaman kötü adamı yenmez ya da sonunda kızı kapmaz. Her zaman doğru seçimleri yapmaz ama her zaman sebat eder.
Film herkesin tarihidir. Dürüst olmak gerekirse, popüler sinema tarihi esas olarak Amerikan, beyaz ve heteronormatiftir, bu yüzden bunun aslında ortalama erkek varoluşunu temsil edip etmediği tartışmaya açıktır. Bununla birlikte, "Ortalama Joes" olarak öne sürdüklerimiz, kültürümüzü şekillendiren zeitgeistler hakkında açıklayıcı bir tanımlayıcı görevi görür. Herkes illa ki olmayı dilediğimiz kişi değildi, ama en kolay bağ kurabileceğimiz kişi ve bu çok şey söylüyor.
Aşağıdaki aktörler her zaman zamanlarının en popülerleri değildi, gerçek dünyadaki her insan da değildi. Çoğunun, listelenen on yılların ötesine uzanan başarılı kariyerleri olmuştur (bazı örnekler, çevredeki on yıllara bile sürüklenmektedir). Ama seçildiler çünkü tarihteki şekilsiz bir enstantane sırasında, oynadıkları karakterler normal olmanın ne anlama geldiğiyle ilgili bir şeyler söyledi.
1920'ler - CHARLIE CHAPLIN
Çocuk (1921), Altına Hücum (1925), Şehir Işıkları (1931)
İkinci: Buster Keaton
Chaplin ilk film yıldızı değildi, ancak bugün hala hatırlanan en eskilerden biri olabilir. Gerçek bir auteur olan Chaplin, filmlerinin çoğunun müziğini üretti, yazdı, yönetti, başrol oynadı ve hatta besteledi. O, popülaritesi sese geçişten kurtulan birkaç sessiz film yıldızından biridir. Film eleştirmeni ve tarihçi Andrew Sarris, Chaplin'i "sinemanın ürettiği en önemli tek sanatçı … ve muhtemelen en evrensel simgesi" olarak tanımladı.
Gerçek hayat Chaplin, kötü şöhretli mükemmeliyetçi bir sanatçıyken, alçakgönüllü kökenleri ona herkes hakkında söyleyecek çok şey verdi. Bunları sessizce ve öncelikle üretken Tramp karakteri biçiminde söyledi. Chaplin, gelecekteki birçok komedyene (ve bir avuç Looney Tunes şakasına) ilham veren efsanevi bir fiziksel komedyendi, ancak Tramp saçma bir karikatürden daha fazlasıydı. Trajik bir mazlumdu ve sinemanın orijinal halkından biriydi.
Ezilmiş doğasına ve yıpranmış kıyafetlerine rağmen, Tramp şen bir tarzı ve ağırbaşlı bir aire sürdürdü. Düzenli olarak, bir fark yaratmak için yeterli donanıma sahip olmamasına rağmen, olduğundan daha da kötü durumda olanları savundu. Hiçbir zaman odadaki en güçlü, en zengin ya da en yakışıklı adam olmadı, ama şefkat ve sebatla idare etti. Romantik çıkarları genellikle onu destekledi çünkü onlara başkalarının düşünmediği bir saygınlıkla davrandı.
Chaplin'in film kariyeri, Birinci Dünya Savaşı'nın başladığı yıl olan 1914'te başladı. Onun Tramp kişiliği, Büyük Buhran boyunca ve 1940'ların Büyük Diktatörüyle İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar devam etti. Hem acımasız hem de umutlu olduğu kanıtlanmış bir dünyadan dövülmüş bir karakterdi ve Chaplin'i 20'li yılların kesin vatandaşı yapıyordu.
1930'lar - CLARK GABLE
Bir Gece Oldu (1934), Bounty'de İsyan (1935), Rüzgar Gibi Geçti (1939)
İkinci: Fred Astaire
Bu listedeki tüm adamlar arasında Clark Gable, muhtemelen bir "sıradan adam" yerine "başrol" e en yakın olanıdır, ancak 1930'lar ortalama Joes'da inanılmaz derecede kısadır. Büyük Buhran 1929-1939 arasında tüm hızıyla devam etti ve insanların dünya tarafından bunalmış hissetmek için sinemaya gitme olasılığı daha düşüktü. 30'lar on yıllık bir komedi ve gösteriydi. Fred Astaire, Gable'dan daha çok sıradan bir görünüme sahip olabilirdi, ancak Astaire'in kişisel cazibesi, içinde dans ettiği zarif, üst sınıf fantezilerinden etkilenmişti.
Gable'ın en kesin insan rolünü öne çıkaran It Happened One Night, sınıf temelli komedi konseptleriyle uğraşıyor. "Dolandırıcı" nın sınırlarını aşan işsiz bir gazeteciyi oynuyor. Aslında, 30'ların servet fantezisinden kaçan saf bir mirasçıyla yan yana gelir. (Görünüşe göre kendi sorun payıyla birlikte geliyor). Gable'ın karakteri, onu hızlı bir para karşılığında kullanma fırsatına sahip - gazete oyununa geri dönmek için bir tabloid fırsatı, ayrıca endişeli babasından bir ödül - ama sonunda onu ondan yararlanamayacak kadar çok önemsiyor. Gable, Büyük Buhran'ın sıradan adamlarını temsil eder, çünkü şansını yitirmesine rağmen, sıradan ahlak için kolay parayı reddeder.
Gable'ın 30'ların diğer büyük hitleri olan Mutiny on the Bounty ve Gone with the Wind'de dönem dramalarında bir centilmen oynadı. Bu normalde bunları 30'lu yaşlarda sıradan bir adamın rolleri olarak reddeder, ancak ikisinde de boşuna bir savaşın kaybeden ucunda bir asker oynar. Bir isyancı ve bir konfederasyon olan Gable'ın karakterleri, sonunda bir çatışma hayatının ardından bir tür acı tatlı barış buldular, ancak o asla bir kahraman olmadı. Bu nihilist insan mücadelesi görüşü hoş değil, ancak insanların 30'larda dünya hakkında nasıl hissettiği hakkında çok şey söylüyor.
1940'lar - JIMMY STEWART
Bay Smith Washington'a Gidiyor (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
İkinci: Gary Cooper
Yüzyıl için sadece bir kişi seçilebilseydi, Jimmy Stewart ayrımla uzaklaşırdı. Stewart hem bir atlet hem de bir sanatçıydı, bir sporcu ve bir inekti. Çocukken utangaçtı ve evinde model uçaklar yaptı. Bir yetişkin olarak, çok yetenekli bir pilot oldu. Tüm zamanların en sevilen karakterlerinden bazılarını canlandırmak için çılgın bakışlarının ve mütevazı varlığının üstesinden geldi. Steve Rogers gerçek hayattaki gibi, çok zayıf olduğu için silahlı kuvvetlerden uzaklaştırıldı. MGM'nin kişisel antrenörünün yardımını aldıktan sonra, İkinci Dünya Savaşı'nda üniforma giyen ilk aktör oldu. Ön saflara ulaşmak için ünlü statüsüyle savaştı ve Nazi işgali altındaki Avrupa'ya çok sayıda savaş misyonu uçurdu. İronik bir şekilde, daha sonra mükemmel bir Amerikalı olan It's a Wonderful Life'da George Bailey'i oynamak için eve döndü.Savaşta savaşmaktan diskalifiye edilen ama memleketi çabaları onu arkadaşları için bir kahraman yapan.
Savaştan önce, Stewart, Frank Capra'nın You Can't Take it With You için Columbia filmlerine ödünç verilmeden önce bir dizi filmde yer alan MGM ile bir sözleşmeye katıldı. Capra, Stewart'ın içgüdüsel olarak, canlandırmayı çok sevdiği insan rolünü nasıl oynayacağını bildiğini hissetti ve Stewart'ın "muhtemelen ekrana gelmiş en iyi aktör" olduğunu söyledi. İkili, yozlaşmış bir hükümeti ele geçiren ortalama bir adamın hikayesi olan Bay Smith Goes to Washington için yeniden bir araya gelecek. The Philadelphia Story'de Stewart, Katharine Hepburn'ün romantik duyguları için Cary Grant ile birlikte oynuyor. (Spoiler uyarısı: kızla birlikte uzaklaşmaz.)
40'ların ötesinde, Jimmy Stewart bir dizi Hitchcockian rolünü (İp, Arka Pencere, Vertigo) oynamaya devam etti ve bu rol, nefis bir şekilde çarpıtılmış senaryolarda herkesin kişiliğine farklılıklar yerleştirdi. Harvey'de barışçıl ve sevimli bir tuhaflık oynayacaktı ve Özgürlük Değerini Vuran Adam'daki John Wayne'in "sert adam" kişiliğine açıkça zıt bir dünya görüşü oynayacaktı. Stewart'ı kullanan herhangi bir yönetmen, 40'lı yılların kalbinde yarattığı sıradan insan karakteriyle birlikte ya da onun tersine oynadıklarında onun en iyi durumda olduğunu biliyordu. Stewart, rol aldığı herhangi bir on yılın sıradan adamı olabilirdi, ancak 40'lı yıllar bu kişiliğin en saf olduğu zamandı.
1950'ler - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Bazıları Sıcak Sever (1959), Apartman (1960)
İkinci: Marlon Brando
Jack Lemmon bir kaybeden, aptal ya da alet oynadığında en iyisiydi. En büyük zaferleri, bu özelliklerin üstesinden geldiğinde geldi ve en komik anları, başaramadığında geldi. 50'ler, iki Dünya Savaşının Amerika'yı dünyanın tek süper gücü olarak terk ettiği bir dönemdi. Soğuk Savaş'ın başlangıcına rağmen, işler hızla büyüyordu ve hayat güzeldi. Amerikalıların en büyük endişesinin Jones'lara ayak uydurmak olduğu bir dönemdi - bu, ister en çok hamur yapmak, en şık kadınla flört etmek, ister en iğrenç melon şapkasını takmak anlamına geliyordu. Böylesine bol bir zamanda, Lemmon'un işçi sınıfı spazısı şeklinde kendimize gülmek daha kolaydı.
Mister Roberts'ta Lemmon, İkinci Dünya Savaşı dönemi Deniz Teğmenini (Henry Fonda olacaktı) oynamıyor. Bunun yerine, ranzasında saklanmak için çok fazla zaman harcayan daha düşük rütbeli bir subay, komutanı kim olduğunu bilmiyor. Komik bir rahatlama olarak rolüne rağmen, gerçek "her insan" anı, Roberts görevinden ayrıldığında gelir. Mürettebatı komutanlarının zehirli etkisinden koruyan kimse olmadığından Jack Lemmon devreye girer - (hak ettikleri kahraman olarak değil, ihtiyaç duydukları kahraman olarak).
Bir liderin kariyeri, sürükleme rolünde asla hayatta kalamaz, ancak bir herkesin kariyeri bununla tanımlanır. Bazıları Sıcak Sever, AFI'nin tüm zamanların en iyi Amerikan komedisi olarak listelenmiştir. (# 2 Tootsie'dir, bu nedenle sürükleme evrensel olarak komik olmalıdır.). Filmin başarısının büyük bir kısmı, Jack Lemmon'un çıkmazlarıyla (aynı anda gülerek) ne kadar kolay empati kurabileceğimizden kaynaklanıyor. Tamamen kadınlardan oluşan bir grupta çeteden saklanan hem kendisi hem de muadili (Tony Curtis tarafından çalınıyor), Marilyn Monroe'nun cazibesine kapıldıklarında bir engelle karşılaştılar. Monroe bu sahte kadınlardan birine aşık olur, ancak bu Lemmon değildir.
Belki de Lemmon'un en iyi insan rolü, 50'li yılların sona ermesinin hemen ardından The Apartment ile geldi. Metreslerini eğlendirmek için patronlarına yerini ödünç vererek kurumsal merdiveni tırmanıyor. Bir metresi (Shirley MacLaine) evinde intihara teşebbüs ettiğinde sonunda bu sağlıksız ilişkilerle yüzleşmek zorunda kalır. Film, 50'li yılların değerlerine karşı çağlar boyunca herkesin ortak ahlakına bir övgü niteliğindedir.
1960'lar - DICK VAN DYKE
Dick Van Dyke Gösterisi (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
İkinci: Gregory Peck
1960'larda yaşayanlar (ya da en azından Mad Men'i görmüş olanlar), o sırada ABD'nin yaşadığı kültürel çekişme hakkında biraz fikir sahibi olacaklar. Kendi refahlarının kurbanları olan aile birimi, erkeklerin bir kez daha hanehalkı üzerinde hakimiyet kurduğu "normalliğe" uzun bir dönüşün acısını çekiyordu. İkinci dalga hareketin oy hakkı ve mülkiyet haklarının yeterli olmadığını ilan ederek, sohbeti aile, işyeri ve cinsel ve üreme haklarındaki eşitsizliklere doğru genişletmesiyle feminist değerler yükselişe geçti. Kadınlar, İkinci Dünya Savaşı sırasında kendilerine ait olabileceklerini kanıtlamışlardı ve birçoğu artık ikinci sınıf bir vatandaşın haklarını kabul etmeyecekti.
Dick van Dyke, dünyanın Don Drapers'ının cevabıydı. The Dick van Dyke Show (orijinal adı Family Head of the Family) o zamanın "Ev Hanımı> Çalışan Kız" değerlerine hiçbir zaman açıkça karşı çıkmazken, gösterinin mizahının çoğu, bu değerlerin sürdürülemez olduğu alt metinden geldi. Van Dyke'nin karakteri her zaman karısına (Mary Tyler Moore oynadı) ve komedi yazarı meslektaşına (Rose Marie) saygılı davrandı - seçtikleri rollerde ajanslarını asla sorgulamadı. Gösteri, Van Dyke'nin "kadınını hizada tutma" rolünün dünya görüşünü sunduğunda gülünç olarak değerlendirildi. Moore, birlikte kurdukları aile biriminde eşit bir ortak oynadı.
Van Dyke'nin nazik yaklaşabilirliği ve çocuklarla kimyası, Mary Poppins ve Chitty Chitty Bang Bang'deki en iyi hatırlanan rollerinden bazılarına yol açtı. Kendini asla fazla ciddiye almamanın yanı sıra, çekiciliği yaşı, cinsiyeti veya sınıfı ne olursa olsun herkesle eşit olarak konuşmasının bir sonucuydu. Mary Poppins'de bu, çocukların hoşnutsuz ve otoriter babalarıyla net bir tezat oluşturdu, bu yüzden filmin doruk noktasındaki fikrini değiştirmesi bu kadar ikna edici olabilir. Bay Banks, sıkıntılarını Mary Poppins'i suçlamaya çalıştığında, Van Dyke'nin Burt'u onu çirkin iddiası için çağırdı ve yetkili bir kadın figürünün onu bir şekilde evin reisi olarak statüsünden çaldığı fikrine doğrudan meydan okudu.
1960'lar maçoluk hayranları için sinir bozucu bir zamandı, ancak iyi bir kalbi olan ve kanıtlayacak hiçbir şeyi olmayan herkes için, Dick van Dyke bize ortak ahlakın asla modası geçmediğini gösterdi.
1970'ler - RICHARD DREYFUSS
Amerikan Grafiti (1973), Jaws (1975) , Üçüncü Türün Yakın Karşılaşmaları (1977), Elveda Kız (1977)
İkinci: Kurt Russell
1970'ler, şüphesiz Amerika'nın geçen yüzyılın en alaycı on yılıydı. Vietnam Savaşı'nın şüpheli değeri ve Richard Nixon'un Watergate skandalı arasında, Amerikan halkı, saygın ve yardımsever bir güç olarak hükümetine bir daha asla güvenmeyecekti. "Kurum" un algılanan değeri tüm zamanların en düşük seviyesindeydi ve hippi hareketi yükselişteydi. Irksal eşitsizliğe karşı on yıl süren şiddetli mücadelenin ardından, ayrımcılık hala süregelen bir sorundu. Şimdi, her zamankinden daha fazla, insanlar cevaplar için kendilerine bakıyorlardı.
Richard Dreyfuss'un karakterleri on yıla o dönemde pek çok insanın hissettiği şekilde başladı. American Graffiti'de, toplumdaki yeri zaman geçtikçe daha az emin olan bir çocuğu oynadı. İki yıl sonra, yaz aylarında gişe rekorları kıran orijinal Jaws filminde rol aldı. Roy Scheider'in köpekbalığı avlayan polis şefinin yardımcısı Dreyfuss'un karakteri son derece eğitimli ve inanılmaz derecede zengin bir aileden geliyor, ancak yine de sisteme zayıf bir köpek olarak işlev görüyor. Belediye başkanı bilimsel uzmanlığını önemsemiyor ve Kaptan Quint sürekli olarak erkekliğini sorguluyor. Köpekbalığını engelleyen cihazları, korkunç büyük beyazlara karşı korkunç derecede yararlı olduğunu bile kanıtlamıyor, ama yine de Dostluk halkını korumak için kendini yoluna atıyor. İyi bir Amerikalı olarak ayrıcalığını dile getiren ilk "herkes" olabilir ve daha sonra,onunla birlikte gelen sorumluluğu kabul edin. Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar, Dreyfuss'un bir çılgın gibi görünme riskiyle statükoya meydan okuduğunu bir kez daha gösterecektir. Sonunda, çabaları için bazı dünya dışı aşkınlık sağladı.
Richard Dreyfuss'un her insan çağrısı, bu listedeki diğerleri kadar sonraki on yıllara tercüme edilmemiş olabilir, ancak 1970'lerde ortalama bir adamın poster çocuğuydu - eğitimli, kendine güvenen ve sistemin güçsüzlerini korumak için sistemle savaşan. dünya.
1980'ler - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Büyük (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
İkinci: Steve Guttenberg
1980'ler arketiplerden oluşan gerçek bir Kahvaltı Kulübü idi - İnekler, Sporcular, Ucubeler, Serseriler, Kahramanlar, Kötüler. 1970'lerde yorucu bir şekilde alaycı bir on yılın ardından, sinema "eğlenceleri yüksek, varoluşsal yansıması düşük" e yöneldi. Siyah beyaz statü elemelerinin yaygınlığına rağmen, filmler hala herkesten nasibini aldı. Luke Skywalker kendi maceralarında, alçak dostum Han (neyse ki kızı yakalayan) tarafından "soğutulmuş". Marty McFly'ın ona çok şey kattığı halde kendinden şüphe duymaktan muzdariptir. Tom Hanks, çizgi film gibi kötü adamların ve Birinci Dünya Sorunlarının geçtiği bu on yılda, sinema tarihinin en büyük halkından biri haline geldi.
Hanks, büyüklerin izinden giderek ve bir kadın gibi giyinerek kendisine bir isim yaptı. Durum komedisi Bosom Buddies, öncelikle gülmek ve sempati için aynı anda absürt senaryolar oynama becerisiyle başarılı oldu. Bu, herkesin bilmeden bir deniz kızına aşık olduğu uzun metrajlı komedi Splash'taki çıkış rolüne devam etti. Bu, diğer filmlerinin birçoğunun yanı sıra - The 'Burbs, Turner & Hooch ve Joe vs The Volcano - günlük iyi, orta sınıf, Amerikan yaşamının sıkıntısıyla hayal kırıklığına uğruyor. Jimmy Stewart'tan George Bailey gibi, yaşamak için daha büyük bir şey arıyor - ve bu genellikle macera ve / veya aşk biçiminde geliyor.
Tom Hanks, Seattle'da Uykusuz, Özel Ryan'ı Kurtarmak ve hatta Oyuncak Hikayesi gibi filmlerde 90'lı yıllara kadar herkesin kişiliğini oynamaya ve mükemmelleştirmeye devam edecek. Cast Away bunun nihai testiydi. (Yalnızca herkes 2 1/2 saatlik tek kişilik bir gösteri için seyirci tutabilir.) 90'lardan sonra, kendi imajına karşı oynayan, ancak önemli ölçüde daha düşük bir başarı oranıyla dönem figürlerine ve karakterlerine daha fazla eğilmeye başladı. Neyse ki, bu haftaki Sully'deki rolü onun için mükemmel bir insan rolü gibi görünüyor. Hanks harika bir oyuncu, ancak ona en iyi sıradan insan dışında herhangi bir şey olarak inanmak zor.
1990'lar - WILL SMITH
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
İkinci: Michael Keaton
Birincisi ve en önemlisi, 90'ların sıradan adamı olarak Will Smith'in rolü önemlidir. O, belki de beyaz izleyiciler tarafından başrolde geniş kabul gören ilk siyah adamdı ve bu onun "siyahlığının" fedakarlığından kaynaklanmıyordu. Belki de bu, Smith'in karizması hakkında Amerika'nın ırksal kabul yolunda ne kadar ilerlediğini anlatıyor. Bu, takip eden on yılın ilk (yarı) siyah ABD Başkanı'nın seçilmesiyle tanımlanan bir eğilim.
Smith'i 90'larda erkeklerin avatarı olarak tanımanın bir dezavantajı var. Bir kahraman olarak karizmasına, güvenine ve etkinliğine rağmen, Smith aynı zamanda düşüşten önce gelen gururu da temsil ediyordu. The Matrix'te Ajan Smith, 1999'u "medeniyetinizin zirvesi" olarak ilan ediyor. Yeni nesiller dünyadaki yerlerini anlamak için mücadele zamanlarından çok uzaktı. ABD'de yaşamak, dünyanın en başarılı ülkesi olma ayrıcalığıyla geldi ve 80'li yılların çocukları, ulusu bu noktaya kadar gören siyasi, sosyal ve askeri mücadelelere dair somut bir kavramlara sahip değildi. Smith'in Bad Boys'daki "kaba arka planının" bir güven fonu çocuğu olmasına rağmen polis olarak kabul görmeye çalışmak etrafında döndüğünü anlatıyor. (Birinci Dünya Sorunları hakkında konuşun.)
Smith'in Fresh Prince sahneye on yılın başlangıcında girdi ve o zamandan beri birçok benzer performansla bu rolü sürdürdü. Smith'in karakterleri, "soğukkanlılıklarına" rağmen sıradan insanlardır. Smith'in aldığı her pürüzsüz an, bunun büyük bir şov olduğu ortaya çıkmasıyla altını çiziyor. İlişkilendirilebilir çünkü sahtekar - çünkü on yıllık bir başarıda, onu hak etmiş gibi davranan pek çok ipucu olmayan Amerikalıdan sadece biri. Bu yüzden Smith'in aptal göründüğünde gülürken zorluklarını hissedebiliyoruz. Oyunu oynamakta bu kadar iyi bir adam bazen aptal görünüyorsa, bu kadar kötü olmak bizi daha iyi hissettiriyordu.
2000'ler - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
İkinci: Seth Rogen
2000'ler, Amerika gençliğinin, toplumun onlara söylediği kadar iyi gitmediğini fark etmeye başladığı on yıldı. Birinci Dünya ekonomimizi baskıcı olarak gören Üçüncü Dünya üyelerinin nihai bir direniş ifadesi olan Dünya Ticaret Merkezi'ne 11 Eylül saldırılarıyla başladı. ABD, bölgeyi istikrara kavuşturmak amacıyla Ortadoğu'ya milyarlarca dolarlık askeri müdahale yaparak yanıt verdi. Başarısız olamayacak kadar büyük bankalar ve Wall Street yatırımcıları kendilerine fayda sağlayan ve alt ve orta sınıfları kurumaya bırakan bir sistem kurmuşlardı. Sonuç olarak, ekonomimiz sarsıntılı bir zeminde başladı ve sonunda genel olarak kötü yönetim altında çöktü. Özel oldukları ve hayallerinin peşinden gitmeleri gerektiği söylenerek büyüyen çocuklar için bu bir uyandırma çağrısıydı.
2000'li yılların kariyeri, balonunun patladığını görmek etrafında dönen Jason Segel'e girin. Segel'in ilk büyük rolü, tuhaf bir lise öğrencisini oynadığı ve geçimini dünya çapında bir davulcu olmaya yatırdığı Freaks and Geeks'di. Kült şov pek çok kariyere başladı ve sadece bir sezon sürdü, ancak sonunda Segel'in karakterinin kaderini gerçekleştirmeyeceği adil bir bahis oldu. Gösteri 80'lerde gerçekleşti, ancak dünya görüşü gelecek sıkıntıları yansıtıyordu.
Segel, bu listede terk edilen ilk kişi değil, ancak onu aşmak için bütün bir filmi yöneten ilk kişi. Sarah Marshall'ı unutmak, erkeklerin bir şekilde duygusal olarak dağılmanın üzerinde olduğu şeklindeki toksik fikre meydan okur. Özellikle bir kadınla kaybedilen bir ilişkiye dair gerçek anlamda dışa dönük keder, tarihsel olarak, sıradan bir erkeğin bile kaçamayacağı kadar tatsız bir şekilde "kadınsı" olarak görülmüştür. Aptalca bir komedideki varlığına rağmen, bu temalar tamamen keşfedildi ve Segel'in karakteri bu yüzden diğer taraftan daha güçlü bir kişi olarak ortaya çıkıyor.
How I Met Your Mother, uzun süredir devam eden sitcom'daki tüm karakterlerden Segel'in karakteri kalptir. Duyarlı ve güçlüdür, tuhaf bir mizah anlayışı ve zevkleri vardır, ancak büyük olasılıkla aklın sesi ve arkadaş grubunun ahlaki merkezi olarak ortaya çıkacaktır. O bir hukuk öğrencisi ve istikrarlı bir ilişkisi olan tek kişi. Onun eğrisi, bir aile kurmanın finansal taleplerini ahlaki olarak kınanması gereken bir firma bulmakla dengelemenin gerçek mücadelesi etrafında dönüyor. Her zaman istediği aileyi desteklemek için kariyer hayallerinden vazgeçip kurumsal işlere dalmaya başlar.
Jason Segel, gerçekten değişen zamanımızın sıradan adamı. Hassas ve bazen aptaldır, ancak mücadeleleri dürüst ve çalkantılı 2000'lerin derin bir göstergesidir.
2010'lar - CHRIS PRATT
Parklar ve Rekreasyon (2009-15), Galaksinin Koruyucuları (2014) , Jurassic World (2015), Muhteşem Yedi (2016) Yolcular (2016)
İkinci: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratt'in Parklar ve Rekreasyon'daki karakteri, 2010'larda pek çok erkeğin yaptığı yerde başladı - işsiz ve iş beklentisi olmayan önemli bir başkasının yanında yaşıyor. Ekonomik durgunluktan en kötü şekilde etkilenen pek çok insan gibi, o da ehli … bir kaybeden olmaya başladı. Şov, karakterinin tam anlamıyla dibe vurduğunu izliyor. Kız arkadaşı tarafından kovulur ve sonunda yaralanmasına neden olan çukurda yaşamaya başlar. Pratt'ın karakteri gülünç derecede tembel, basit fikirli ve kendinden emin, ancak yayı onun kendi kendine olan ilgisinden yavaşça çıktığını ve altındaki büyük kalbi ortaya çıkardığını görüyor. Çekmecedeki en parlak mum boya olmayabilir, ancak arkadaşlarına karşı olan olumlu tutumu ve şefkati, gösterinin sonunda başarılı bir girişimci ve babaya dönüştüğünü görüyor.
Pratt, Galaksinin Koruyucuları'nda başrol statüsüne yükseldi. Başlangıçta, yönetmen James Gunn "Parks and Rec'daki tombul adam" ı düşünmek bile istemedi. Kendi sözleriyle, "Chris'in (Marvel oyuncu yönetmeni Sarah Finn tarafından) okuduğunu duymak için kandırıldım ve bir dakika içinde onun vücut şeklinin ötesini gördüm ve adam olduğunu anladım." Pratt, Peter Quill'in rolü için süper kahraman şekline büründü (kendisine efsanevi haydut olan Yıldız-Lord demesine rağmen). Quill aynı zamanda kendinden daha fazlasını önemsemeyi öğrenen ve başkalarıyla daha iyiye doğru çalışmak için yanlış yönlendirilmiş küstahlığının üstesinden gelen bir ezik. Jurassic World döndüğünde, Pratt, kararlılığı ve empatisiyle tanımlanan, ikna edici bir kahraman oldu.
On yıl henüz kapanmadı, ancak Pratt yıl kapanmadan önce iki filmde daha rol alacak: Muhteşem Yedi ve Yolcular. Kaynaklar, birincisinin Pratt'ın sıfırdan kahramana dönüşünü heyecan verici şekillerde takip edeceğini söylerken, ikincisi tek kişilik bir gösteri olarak Pratt ile filmin büyük bölümlerini gösterecek. Karakterlerinin karşılaştığı savaşlar genellikle kendi bencillikleridir. Aydınlanması, kusurlarını kabul etmekten ve doğuştan gelen dürüstlüğünü hatırlamaktan gelir. Şu anki herkes olarak, onun güzel örneğini takip etmemizi ümit edebiliriz.
-
Tarihin kazananlar tarafından yazıldığını söylüyorlar ama en azından Hollywood'da herkes tarafından yazılıyor. Umalım ki, önümüzdeki 100 yılın her insanı da benzer şekilde dürüstlükleri ve sebatlarıyla tanımlansın.