İç Savaş muhtemelen Amerikan tarihinin belirleyici olayıdır ve hala birçok yönden çözülmemiş bir çatışmadır. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bundan birçok film ortaya çıktı. Son olarak, Konfederasyon ile içeriden savaşmak için eski kölelerle bir araya gelen güneyli bir adamın hikayesini anlatan The Free State of Jones.
Biraz daha şaşırtıcı bir şekilde, bu filmlerin çoğu, İç Savaş'a yol açan ve sonrasında artan çatışmaları olay örgüsüne yakıt olarak kullanan westernlerdi. İşte Tüm Zamanların En İyi 15 İç Savaş Kovboyları.
17 Zincirsiz Django
Tarantino, Batı kovboyunun ikonografisini Antebellum Güney'de isyan çıkarmak için kullanan Django Unchained'in bir "Güney" olarak adlandırılması gerektiğini öne sürdü (yeterince ilginçtir, bu terim bu listedeki filmlerin sadece bir kısmı için işe yarayacaktır). Bu sınırda tarif edilemez film için herhangi bir terim kadar iyi bir terim, karısını kurtarmak için bir arayış içindeyken köle sahiplerinden acımasız bir intikam alan özgürleştirilmiş bir köle hakkında baş döndürücü, acımasız bir dilek yerine getirme eylemi.
O zamanlar pek çok kişi filmi köleliği ve ırkçılığı karikatürize eden bir şeye dönüştürdüğü için eleştirdi, filmdeki en çirkin aşağılama ve şiddetin bile hayattan çekildiğini aklınızdan çıkarmayın, ancak Tarantino'nun yaptığı daha da dikkate değer bir şeydi, köleliği alışılmadık hale getirdi. Sadece tarih sınıfının çirkin bir gerçeği değil, aynı zamanda adaletsizliğinde şaşırtıcı ve saçma bir şey. Bunu ciddiyetle değil, saygısızlık yoluyla başardığı, acımasız bir anlam ifade ediyor.
16
15 Kızıl Nehir
İç Savaş nedeniyle neredeyse mahvolmuş bir sığır çiftçisinin hikayesini anlatan Kızıl Nehir, Wayne'in kişiliğinin beklenen kurallarını bozduğu bir başka film. Kendine güvenen bir aristokrat varlığı yerine Wayne, servetini büyükbaş hayvan gezisine yatıran ya da bozan bir çiftlik sahibi olarak, karanlık gözlü, perili bir figür haline gelir. Kişisel harabesi, neredeyse dayanılmaz derecede zengin siyah ve beyaz olarak çekilmiş, içinden geçtiği manzaranın keskin güzelliği ile yan yana.
Red River, yirminci yüzyılın ilk yarısında kadro kadrosunun en büyük yönetmeni olduğu için en iyi hatırlanan yönetmen Howard Hawks için de bir hız değişikliği. Red River'da harika yardımcı karakterler var, ancak asıl çatışma ikisi arasında, Wayne ve Montgomery Clift'in her zamanki zarar görmüş şiirselliğiyle oynadığı evlatlık oğlu arasında. Kızıl Nehir, İç Savaş'tan listedeki diğer filmlerin bazıları kadar ilgi çekmese de, savaşın toplumumuzda ne tür dehşet verici yankılanmalara yol açtığını ve epik periferik hikayeleri bile nasıl harekete geçirdiğini hatırlatıyor. Bu.
14 Vera Cruz
Fort Apache'nin apaçık siyah beyaz olduğu, Apache'nin zekice olduğu ve filmlerin yasal olarak izin verildiği kadar eğlenceli olduğu yerlerde parlak renkli olan Vera Cruz, savaş sonrası filmlerin olması gerekenin tam tersi. Film, Gary Cooper'ın savaş sona erdikten sonra paralı askerlik işi aramak için Meksika'ya sürüklenen bir gazi rolünü izliyor. Orada, Burt Lancaster tarafından oynanan bir dönekle karşılaşır ve ikisi, sonunda işverenlerinden 3 milyon dolarlık altın çalmak için güçlerini birleştirene kadar uzun bir tek-yukarı ve çift-haç serisine başlar.
En iyi haliyle klasik Hollywood melodramı, düellolar, olay örgüsü kıvrımları, kolay şakalaşma ve harika karakter oyuncularıyla (Charles Bronson VE Ernest Borgnine, bu bir twofer için nasıl?) Yönetmen Robert Aldrich tarafından 94 dakikaya sığdırılmış. Bugün multipleks eğlencenizden bu tür bir verimliliği almayı deneyin.
13 Çıplak Mahmuz
John Wayne'in John Ford ile yaptığı filmler ya da Clint Eastwood'un Don Siegel ile yaptığı westernler kadar ikonik olmasa da, yönetmen Anthony Mann'ın James Stewart ile yaptığı film döngüsü, şimdiye kadar yapılmış en iyi westernlerden bazıları olarak öne çıkıyor. Bunlardan The Naked Spur tartışmasız en iyisidir, Stewart'ın emektar ve ödül avcısı olduğu ve o savaştayken toprakları onun altından satıldığı için. Savaş sonrası yıllarını, kendi içindeki şeytanlarla savaşırken bir grup tehlikeli, çaresiz adamı avlayarak geri satın almak için para kazanmaya çalışarak geçirdi.
Mann filmleri, kara filmin psikolojik karanlığını ve açık şiddetini birleştirdi ve onu Amerikan vahşi doğasının geniş açık alanlarıyla yan yana getirerek hem canlı bir şekilde güzel hem de rahatsız edici filmler yarattı. Stewart, emektar olarak kendi deneyimlerini karakterine aktarmıştır; modern izleyiciye göre çalışmak şüphe götürmez bir şekilde PTSD'dir. Tüm Mann / Stewart filmleri izlemeye değer, ancak bununla başlayın.
12 Binbaşı Dundee
Bu filmin yapımı neredeyse İç Savaş kadar çekişmeli idi. Sam Peckinpah'ın üçüncü filmi, stüdyodaki güçlerle yaptığı efsanevi savaşlarından birini içeren ilk filmdi. Dört saatlik, 38 dakikalık bir kesintinin yalnızca iki saate indirilmesinin ardından, film uyarıcı bir masal statüsüne alındı. Ancak, on üç dakikalık kayıp görüntülerin tamamını geri koyan "geri yüklenen" bir versiyon, yeniden değerlendirmeye ilham verdi.
Ne yazık ki Binbaşı Dundee bir şaheser değil ve muhtemelen hiç olmadı. Olmak istediği revizyonist destan ile olmaya zorlandığı basit kahramanlık tablonun ortasında, kendi kendisiyle savaşan büyük ve kaba bir şey. Ancak bu çelişkiler onu daha az değil, daha büyüleyici kılıyor. Film, savaş sırasında New Mexico'daki bir esir kampını yönetmeye indirilen bir asker olan Binbaşı Dundee'yi (diş gıcırdatarak canlandıran Charlton Heston) izliyor. Apaçi Gerillalarının birkaç saldırısından sonra, Birlik hapishane gardiyanları ve Konfederasyon Mahkumlarından oluşan bir komutan Dundee, derhal Meksika'yı işgal eder ve bir şekilde Fransa ile savaşa girer. En hafif tabirle tuhaf bir planı var.
Bu kendi başına bölünmüş sadakatlerle ilgili bir film. İkonoklastik Peckinpah'ın, Dundee'nin katıksız kibirliğine hayranlık duymaktan, bazen tek bir sahnenin uzayında, aşırılığından dehşete düşmesine kadar geçen gerginliği hissedebilirsiniz.
Modern izleyici için zevklerinin çoğu, oyuncu kadrosunun etkileşiminden geliyor. Şu anda modası geçmiş olmasına rağmen, tüm bunlardan kurtulmak için hayattan daha büyük bir figür olan Heston ve İrlandalı gürültüsünü ve yeteneklerini Konfederasyonların liderine tam olarak getiren Richard Harris dahil. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson ve Warren Oates, "Western Character Actors Bingo" nun sarhoş bir oyununun sonucuna benzeyen bir kadroyu dolduruyor.
11 İyi, Kötü ve Çirkin
İyi, Kötü ve Çirkin'deki üç ana karakter kendilerinden başka hiçbir şeyi önemsemiyor. Bütün mesele bu. Bir amaç uğruna savaşmaktan çok, fikre gülerlerdi; Üçü, İç Savaş'ın ortasında meydan savaşı yürüttüğü için, bunu yapmak biraz zor olabilir. Ama çoğunlukla idare ediyorlar.
Yine de filmin en iyi set parçalarından birinde (ve filmin harika set parçalarından başka bir şey olmadığı göz önüne alındığında, bu bir şey söylüyor) Blondie (The Good) ve Tuco (The Ugly) sonunda zorlu ve anlamsız bir savaşa yakalandı. tartışmalı bir köprü. Mücadele çoktan bir çıkmazın kanlı kıyma makinesine dönüştü ve ikisinin savaşı oldukça muhteşem bir şekilde bitirmeye karar vermesinin başka yolu olmadığı için. Yönetmen Sergio Leone en iyi, opera tarzı, yoğun, duygusal ("Biraz daha yaşamama yardım edebilir misin? İyi haberler bekliyorum") şiirsel, soğuk ve hepsinden önemlisi neredeyse dayanılmaz derecede sert. Tıpkı bir bütün olarak film gibi.
10 Buck ve Vaiz
70'ler, tohumları Binbaşı Dundee'de görülebilen revizyonist western ve İyi, Kötü ve Çirkin ile formunun zirvesine ulaşan spagetti western'in geliştiğini gördü. İkisi arasında bir yerde Siyah westernlerin akını var. Siyah kovboy filminin geleneği 30'lara ve Herb Jefferies'e kadar uzanmasına rağmen, 70'ler alt türün popülaritesinin arttığını gördü, bu da revizyonist westernlerin politik bilincini ve spagettinin artan şiddetini birleştirdi.
En iyi örneklerden biri, başrolünü Sidney Poitier'in oynadığı ve yönettiği ve aynı zamanda Harry Belafonte'nin de rol aldığı Buck and the Preacher. Film, alçak ve heteroseksüel adam gibi eski batı mecazını ele alıyor. Biri bir grup serbest bırakılmış köleyi batı topraklarına götüren bir sınır görevlisi, diğeri onları avlamaya çalışan bir dolandırıcı; ikisi, en sonunda vahşi ormancılardan oluşan bir ekibe karşı takım oluşturur. Film, süvarilere karşı kurtarmaya giden bir grup Kızılderili ile doruğa ulaşan geleneksel batı ikonografisini tersine çevirmekten keyif alıyor. Buck ve Preacher hiç olması gerektiği kadar popüler olmamıştı, ancak yeniden keşif için yalvarıyor.
9 Kötü Şirket
Bad Company, 70'lerin kendi kalbinden sonra bir western'dir. Karanlığın prensi Gordon Willis (The Godfather) tarafından çekilen ve tuhaf bir şekilde her yerde bulunan Robert Benton tarafından yönetilen gevşek, doğaçlama. Birlik taslağından kaçan ve kötü bir şirkete giren genç bir adamı anlatıyor. Yeni oluşturulan mürettebat, savaşın yolundan çekilmekten daha büyük bir amacı olmadan batıya yönelir.
Bad Company harika bir film değil, epizodik ve odaklanmamış ve her zaman onun yararına değil. Ancak bu kadar yetenekli olduğunu görmek için izlemeye değer. Bu sadece Jeff Bridges'in oynadığı üçüncü film (The Last Picture Show ve Fat City'nin arkasında) ve iyi bir sahtekarlık yapıyor. Filmin bakış açısı, İç Savaş kadar Vietnam'dan da etkileniyor, ancak bu onu geçersiz kılmaz. Bundan çok uzak, karakterlerin kendi çağlarının belirleyici çatışmasını sadece bir rahatsızlık olarak görmesi gerçekten ilginç.
8 Büyük Northfield Minnesota Baskını
Büyük Northfield Minnesota Baskını, tüm zamanların en ünlü banka soygunlarından birinin hikayesidir. Yapılışı sırasında neredeyse her şeyin ters gitmesiyle ünlü olması, ilginç bir film olmasını sağlar. Soygun, Jesse James ve kötü şöhretli James / Younger çetesinin geri kalanı, savaştan sonra bir arada kalan ve bir şeyler soymaya başlayan bir Konfederasyon Bushwhacker grubu tarafından sürdürüldü. Missouri eyaleti tarafından af teklif edildikten sonra, James Younger Gang, "Mississippi'nin batısındaki en büyük bankayı" soymaya çalışarak yanıt verdi.
Great Northfield Minnesota Baskını çetenin aşağı yukarı sonuydu. Soygun sırasında grev vermenin haksızlık olacağı bir dizi felaket. Film, Phillip Kaufman'ın emin yönetmenliği ve Robert Duvall'ın sürüngen performansı, Jesse James'in şimdiye kadar filme aldığı en soğuk, en korkutucu performansıyla ayrılıyor, bu başlık için az da olsa bir rekabet yok.
7 Kanunsuz Josey Wales
Batılıları her zamankinden daha acımasız ve şiddetli topraklara sürükleyerek adını duyurduktan sonra Clint Eastwood, The Outlaw Josey Wales ile bu türü folklor yönünde geri aldı. Karısı ve çocuğu Kızıl Bacak birlikleri tarafından öldürüldükten sonra Josey Wales, savaş bittikten sonra ününü ve efsanesini geride bırakmanın neredeyse imkansız olduğunu bulmak için bir grup düzensiz konfederasyona katılır.
Film standart bir intikam gerilim filmi olarak başlasa da, önce ailesi, sonra da askerleri Clint'in dürüst kaşları ve öfkesine yakıt olarak hizmet ediyor, film daha tuhaf, daha akılda kalıcı bir hal alıyor. Hikayesi sonunda bir affetme ve intikamdan kaçınma hikayesi haline gelen bir dizi vinyete bölünüyor, ancak yol boyunca pek çok insanın öldüğü bir hikaye. Muhtemelen burada, sinema şiddetiyle ilişkisi her zaman eleştirmenlerinin ona itibar ettiğinden daha karmaşık olan Eastwood'un harika bir yönetmen olmaya başladığı anlaşılıyor.
Amerikan kahramanlığı mitini ve anlamını gerçekten derinlemesine incelemek için hayattan daha büyük karakterini kullanıyor. İster çok sayıda insanı öldürmek gibi basit bir mesele, ister daha derin bir şey ve efsane olma bedeli bir insanı alıyor. Kariyerinin geri kalanında Eastwood'u ilgilendiren ve hiçbir zaman kolay cevaplar vermediği temalar.
6 Yeşu
Aynı zamanda gelişen blaxploitation suç filmleri kadar ünlü olmasa da, 70'lerin sömürü dönemi adil bir Black Western mahsulü üretti ve bunların yüzde beşi, boğaz temizleme ilk paragrafı olmadan başlıklarını daktilo edebiliyordu. Büyük Fred Williamson, bunların oldukça büyük bir kısmında rol aldı ve kalbine yakın olduklarını söylemek doğru olur. Williamson, annesi öldürülen ve onu öldüren haydutları avlayan eski bir köle ve birlik askerinin hikayesini yazdığı gibi Joshua'da da rol aldı.
Joshua, bir sömürü filmi için bile düşük bütçeli ve çoğunlukla Williamson ile peşinde olduğu beş gerçekten tatsız haydut arasındaki kesişmeyi içeriyor. 82. dakikada bile tekrarlanıyor ve yol boyunca oldukça iğrenç tecavüz sahneleri var. Ancak Williamson'ın karizması inkar edilmemeli ve ufukta büyük bir figür kesiyor.
5 Uzun Biniciler
Evet, Great Northfield Minnesota Baskını, bu süre zarfında film yapımcıları için neredeyse karşı konulamaz bir konu olmuş gibi görünüyor. Long Riders, aynı hikâyenin başka bir versiyonu olsa da, sonrasına daha çok odaklanır ve daha az yarışa odaklanır (iki film bu şekilde neredeyse tamamlayıcıdır). Hangisini tercih ettiğiniz sorusu, yönetmen yaklaşımına bağlıdır.
Walter Hill, filme elinden geldiğince cesaret katıyor (birkaç yönetmen sinematik şiddeti de ele alıyor) ve James / Younger çetesini oluşturan kardeşler olarak gerçek kardeş gruplarını seçme ustaca bir fikre sahip (bu bir ironi bu film genel olarak daha iyi oyuncu kadrosuna sahip, ancak The Great Northfield Minnesota baskını bir yürüyüşte en iyi Jesse James'e sahip) sonuç olarak oyuncu kadrosunun sahte olamayacak bir kimyası var. The Long Riders, The Great Northfield Minnesota Raid'den daha az şiirsel bir filmdir, ancak kaburgalara bir tekme ile inmesini sağlayan duygusallık eksikliğidir.
4 Şeytanla Yolculuk
Daniel Woodrell'in Woe to Live On romanı şiirsel, komik, acımasız ve bazen umutsuzca üzücü. Ang Lee'nin uyarlaması şiirseldir. Ang Lee, tüm zamanların en eklektik filmografisine sahip olma arayışında, İç Savaş'ı Şeytanla Ride ile ele aldı. Kusurlu bir film, ancak bir grup Konfederasyon Bushwhacker'ın Birliğe karşı gerilla savaşı yürütmesini izleyen büyüleyici bir film.
Zayıf yönler çoğunlukla Skeet Ulrich gibi '90'ların' sahip olması gerekenlerle dolu oyuncu kadrosundan ve kadın başrol olarak Jewel gibi işe yaramayan dublör oyuncu kadrosundan geliyor. Frederick Elmes'in (David Lynch'in ve Jim Jarmusch'un önemli işbirlikçilerinden biri) kariyerinin en iyi sinematografisi ve sürekli şiddet sahnesi olan Lawrence, Kansas'taki katliam gibi sürekli parlak sekansları sayesinde, filmin saf güzelliği buna karşı ağırlıklandırıldı. Amerikan filmindeki her şey kadar üzücü.
Film, kişisel sadakat nedenleriyle Konfederasyon için savaşan özgür bir köle olan Jeffrey's Wright'ın karakterinde en iyi ifadesi göz önüne alındığında, Lee'nin en sevdiği baskı temalarına tam olarak uyuyor. Ana karakterlerin çoğu, politik fikirlerden ziyade sadakat için savaşıyor, ancak Lawrence Kansas sekansı o kadar zekice gösterildi ki, hangi motivasyonun veya ideallerin sizi oraya götürdüğü önemli değil, savaş cehennemdir. Lee, Woodrell'in romanının tüm suyunu tam olarak alamıyorsa, bunun nedeni değerli film yapımcılarının bunu yapabilmesidir. Olduğu gibi, Ride With The Devil büyüleyici bir deney olarak duruyor ve İç Savaş sırasında olduğu kadar savaş alanında da vahşetin meydana geldiğini hatırlayan birkaç filmden biri.
3 Fort Apache
Amerikan Batı'sında geçen Fort Apache, John Wayne'i, ihtişam açlığı Yerli ile bir savaşı kışkırtmasına neden olan Henry Fonda'nın canlandırdığı bir nasır, övünçlü bir subayın isteksiz ikinci komutanı haline gelen deneyimli bir İç Savaş gazisi olarak takip ediyor. Amerikalılar.
Wayne ve Ford'un filmlerini yalnızca itibarlarıyla bilenler, filmin ne kadar karmaşık ve ahlaki açıdan ne kadar karmaşık olduğuna şaşırabilirler. Filmin ana çatışması, Calvary ve Yerli Amerikalılar arasında değil, aslında savaşa girmiş ve maliyetini görmüş olan Wayne ile savaşın çoğunda West Point'te güvende olan genç subay arasında. Çatışma, yönetmen John Ford'un kendi deneyimini yansıtıyordu. Ford, Midway'den D-Day'e kadar büyük savaşları belgeleyerek II.Dünya Savaşı'ndan derinden sarsılmış bir şekilde döndü ve o andan itibaren filmlerinde savaşın ucuz yüceltilmesi için pek sabrı yoktu. Fort Apache, Ford'un en iyilerinden biri ve Amerikan filminin en büyük başarılarından biri olan Calvary Üçlemesi'nin açılış bölümü.
2
1 Nefret Sekizlisi
Tarantino'nun bir şekilde kariyerindeki en tartışmayı, çoğunlukla bir odada birbiriyle konuşan sekiz kişiden oluşan bir filmden çekmesine hayret etmek gerekir. Sonra yine, filmin silah haline getirildiğinde dilin gücüyle ilgili olduğu düşünüldüğünde, belki de o kadar da şaşırtıcı değil. Nefret Sekizlisi özünde, eşit derecede kara mizah ve çaresizlikten oluşan güçlü bir öfke ağıdır.
Nefret Sekizlisi, İç Savaş'ın kemiklerinden inşa edilmiş bir film. Bir kar fırtınasının ortasında bir araya toplanmış, aşağı yukarı birbirlerini öldürmek için bahane arayan bir grup şüpheli haydut, ödül avcısı ve hain hakkında bir film. Bazıları, İç Savaşın ve bıraktığı yaraların gerçekten de çok güzel bir sebep olduğunu düşünüyor. Tarantino'nun önceki iki filmi baş döndürücü revizyonist destanlarsa, tarih olmasını istediğimiz gibi olursa, o zaman Nefret Sekizlisi, gerçekte olduğu gibi tarih olur. Temellerin altında o kadar çok ceset var ki döşeme tahtaları patlayabilir ve bu kesinlikle bizi daha fazla yığmaktan caydırmayacaktır.
-
Bu listeyi yapabilecek başka İç Savaş kovboyları düşünebiliyor musunuz? Yorumlarda bize bildirin!