Hollywood'un her yerden ilham almak için baktığı bir sır değil ve fikir için ana kaynaklarından biri edebiyat dünyası. Kitaplarda halihazırda harika hikaye yaylarına sahip karakterler ve genellikle üstesinden gelmeleri gereken ilginç sorunlar var - ve eğer stüdyo gerçekten şanslıysa, büyük ve sadık bir hayran takip ediyor.
Büyük hit olmaya devam eden film uyarlamaları için çok sayıda ana akım kitap var. Harry Potter ve Twilight serilerinin kendi kitap serilerinden doğduğunu herkes bilir. Açlık Oyunları ve Yıldızlarımızdaki Hata, hem ekranda hem de ekran dışında büyük başarılar elde etti. Hollywood, bir sonraki büyük şeyi aramak için kütüphane raflarına bakarken, birçok insanın mutlaka uyarlama olarak ilişkilendirmeyeceği filmlere bir göz atacağımızı düşündük.
İşte Screen Rant'ın Kitaplara Dayalı Bilmediğiniz 13 Filmi.
13 Bayan Doubtfire (1993)
Bu filmin özellikle Robin Williams için yazılmış gibi görünmesine rağmen, baş karakterin şaşırtıcı tasviri göz önüne alındığında, aslında durum böyle değil. Film, aslında, Anne Fine'ın 1987 tarihli Alias Mrs. Doubtfire adlı romanına dayanıyor. Bu roman, bir babanın yaşlı bir İngiliz kadın kılığına girip çocuklarıyla daha fazla zaman geçirmek için dadı olarak işe alınıyor.
Bu film, her iki durumda da karakterlerin adlarının aynı olmasına kadar orijinal romanın sadık bir uyarlamasıdır. Hikaye eğrisi ve ana olay örgüsü noktalarının hepsi aynı kalır, büyük ekranda büyük bir şekilde karşımıza çıkan hikayenin gerçek özüdür. Filmi diğerlerinden ayıran şey, oldukça etkileyici olan performanslardır. Bayan Doubtfire, son dönemlerde Robin Williams'ın mükemmelliğe giden komedi zamanlamasını gösteriyor, ancak gerçekten parıldayan, filmi film uyarlamalarına en iyi ve en sadık kitaplardan biri haline getiren yürek.
12 Sürücü (2011)
Bir kitaptan filme uyarlama olmasaydı, Ryan Gosling'in bugüne kadarki en iyi performanslarından birini asla elde edemeyeceğimizi anlamak ilginçtir. Kötü bir işin ardından hayatı cehenneme dönen isimsiz bir Hollywood dublörünün hikayesi, aslında James Sallis'in 2005 romanı Drive'a dayanıyor.
Konu açısından film, romanın oldukça sadık bir uyarlamasıdır ve romanın sadece 157 sayfa uzunluğunda olduğu göz önüne alındığında etkileyici. Anlatı boyunca örülmüş bir intikam öyküsü ile hala bir suç draması olsa da, temel farklılıklar karakterlerin kendilerinde ortaya çıkıyor. Romanda, Sürücü korunurken, arkadaş edinmeyi ve diğer insanlarla ilişkiler geliştirmeyi başarıyor. Filmde, Gosling karakteri o kadar kapalı oynuyor ki ondan bir söz çıkarmak ya da onun hakkında bir şey okumak zor. Film ayrıca, Irene'in Gosling'in karakterine sarı saçlı, mavi gözlü aşk ilgisini çekmesi de dahil olmak üzere diğer bazı karakterlerde özgürlük aldı. Film, Nicholas Winding Refn'in romandaki satırlar arasında gördüklerinin bir uyarlamasıdır, ancak o kadar ustaca yapılmıştır ki, yönetmeni bazı özgürlükler aldığı için suçlayamazsınız.
11 Prenses Gelin (1987)
1980'lerin nihai romantik / fantezi / macera / komedi filmi, William Goldman'ın 1973 romanı Prenses Gelin biçiminde sayfada başladı. Roman, S. Morgenstern'in Classic Tale of True Love and High Adventure'ın bir kısaltması olarak tasvir edilmiştir ve Goldman'ın yorumunun baştan sona dağılmış halidir, ancak aslında tamamen Goldman'ın eseridir. Kitaptaki 'otobiyografik' kısımlar hayal ürünüdür.
Film, romanı yakından takip ediyor, ancak senaryoyu ödüllü senarist Goldman'ın da yazması şaşırtıcı değil. Film esprili ve romantik (aynı zamanda son derece alıntılanabilir), yardım edemeyeceğiniz ama aşık olabileceğiniz karakterlerle. Westley, Buttercup ve tüm arkadaşlarının maceraları öyle bir ihtişamla hayata geçiriliyor ki, bu uyarlamada herhangi bir hata bulmak zor. Kitaptan senaryoya, oyuncu kadrosuna ve son olarak yönetime kadar, bu film mükemmel bir peri masalı.
10 Çene (1975)
Evet, yazın gişe rekorları kıran film ve beraberinde gelen her şey aslında bir romana dayanıyordu. Steven Spielberg'in ilk hitinin kökleri, Peter Benchley'nin 1974 tarihli romanı Jaws'a dayanıyor. Tatilde insanlara saldıran ve insanları yiyen devasa bir beyaz köpekbalığının hikayesi, hem sayfada hem de beyaz perdede büyük bir hit oldu.
Bu, doğrudan bir uyarlamadan daha az ve senaryo türüne göre daha çok. Ellen Brody'nin Matt Hooper ile ilişkisi olduğu bir alt planın kaldırılması ve Long Island'dan Massachusetts'e bir yer değişikliği de dahil olmak üzere, üretim sırasında kaynak materyalde bir dizi değişiklik yapıldı. Spielberg ayrıca Benchley'in karakterlerini oldukça hoş bulmadı, bu yüzden ana akım izleyicilerle biraz daha ilişkilendirilebilir olacak şekilde yeniden yazıldılar. Temel olarak, filmin ilk üçte ikisi orijinal malzemedir ve son üçte biri kaynak malzemeye en doğrudur. Değişikliklere rağmen, film bir başyapıt ve şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerden birinin unvanını hak ediyor. Şüpheli ve korkutucu ve çekiciliği reddedilemez.
9 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks'e arka arkaya ikinci Oscar'ını kazandıran rol, orijinal roman olmasaydı mümkün olamazdı. Oscar ödüllü resim, Winston Groom tarafından yazılan 1986 tarihli Forrest Gump romanından uyarlandı. Hikaye, Forrest Gump yaşamını konu eder witted-yavaş, ama iyi kalpli bir adam olarak o tanıklar ve bazen etkilerden, 20 ikinci yarısında büyük anları bazı olarak inci yüzyıl.
Film, temel olarak hikayenin ana odağını Forrest ve Jenny arasındaki aşk hikayesine dönüştürürken, Forrest'ın büyük maceralarını ikincil bir hikaye arkına çevirerek, kaynak materyalle epeyce özgürlük alıyor. Film, dünyaya nazik bir ruhun gözünden bakan güzel bir hikaye ve Zemeckis, romanın ruhunu yakalayarak karakterleri ve hikayeyi, jeneriğinden çok sonra unutulmaz kılacak şekilde hayata geçiriyor. rol.
8 Kötü Kız (2004)
Lise dünyasına daha önce hiç maruz kalmamış bir kızın gözünden gençlik kültürüne hicivli ve komik bir bakışın eğlenceli bir okuma olacağını düşünürdünüz. En azından Tina Fey komedisinin aslında Rosalind Wiseman'ın Queen Bees & Wannabes: Kızınızın Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence'den Kurtulmasına Yardımcı Olmak adlı kurgusal olmayan kendi kendine yardım kitabına dayandığını anlayana kadar.
Kaynak malzeme göz önüne alındığında, Tina Fey'in kitabı ve kendi lise deneyimini bir rehber olarak kullanarak senaryoyu sıfırdan yazdığını öğrenmek şaşırtıcı değil. Unutulmaz karakterleri ve akıllı diyaloglarıyla film, sadece yıldız Lindsey Lohan'ın en iyilerini değil, aynı zamanda Fey'in fantastik zekasını da sergiliyor. Kendi kendine yardım kitabından yaratılan tek film olmasa da, O Sadece Size O Kadar Değil ve Beklediğinizde Ne Beklemelisiniz gibi başlıklar rekabet olarak kabul edilirken, bunun neden en iyi film olarak kabul edildiğini anlamak kolaydır. Demet.
7 Kasaba (2010)
Ben Affleck'in inanılmaz Gone, Baby, Gone'dan sonraki ikinci yönetmenlik çalışması Chuck Hogan'ın 2004 tarihli kitabı Prince of Thieves olarak hayata başladı. Hikaye, Charlestown'ın Boston mahallesinden bir grup hırsızı bir dizi soygunun üstesinden gelmeye çalışırken anlatıyor.
Film, orijinal malzemeye sıkı sıkıya bağlı, ekrana biraz daha fazla aksiyon getirmek (zırhlı bir araba kovalamacası biçiminde) ve Doug ile Claire arasındaki ilişkiyi canlandırmak için sadece biraz sapıyor, ki bu aslında daha çok bir aşk üçgeni. Romanda Ajan Frawley ile. Doug ve Jem ilişkisini ön plana çıkarma ve onu filmin en önemli parçası haline getirme seçimi romandaki en büyük ve muhtemelen en parlak değişiklikti. Jeremy Renner'ın hafifçe bağlanmamış Jem'i canlandırması bir sanat eseridir ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde Renner'a Oscar adaylığı kazandırmıştır. Kaynak malzemeye yapılan sanatsal özgürlükler, Hogan'ın olağanüstü hikayesini geliştirmekten başka bir şey yapmıyor ve bu filmi kesinlikle görülmesi gereken bir hale getiriyor.
6 İlk Kan (1982)
John Rambo, mutlaka yazılı kelimeyle ilişkilendireceğiniz bir isim değildir, ancak eğitimini taciz eden küçük kasaba kanun uygulayıcılarından kurtulmak için kullanmaya zorlanan sorunlu bir Vietnam veterinerinin hikayesi aslında bir kitap olarak başladı. David Morrell'in First Blood adlı 1972 romanı, filmin temelini oluşturuyor.
On yıldan fazla süren ve sonunda zeminden inmesi için yaklaşık on sekiz senaryonun yeniden yazdığı film, kaynak materyalden epeyce sapıyor. John Rambo'nun karakteri çok daha sempatik bir şekilde tasvir edildi ve filmin sonu dramatik bir şekilde değiştirildi (birisi romanı okumak isterse diye spoiler vermeyeceğiz). Filmin aksiyon türü için çok etkili olduğu düşünülüyor, kanlı ve şiddetli doğası göz önüne alındığında bu şaşırtıcı değil. Ama bundan daha fazlası var, çünkü filmin savaş fikrine ilişkin ilginç bir alt metni de var. Stallone'un güçlü, ancak abartısız performansıyla birleştiğinde bu, filmi klasik bir aksiyon sineması haline getiriyor.
5 Shrek (2001)
Şikayet etme eğilimi olan sevimli canavar, aslında yazar William Stieg tarafından 1990 yılında Shrek! Adlı resimli kitabında yaratıldı! Orijinal hikaye, bir prensesi kurtararak bir şekilde kahramana dönüşen, dünyayı görme yolculuğuna çıkan korkunç ve huysuz bir canavar gördü.
Dreamworks tarafından yeşil ışık yakan ilk projelerden biri olan film, tüm senaryo yazıldığı ve birkaç kez sıfırdan yeniden yazıldığı için yalnızca kitaptan ilham alıyor. 32 sayfalık bir resimli kitabı, karışıma biraz başka bir şey eklemek zorunda kalmadan 90 dakikalık bir filme dönüştürmenin zor olduğu göz önüne alındığında, şaşırtıcı değil. Fiona ve Shrek arasındaki aşk hikayesi, diğer hikaye kitabı karakterleri ve mekânlar gibi ayrıntılarıyla ortaya çıktı. Mike Meyers, Cameron Diaz ve Eddie Murphy'nin ses yeteneklerini ekleyin ve hemen hemen film büyüsüne sahipsiniz. Shrek, hem çocuklara hem de yetişkinlere hitap eden animasyon filmlerinden biridir, çünkü stüdyo hikayeyi aptal yerine koymamıştır. Film akıllı, eğlenceli ve oldukça eğlenceli, bu da bazen sadece küçük bir fikrin bile büyük bir şeye yol açabileceğini gösteriyor.
4 Psiko (1960)
Alfred Hitchcock'un çığır açan başyapıtı, hayatına ilk olarak yazar Robert Bloch tarafından yazılan 1959 romanı Psycho olarak başladı. Herkesin bildiği gibi, motel sahibi Norman Bates ve annesiyle olan ilginç ve rahatsız edici ilişkisinin hikayesini anlatıyor.
Film, orijinal romanın oldukça sadık bir uyarlamasıdır, ancak nihai üründe Norman Bates'in karakterinde bazı değişiklikler yapılmıştır. Senarist Joseph Stefano, romandaki karakterin anlayışsız olduğunu fark etti, ancak rol için Anthony Perkins'in seçilmesi ilgisini çekti. Norman'ın romandan daha çirkin özelliklerinden bazıları, okült ve pornografi tutkusu gibi ortadan kaldırıldı ve karakteri izleyicilere biraz daha gizemli bıraktı. Marion'un karakterine de filmde daha büyük bir rol verildi, bunun ardında izleyicinin ona duyduğu sempatinin Norman'ın öldürülmesinden sonra Norman'a aktarılmasının nedeni, daha önce ona karşı gösterdiği anne ilgisizliği nedeniyle daha önce verildi. film. Perkins'in Norman Bates tasviri efsane malzemesidir.seninle kalan türden bir performans. Korku türüne istisnai bir giriş olan film, slasher film etiketini aşmayı başarıyor ve çarpıcı bir film yapımı çalışması.
Bir Rüya İçin 3 Requiem (2000)
Darren Aronofsky'nin uyuşturucu bağımlılığına çarpıcı bakışı, Hubert Selby Jr.'ın 1978 tarihli romanı için olmasa mümkün olamazdı. Requiem For A Dream, çeşitli uyuşturucu bağımlılığından mustarip dört kişinin aşağı doğru inen sarmalını takip ediyor.
Oscar adayı film, kaynak materyalin adil bir uyarlamasıdır, bu şaşırtıcı değildir çünkü Aronofsky senaryoyu yanında Selby ile yazmıştır. Film, romanın acımasızca yazılmış ve sert sözlerinden biraz daha sanatsal bir yeteneğe sahiptir, ancak ne karakter yaylarını ne de karakterlerin seçimlerinin sonuçlarını şekerle kaplamaz. Bunun yerine, bağımlılıkla gelen sanrıların ve çaresizliğin net bir tasvirini elde ederiz. Psikolojik drama, Aronofsky'nin en iyilerinden biri ve iyi bir sebep olarak kabul edilir. Gena Rowlands, nefes kesen performansıyla Oscar'a aday gösterildi, ancak muhteşem performanslarla dolu bir filmde öne çıkan tek kişi o değildi. Film, film severlerin mutlaka görmesi gereken bir film.
2 Roger Rabbit'i Çerçeveleyen (1988)
Canlı aksiyon / animasyonlu melez ilk olarak 1981 tarihli gizemli romanda Roger Rabbit'i Kim Censored? Gary K. Wolf'un yazdığı, ikinci dize çizgi roman karakteri Roger Rabbit, işverenlerinin neden ona kendi şeridini vermekten vazgeçtiğini keşfetmek için özel dedektif Eddie Valiant'ı işe alıyor.
Hem romandaki hem de filmdeki karakterler aynı isimlere sahipken, özellikleri ve hikayenin genel konusu çok farklı. Günümüzde (ya da bugünkü 1981'de olduğu gibi) geçen romanda, çizgi film karakterleri aslında başlarının üzerinde kelime balonlarıyla konuşan çizgi roman karakterleridir. Roger erkenden öldürülüyor, bu da romanın adını biraz daha anlaşılır kılıyor. Disney'in neden tüm bunları değiştirmeye karar verdiğini ve türünün ilk örneği olan filmi biraz daha aile dostu yapmaya karar verdiğini görmek tamamen mantıklı. Genel olarak, orijinal kaynak materyal filmden daha karanlık ve daha yetişkinlere yöneliktir, ancak bu, filmin tüm yönleriyle olağanüstü olmasını engellemez. Her yaştan insan için bir mucize ve mutlaka görülmesi gereken,film, animasyon ve canlı aksiyonun doğru yapıldığında ve yürekten uyumlu bir şekilde birlikte yaşayabileceğini gösteriyor.
1 Zor Ölüm (1988)
Evet, bu doğru. Bruce Willis'i A-List bölgesinde başlatan, mükemmel 80'lerin aksiyon filminin kökleri literatürden kaynaklanıyor. Film, aslında The Detective romanının devamı niteliğindeki 1979 tarihli Hiçbir Şey Sonsuza Kadar Sürmez Roderick Thorp'un romanına dayanıyor. (İlk roman 1968'de Frank Sinatra'nın oynadığı bir filme çevrildi).
Stüdyo, sözleşmeye bağlı olarak Sinatra'ya filmdeki rolü teklif etmekle yükümlüdü, ancak öldüğünde mülkü bağımsız bir projeye dönüştürdüler. The Detective'e yapılan herhangi bir referansı kaldırmak için yapılan değişiklikler dışında, film kaynak materyali yakından takip ediyor. Aslında filmdeki bazı karakterler, sahneler ve diyaloglar doğrudan romandan alınmıştır.
McClane'nin yaşı (filmde romanda olduğundan daha genç) ve rehine durumunun nedenleri gibi temel farklılıklar, sadece ortamı modern güne güncellemek için değil, aynı zamanda filmi selefinden uzaklaştırmak için yapıldı. Film, Willis'i iyi niyetli bir aksiyon yıldızına dönüştürdü ve ardından gelen tüm 'yalnız kahraman, tüm kötü adamları ele geçiriyor' çılgınlığını başlattı. Performansı çağlar için geçerli ve Alan Rickman'ın Hans Gruber'ına karşı oynadığını görmek, sadece pastanın kreması. Bir klasik olarak kabul edilen Zor Ölüm, kötü adamları alt eden ve kazanan bir mazlumun hikayesidir. Ama seyirciyi gerçekten kim kazanır, çünkü bu film en iyi kitaptan filme uyarlamalardan biridir, hayranlar McClane'in nereden geldiğini bilsin ya da bilmesin.
-
Seçimlerimizden hangisi sizi en çok şaşırttı? En sevdiğiniz uyarlamalardan bazıları nelerdir? Yorumlarda bize bildirdiğinizden emin olun.