Hiçbir şey herkesi memnun edemez.
Bunu çocukken öğreniriz, ama çoğumuz buna gerçekten inanmak istemiyoruz. Daha iyi bildiğimizde bile, Jaws veya Toy Story 3 gibi filmlerin% 100 Tomatometre puanları "mahvoldu", çünkü biri tek bir olumsuz eleştiri yazdığı için, dünyadaki her bir eleştirmenin fikirlerimizi verdiği kıymetli yanılsamalarımızı paramparça ettiğinde öfkeye kapılırız. hak ettikleri değerli onay. İşte gerçek gerçek: Rotten Tomatoes'da hala% 100 olan filmler bile henüz skorları "mahvolmamış" filmler.
Aynı şekilde, film yapımcıları bir Oscar kazandıklarında, bu çok acelecidir ve bir gece boyunca dünyanın onlarla tezahürat yaptığını düşünebilirler. Ama çoğu daha iyi biliyor. Çoğu, gördükleri tüm gülümseyen yüzlere rağmen, bir yerlerde yalnızca kibarca uzak değil, aynı zamanda tiksintiyle kaşlarını çatan bir eleştirmenin yüzü olduğunu biliyor. Bu ruhla, aşağıdaki çağdaş alıntıları sunuyoruz, "En İyi Film" yayınlandığında bile herkesin onu alkışlamadığını hatırlatıyoruz.
13 Geyik Avcısı (1978)
(Vietnam'ın) 20 yıllık savaşında, zaten Associated Press'in hacimli dosyalarında ya da benim deneyimlerime göre kaydedilmiş tek bir Rus ruleti vakası yoktu. Filmin ana metaforu basitçe kanlı bir yalandır … Cimino'nun Vietnam çatışmasının yıllarını rasgele bir şekilde tuhaf maço kahramanlıkları için uygun bir zemine teleskopla çevirmesinin ahlaki açıdan sorumsuz bir şekilde metaforu olarak Rus ruletini kullanmaktan daha saçma. Tarih de aklandı. Evdeki hayal kırıklığı, hizmet edenlerin acısı, bir ülkenin yıkımı ve destansı temasını azaltabilecek diğer faktörler yok. (Peter Arnett, Los Angeles Times)
Arnett, filmin savaş sırasında kesinlikle acı çeken Vietnamlıları şeytanlaştırmasını protesto etmeye devam etti. Neden bahsettiğini biliyordu. Efsanevi eski tarz savaş gazetecisi, 1962'den 1975'e kadar 20 yılın 13'ünde Vietnam'daydı. Film, o zamanlar yaralanmış olan Amerikan ruhuyla konuştu ve Arnett bunun harika bir dram olduğunu kabul etti, ancak onu aldatma şeklini affedemedi. Gerçekler. Hangisinden bahsetmişken …
12 Gandhi (1982)
Filmin hem Gandhi'nin hayatını hem de karakterini tuhaf bir şekilde çarpıttığını göstermeyi öneriyorum ki, sadece bir sahtekarlıktan ve en korkunç türden bir sahtekarlıktan başka bir şey değildir. (Richard Grenier, Yorum)
Böylece, Grenier'ın sonunda bir kitaba dönüşmesi için motive olduğu bu listedeki en uzun pan başlar. Gandhi'nin pek de takdire şayan olmayan aile hayatı, tarihçilerin başarıları hakkındaki anlaşmazlıkları ve modern dünyanın teknolojilerine duyduğu nefret gibi birçok "uygunsuz" gerçeği araştırıyor.
11 Yağmur Adam (1988)
Basın, Hoffman ve (Barry) Levinson ve baş senarist Ronald Bass tarafından yapılan otizm araştırmasının anlatımlarıyla doluydu, ancak öyleyse hikayeyi hile yaparlar ve Raymond'la büyük bir sıraya girerlerse tüm bu araştırmanın ne faydası var? Charlie'nin para sorunlarıyla ilgilenen Vegas'ta cinayet işlemek için vızıltılı hafızasını kullanıyor? Ve eğer Charlie ona nasıl dans edeceğini gösterirken ve Charlie'nin sıcakkanlı İtalyan kız arkadaşı (Valeria Golino) ona nasıl öpüşüleceğini öğretirken, Raymond'un ona dokunulmaktan kaçınmasının ne anlamı var? (Bu, Raymond'un yapması muhtemel bir şey mi?) Bu filmdeki her şey, her zamankinden daha insani bir şekilde, formalite icabı, düşük basınçlı bir şekilde taklit ediliyor. Ve resmin etkinliği var: insanlar ona ağlıyor.Elbette ağlıyorlar - bu ıslak bir kitsch parçası. (Pauline Kael, The New Yorker)
Kael'in eleştiri üzerindeki etkisinin abartılması imkansız. Kendileri de etkili eleştirmenler olan Roger Ebert, Armond White ve Owen Gliebermann, form için ne anlama geldiğini en parlak terimlerle konuştular. Ve sık sık çağdaşları ile, özellikle burada, Dustin Hoffman'ın bir otisti tasvirini "hayalindeki rolü, (çünkü) kendi başına hareket edebiliyor … otistik sürüklenmede ET" olarak vahşice kırdı.
Kurtlarla 10 Dans (1990)
Kayıt için, hiçbir Birlik Ordusu subayı herhangi bir Hint kabilesine sığınmadı. Aksine, çoğu (Sherman, Sheridan, Custer) ünlü Hintli savaşçılar oldu. Kevin Costner … bunların hiçbirini bilmiyor gibi görünüyor. Arkadaşı Michael Blake'in Komançi hakkında yazdığı bir romanı aldı ve öyküsünü ve özel isimleri bozulmadan koruyarak, onu yüzlerce mil kuzeye, tamamen farklı bir dil ailesine taşıdı ve kendisini yapabileceği şüphesine açık bıraktı. Bir Komançeye bir Sioux'dan söyleyin … (Film) şiddetli, sahtekâr, hatta mantıksız bir şekilde beyaz karşıtı. Plains Kızılderili kabilelerinin en kana susamış hali olan ve ne pasifist ne de çevreci olmayan Sioux portresi her açıdan yanlıştır. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, Gandhi karşıtı denemesinden daha popüler olmayan bir tavır alıyor. Eleştirilerinde siyasetten asla çekinmedi, onları Costner gibi yüksek fikirli yönetmenlerden biraz farklı bir bakış açısıyla eğdi.
9 Kuzuların Sessizliği (1991)
Bu filmin hayranları, insanın karanlık tarafını aydınlattığı yorumuyla tartıştılar. Benim için değil. Kuzuların Sessizliği karanlık tarafı romantikleştirir. Patronu Foster'a söylediği gibi, korkulması gereken Dr. Lecter gibi seri katiller pek de çekici psikiyatristler, çünkü sadece sizinle konuşarak zihninizi yiyebilir. Charles Manson'ın 10 saniyelik herhangi bir video görüntüsü, burada olanlardan daha korkutucudur, çünkü Lecter bir film için özel olarak inşa edilmiş özel olarak inşa edilmiş bir cam hapishane duvarının arkasında röportaj yapar. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel ve Roger Ebert, 24 yıl boyunca TV'de puan-kontrpuan incelemelerine ev sahipliği yaptılar ve bunları Chicago Tribune için yazdılar. Bazen Ebert'in Ernie'sine Bert olarak rastladı; dikenli ve memnun etmek daha zor, ancak Akademi ile birden çok Oscar ödüllü bir filmde hemfikir olduğu sadece iki durum vardı, bu ve ertesi yılki Unforgiven (televizyon için en seçkin dikenlerini kurtardı).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest, bir tur rehberinden daha az bir karakterdir ve bizi hareket ettirmek için çaresiz olan Zemeckis, elinden gelen her ağlamaklı cihazı - ölüm, evlilik, ebeveynlik sevinci, AIDS, başka bir ölüm - son 20 dakikaya doldurur. Bu utanmaz bir gösteri, ancak filmin geri kalanından çok daha dürüst değil, son birkaç on yılın kargaşasını bir sanal gerçeklik tema parkına indirgiyor: Disney'in Amerika'sının bir bebek patlaması. (Owen Gleiberman, Haftalık Eğlence)
Glieberman'ın Pauline Kael'e olan hayranlığına rağmen, Entertainment Weekly çok çelişkili bir kurum değildi, muhtemelen kamuoyunu yönetmekten çok kamuoyunu takip ediyor. Siskel'in yukarıdaki incelemesi gibi, bu oldukça sıra dışı bir istisnaydı. Hatta EW, son 25. yıldönümünde "yanıldık" iddiasıyla onun için özür diledi. Özellikle, Glieberman bir yıl önce dergiyle olan uzun ilişkisini sonlandırmıştı, bu yüzden bu özür bir tür zamiri uzatmaktı.
7 Titanik (1997)
Gerçekten gözyaşlarına neden olan şey, Cameron'un bu tür bir film yazmanın kendi yetenekleri dahilinde olduğu konusundaki ısrarıdır. Sadece değil, hatta yakın bile değil … Bunun yerine, izleyicilerin kelime bilge ile sonlandırdığı şey, eski Hollywood aşklarının tamamen türetilmiş, tamamen türemiş bir kopyası, sahtekarlık kokan ve asgari orijinallikten bile yoksun bir film. Bundan daha kötüsü, karakterlerin çoğu, özellikle de beceriksiz iş adamı Cal Hockley (Billy Zane tarafından canlandırılıyor) ve Kathy Bates'in Batmaz Molly Brown'u taklit etmesi, film okullarında nasıl gösterilmediğine dair örnek olarak sergilenmeleri gereken saflığın klişeleridir. ekran için yazmak için. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Dürüst olmak gerekirse, bu tam bir pan değil: Turan, Titanik'in yok edilmesinin harika bir sinema olduğunu kabul ediyor. Ancak Cameron, kendi aşk hikayelerini yazmaya başladıklarında çabaları ıslak bir sesle sonuçlanan başarılı film yapımcıları arasında George Lucas, Steven Spielberg ve diğerlerine katılır.
6 Gladyatör (2000)
… çamurlu, bulanık ve belirsiz
Gladyatör neşeden yoksundur. Depresyonu kişiliğin yerine kullanır ve karakterler yeterince acı ve asık suratlıysa, ne kadar sıkıcı olduklarını fark etmeyeceğimize inanır. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Yukarıda bahsedildiği gibi, Ebert, Gene Siskel'in zıt numarası olduğunda neşe konusunda bir üne sahipti ve hayattaki neşeyi bulma konusunda büyük bir yetenekle kanserle dolu son yıllarını bile karşıladığı için, bu sadece önümüzdeki yıllarda devam etti ve film aşkı. Ama aynı zamanda Your Movie Sucks başlıklı bir eleştiri koleksiyonunun kapağında onaylamadan kaşlarını çatan adam.
5 Yaşlı Erkekler için Ülke Yok (2007)
Kurt: Tamamen birikmiş ve sonra Tommy Lee Jones bir fincan kahve içiyor. Jason: Yine de başka bir silahlı çatışma da iyi bir son olamazdı! Kurt: Hayır, iyi bir doruk noktası olabilirdi. Bu bir doruk noktası olurdu! Jason: Bu, şimdiye kadar yapılmış diğer tüm polisiye gerilim filmleri gibi olurdu. Bu film orijinal. Kurt: "Özgünlük" bir hikayenin en ilginç on beş dakikasını kesmek anlamına geliyorsa, o zaman ben istemiyorum. (Gordon McAlpin Multiplex)
Webcomics'te Siskel ve Ebert varsa, kesinlikle Kurt ve Jason, ikinci on yılına yeni giren bir şeridin baş karakterleri. Birçok kurgu yazarı gibi, McAlpin de fikirlerini karakterleri arasında bölme eğilimindedir, genellikle Jason'ı seçkin rolüne ve Kurt'u alçakgönüllü rolüne koyar … Bu da Kurt ara sıra alıntı yapılabilen zinger'dan çıktığında her şeyi daha da ödüllendirir.
4 Hurt Locker (2009)
Bu film, bir milyon insanın ölümünün sinemada unutulmaya mahkum edildiği başka birinin ülkesinde şiddetin yüksek olduğu bir başka standart konu psikopatı aracılığıyla dolaylı bir heyecan sunuyor. Bigelow'un etrafındaki hype, En İyi Yönetmen dalında Oscar'ı kazanan ilk kadın olabileceğidir. Bir kadının tipik olarak tümüyle erkeklerin katıldığı şiddetli bir savaş filmi için kutlanması ne kadar aşağılayıcı. (John Pilger, Yeni Devlet Adamı)
Pilger'in The Hurt Locker'ın yarışmasına daha fazla sevgisi kalmamış, tüm adayları "propaganda, klişeler ve düpedüz sahtekârlık geçit töreni … yıkım mı? " Biri o ve Richard Grenier'in birbirlerine söyleyecekleri bir iki anlamlı söze sahip olduklarını hayal ediyor.
3 Sanatçı (2011)
1927 ile 1933 yılları arasında Amerikan sineması hakkında bir film yapma fikri, tüm sinema hakkında bir film yapmak kadar ürkütücü görünüyor - diğer bir deyişle, bir galaksinin büyüklüğünü tasavvur etmek ile evrenin büyüklüğü arasındaki fark. Rönesans hakkında 100 dakikalık bir film de yapabilirsin. Michel Hazanavicius'un The Artist 's The Artist, bu çözülemez ikilemi, çağla ilgili büyüleyici ve akılda kalıcı olan her şeyi görmezden gelerek, bunun yerine genel bilginin bir parçasına odaklanarak, rahatsız edici gerçeklerden öylesine aşınmış ki, bir roma nota anahtarı olarak nitelendirilemeyecek kadar iyi bir şekilde ortadan kaldırıyor. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley, sessiz film döneminin zengin ve bilgili tarihini, The Artist'in acımasızca yoğunlaşarak yalnızca birkaç gerçek karakter ve basit anlatımdan oluşan bir hikayeye dönüştürdüğü şeyle karşılaştırarak biraz ayrıntıya giriyor. Ayrıntılar o kadar büyüleyici ki bu, filmin hayranları için bile keyifli bir okuma olacak nadir bir olumsuz inceleme olabilir.
2 Argo (2012)
Sahte yapımın Tinseltown'daki yöneticilerine (John Goodman, Alan Arkin) meraklı gazeteciler tarafından filmlerinin ne hakkında olduğu ve neden Argo dendiği defalarca sorulduğunda , sonunda "Ar-go siktir et" diye cevap veriyorlar. Bu, bu filmin aldığı en esprili ve özlü film. Başka yerlerde, yetenekleri daha az tanıtımla yüklenen projelerde (Gone Baby Gone, The Town) daha belirgin olan Affleck'in yünlü bir senaryosu, yetersiz karakterizasyon ve farlarda tavşan yönetmenliği, filmin bu kalın kafalı bir soygun soygunu gibi oynadığı anlamına geliyor. Dolandırıcıların bankaları soymadan önce birbirlerini gösterdiği eğitici hareketler. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck, fıstık galerisinden durağanlaşmakla ilgili bir iki şey biliyor: Gigli'yi veya "Batfleck" konusundaki tüm çevrimiçi tartışmaları düşünün. Ancak Andrews, Oscar'ın en sevdiği konulardan ikisine ev sahipliği yapan Argo'ya karşı çok az sayıda muhaliften biriydi: tarihsel biyografi ve film yapımının gücü (hatta sahte film yapımı).
1 12 Yıllık Köle (2013)
Bu siyah ırk filmlerinin beyaz, liberal bir film izleyicisinin beyaz suçluluk duygusu uyandırması ve onlara kendileri hakkında kötü hissettirmesi için yaratıldığına inanıyorum … Bir siyahi olarak dürüstçe söyleyebilirim ki bu türden bitkin ve sıkıldım " dramatik yarış "filmleri. Siyah kartımı teslim etmem gerekebilir çünkü kölelik umurumda değil. Konuyu çok iyi işlediğini hissettiğim Roots televizyon dizisini çoktan izledim. Elbette, köleliğin siyahların tarihinin önemli bir parçası olduğunu anlıyorum, ancak köleliğe takılıp kalmanın acınası bir şey. (Orville Lloyd Douglas, The Guardian'da)
Douglas'ın görüşü, hiçbir şey değilse bile, ırkın ve yarattığı fikirlerin çoğu zaman inanmak istediğimizden daha karmaşık olduğunu hatırlatıyor. Bununla birlikte, Douglas'ın siyahi bir Kanadalı olduğunu, Amerikalılarla birçok kültürel mihenk taşını paylaştığını, ancak bir Ferguson'un ırksal gerilimleriyle yüzleşme olasılığının biraz daha düşük olduğunu belirtmekte fayda var. (Ve hayır, Selma'yı da sevmedi.)
-
Sevilen filmlerin okumaya değer diğer iç boşaltmalarını kaçırdık mı? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!