Bir film sahnesine uyacak mükemmel şarkıyı bulmak kolay değil. Bu tekniğin en iyi örnekleri genellikle bu kadar doğal ve mükemmel hissettikleri için övgü alsa da, gerçek şu ki, film ve şarkının en büyük evlilikleri yalnızca o mükemmel melodiyi bulmaya yönelik bir milyon başarısız denemeden kaynaklandı. Mantıklı bir şey olarak karşımıza çıkabilir, ancak süreç acımasız olabilir.
Daha da zor olan şey, mükemmel şarkıyı bir sahneye sadece parçayı çalmadan eklemenin bir yolunu bulmaktır. İster odadaki bir plak çalar aracılığıyla ister köşedeki bir müzik kutusu aracılığıyla olsun, rastlantısal müzik, bir film sahnesine doğal olarak eklenebilen ve böylece hem karakterler hem de izleyiciler tarafından duyulabilen herhangi bir müziktir. Yapması kolay değil, ancak iyi yapıldığında sonuçlar sihirli olmaktan başka bir şey değil.
Bunlar, Filmlerde Tesadüfi Müziğin En İyi 15 Kullanımı.
15 Beyaz Tavşan - Las Vegas'ta Korku ve Nefret
Las Vegas'ta Korku ve Nefretin tamamen uyuşturucu karşıtı bir eğlence olduğunu söylemenin zor olduğu zamanlar vardır. Film, yoğun uyuşturucu kullanımının dehşetini (veya bazı durumlarda, tamamen belirli uyuşturucuların dehşetini) sergileme yolundan sık sık çıksa da, belirli izleyicilerin kafasında belirli maddelerin çekiciliğini kolayca artırabilecek başka anlar da vardır.. Nihayetinde, tüm film o kadar göz kamaştırıcı bir görüntü ve ses gösterisidir ki, bir izleyici, amacını analiz etmek için yolculuğunu bir anlığına yavaşlatmaya çalışırsa, kendisine bir kötülük yapar.
Tüm bu nitelikler Jefferson Airplane'in "Beyaz Tavşan" ın yardımıyla tek bir sahnede mükemmel bir şekilde yakalanmış. Hunter S. Thompson'ın avukatı (Dr. Gonzo olarak anılmaktadır), çok fazla asit almanın zihinsel sonuçlarıyla uğraşan bir küvette otururken, Thompson'ın beyaz Tavşan'ın bağıran kasetçisini alıp küvete atmasını ister. şarkı zirveye çıkıyor. Onun girişimi, filmdeki herhangi biri kadar korkunç, komik ve tuhaf bir şekilde büyüleyici bir sahnede kararlaştırılan anda ona greyfurt fırlatan Thompson tarafından engellendi.
14 Onu Görmüyormuşsun gibi Yap - Goodfellas
Filmin, bir araba bagajının arkasında yavaşça ölmekte olan intikamcı bir gangsteri bitirmek için kullanılan tabanca patlamasıyla başladığı düşünüldüğünde, Goodfellas'ta görmeyi beklediğiniz son şey, sessiz bir yansıma anıdır. Goodfellas'taki en zeki anlara bile neredeyse her zaman, bu dünyanın ve onu yöneten insanların gerçekte ne kadar patlayıcı olduğunu gösteren bir şiddet veya duygu patlaması yaşayan bir karakter eşlik ediyor.
Ancak bu sahne biraz farklı. Yüzeyde oldukça basit bir sekans. Sammy Davis Jr. konusunu tartıştıktan sonra ("Yetenekli, hadi bunu bırakalım") bir grup gangster ve kız arkadaşları dikkatlerini sahneye çevirirken Jerry Vale'nin "Pretend You Don't See Onu" şarkısı söylenir. şirket içi yetenek tarafından. Sadece söz söylemiyorlar, aynı zamanda sözlerden gerçekten duygusal olarak etkilenmiş gibi görünüyorlar (aşırı şiddetli Tommy bile gözyaşlarının eşiğinde görünüyor). Masadaki hiç kimse, birlikte olduğu kişiyi gerçekten sevmezken, bu güzel anın hiçbirini düşünmeye zorlamayan bu güzel anda kendilerinin süpürülmesine izin veriyorlar.
13 Hip to Be Square - Amerikan Psikolojisi
Patrick Bateman'ın American Psycho'daki hayatı, aynı zamanda normalliğin somutlaşması ve kavramın tam da antitezidir. Görünüşe bakılırsa, Bateman fiziksel olarak çekici ve gülünç derecede zengin bir genç adam, onun pozisyonundaki birinin zevk almasını bekleyebileceğiniz hayattan zevk alıyor. İçki içmek için dışarı çıkıyor, randevu alıyor ve olağanüstü miktarda video kaseti geri veriyor gibi görünüyor. Tabii ki, en azından filmin finalini yorumlamanıza dayanarak, onun kana susamış bir seri katil olması gibi küçük bir mesele de var.
Bateman'ın ikili yaşamı, filmin çoğu boyunca sürekli bir hayranlık kaynağıdır, ancak bu sahnede bir zirveye ulaşır. Arkadaşı Paul Allen'ı öldürmeden önce Bateman, Huey Lewis ve The News'in "Hip to Be Square" şarkısını çalmaya karar verir, Bateman'ın tamamen takdir etmek için sözlerini dinlemesi gerektiği konusunda ısrar ettiği bir şarkı. Bateman'ın Allen'ı baltayla öldürdüğü imajı görsel olarak bir kan sıçraması (bu onu gerçek bir iki yüzlü karakter yapar) ve bu şarkıyla tamamlanan bir adamın hikayesini anlattığı için, sözleri korkunç derecede uygun çıktı. hayatındaki her şeyi kendisine söylendiği şekilde yapmak ona iyi geliyor ve bu yüzden kendisini yabancı biri olarak görüyor.
12 Tekila - Pee Wee'nin Büyük Macerası
Pee-Wee'nin Büyük Macerası kadar tuhaf bir filmin muhtemelen daha derin bir anlamı olabileceğini düşünmek tuhaftır, ancak bir çocukluk filminin bu suçlu zevki, kolunda birkaç felsefi asa sahiptir. Bunlardan en dikkate değer olanı, bir durum ne kadar zor olursa olsun, kişinin iç çocuğunu korumanın değeri gibi görünüyor. Pee-wee kayıtsız görünüyor
gerçek dünyadaki hemen hemen her korku filmin komedilerinin çoğunun kaynağıdır, ancak aynı zamanda The Champs 1958'deki hit şarkısı "Tequila" daki rezil dansı gibi daha iç açıcı anlara da yol açar.
Pee-wee'nin bisikletlerini devirerek gücendirdiği bir motorcu çetesinin ellerinde yaklaşan bir ölümle karşı karşıya kalan kahramanımız, son bir istekte bulunur ve müzik kutusunda "Tekila" çalmak için kullanır. İlk başta neredeyse öldürüldüğü masanın tepesindeki bir sonraki dansı, hem bisikletçilerden hem de seyircilerden kafa karışıklığı görünümleri çekiyor, ancak kısa süre sonra herkes manyak ana kapılıyor ve bunu sağladığı cüret için kutlamaya başlıyor. aksi halde çok ciddi bir ana ve çok fazla ciddi insanlara.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
Müzik kutusunun devrimi her zaman, normal insanların odayı yakalayan o mükemmel şarkıyı seçerek bir anlığına DJ kahramanları olmasına izin verme yeteneği olmuştur. Artık radyonun rastgele seçimlerinin kölesi olmayan müzik kutusu, küçük bir cep değişimine sahip olan herkesin, tiksindirici bir şarkıyı seçmekten kaynaklanan alay riskiyle kendi müzikal kaderinin efendisi olmalarına izin verdi. Elbette, bir zombi saldırısının ortasında bir müzik kutusu çalmaya başladığında, anı daha iyi hale getirmek için seçilebilecek uygun bir şarkı gerçekten yoktur.
Yine de, Shaun of the Dead'deki karakterlerden hiçbirinin, belki de tüm zamanların en iyi hissettiren şarkısının (Queen's "Don't Stop Me Now") kendi ölümlerine bakarken canlandığını duymak istemediğini söylemek güvenlidir. yüzüne. Simon Pegg'in "Bunu kim koydu" şeklindeki parlak zekası, herkes sessiz kalmaya çalışırken müzik kutusunu kimin açtığına dair bir yorumdan çok, kötü bir müzik kutusu seçimi yapıldığında herhangi bir bar kullanıcısının yapabileceği sıradan bir yorum gibi görünüyor. Protestolarına rağmen, şarkının beklenmedik bir şekilde anı yakalamayı başardığını inkar etmek mümkün değil.
10 In Dreams - Mavi Kadife
Blue Velvet'i ilk kez izliyor olmak, uyandıktan beş dakika sonra bir rüyayı anlamaya çalışmak gibidir. Belli önemli anları belirsiz bir şekilde anlayabilirsiniz, ancak her şeyin nasıl birlikte aktığını anlamaya çalışmak, deliliğe sürüklenmenin en kesin yoludur. Blue Velvet'in tutarlı bir anlatımı olmadığı için değil, ama her şeyin o kadar gerçeküstü olması amaçlanıyor ki, gerçekten sadece en iyi filmlerin yapabileceği o zor rüya gibi hissi yaratıyor.
Sonra "Düşlerde" sahnesi var. Bu Roy Orbinson şarkısının salon kertenkele performansını vermek için dünyanın en rastgele dudak syncer'ının gölgelerden çıkmasını izlemek kesinlikle tuhaf olsa da, filmde nefes almanıza gerçekten izin veren birkaç andan biri. Filmdeki herkes, müziğin keyfini çıkaracak ve sahneyi yönetmesine izin verecek kadar uzun süre kendi bireysel çılgınlık arayışlarını durdurur. Bu ender aptallık örneği, deneyimin geri kalanından sıyrılmış gibi görünmesi nedeniyle, David Lynch tarafından uzun süredir filmin en önemli anı olarak tanımlanmıştır. Söylentilere göre, sahnenin "This Is It" filminde oynadığı apartmanın dışındaki bara bile sadece izleyicileri o anki sevgisini uyandırmak için adlandırdı.
9 Old Time Rock and Roll - Riskli İş
Risky Business'ın arkasındaki ekip bu sahne için herhangi bir şarkıyı seçebilirdi. Aslında, onu parçaladığınızda oldukça basit. Genç kahramanımız Joel Goodsen (Tom Cruise), ailesinin tatile çıkıp ona tam bir özgürlüğün nadir genç ayrıcalığını bırakarak gitmesini izledi. Bu özgürlükle yaptığı ilk hareket, karmaşık bir sefahat gösterimi değil (bu çok sonra olacaktı), daha ziyade radyoyu olabildiğince yükseltmek, iç çamaşırına inmek ve bir anda müziğe dudak bükmek. utanmaz aptallığın.
Bu sahne için pek çok şarkı hizmet edebilirdi, ancak onun kötü şöhretini mühürleyen Bob Seeger'ın "Old Time Rock and Roll" un kullanımı. Dört yıl önce piyasaya sürüldüğünde tek başına mütevazı bir başarıya ulaşan bu şarkı, baştan çıkarıcı açılış akorlarından sözlerin kutlama niteliğine kadar, birdenbire kullanımını gören genç bir neslin marşı haline geldi. Bu filmde ve herkesin tamamen mahremiyet içinde olduğu bir anda hayatında bir kez gülünç bir şekilde dans etmesi gereken tek müzik parçası olarak hızla arkasında toplandı.
8 Sizinle Ortada Sıkışmış - Rezervuar Köpekleri
Reservoir Dogs'tan Bay Blonde, rehineye bir polis memuruna işkence etmenin basit bir eğlencesi için ona yine de işkence edeceğini bildirdikten sonra, botunun içinden bir bıçak çeker ve "Hiç K-Billy'nin Süper Seslerini dinlersiniz. 70'lerin? " radyoyu o istasyona açmadan önce. Açıkça bir hayran olmasına rağmen ("Bu benim kişisel favorim.") Bay Blonde bile bir sonraki şarkının ne olacağının farkında olamaz. O zamanki zihinsel durumu göz önüne alındığında, hangi şarkı olduğu gerçekten önemli değildi.
Ama o şarkı Stealer's Wheel tarafından "Stuck in the Middle With You" oldu ve yine de dinleyiciler için önemli hale geldi. Anı vurgulamak için kurbanını öldürmek için kesinlikle Huey Lewis and the News'i seçmeye özen gösteren Patrick Bateman'ın aksine, Bay Blonde, yaklaşan işkencenin ne kadar az olduğunu vurgulayarak kurbanını biraz daha cesaretlendirmek istiyor. onu rahatsız ediyor. Yine de, hem “pop” ritmi hem de önsezi “Bob Dylan benzeri” sözler barındıran bu melodide bir işkence eylemini izlemenin kuşkusuz sinir bozucu bir yanı var. Bizi, uzağa bakmayı tercih ettiğimiz bir sahneye gerçekten girmeye zorluyor.
7 California Dreamin - Chungking Ekspresi
Chungking Express, aşk hakkında bir film, ama bunu ona karşı tutmayın. Çarpıcı içerik eksikliğinden dolayı ateş altında kaldıklarında tarih filmleri olarak çıkarılan ve yazılan aşkla ilgili bazen özlü filmlerin aksine, Chungking Express aşk kılığında çok daha ilgi çekici tutku ve arzu konusunu inceliyor. Tüm karakterleri, hayatlarının bir noktasında, mutluluk için tek şanslarının, diğer sorunlarının ağırlığından kurtulabilecekleri kadar derin bir şekilde aşık olmak olduğuna gerçekten inandıkları bir noktadalar.
Film arka arkaya bu tür iki hikâyeyi anlatırken, tanımlayıcı hikâyesi bir polis memuru ve aşık olduğu bir büfe görevlisini içeriyor. Kendisinin de adama karşı hisleri var, ama belki de "California Dreamin" şarkısında hissettiği kadar güçlü değil. Esprili bir şekilde (mizah anlayışınıza bağlı olarak) umutsuz rüya hakkında bir şarkıyı Hong Kong'dan istediği kaçış şarkısı olarak kullanmanın ironisini fark etmiyor gibi görünüyor. Bunun yerine, hikayeleri boyunca radyo üzerinden veya her iki karakterin mahkum ilişkilerini nasıl önceden anladıklarının farkında olmadan plak çalar üzerinden oynamasına izin verilir.
6 Bir Vaiz Adamın Oğlu - Ucuz Roman
Pulp Fiction'ın tesadüfi müziği akıllıca kullanması o kadar harika ki, konuyla ilgili tüm listeyi yalnızca bu filmden örneklerle doldurabilirsiniz. Ancak yalnızca birini seçmek zorunda kalırsanız, hangisi olmalı? Dans sahnesine eşlik eden kutlama “Asla Anlayamazsın”? Oynandığı anı mükemmel bir şekilde vurgulayan acı verici derecede uygun "Duvardaki Çiçekler"? Urge Overkill'in, henüz gelmeyecek olan tehlikenin başlangıcı olarak hizmet eden ikonik "Kız, Yakında Kadın Olacaksın" yorumuna ne dersiniz?
Sonunda onur, nispeten basit olan "Bir Vaiz Adamın Oğlu" na gider. Bu şarkının komik yanı, Pulp Fiction'ı ilk kez izlediğinizde, karakterlerin gerçekten duyabileceği bir şarkı olduğundan tamamen emin olamazsınız. Bunun yerine, Vincent Vega, Mia Wallace'ın eroin yüklü evine girerken arka planda oynuyor. Dusty Springfield, bir vaizin oğluna inanılmayacak derecede saf aşk şarkıları söylerken, kendi dozajını hazırlarken, bir interkom sistemi üzerinden Vincent ile dalga geçer. Vincent Vega'nın oğlunun kendisini kurtarmaya geldiğine gerçekten inanıyor mu, yoksa rekoru aniden kesmesi, bu kadar saçma romantik kavramlara gerçekten vakti olmadığını mı gösteriyor?
5 Yağmuru Kurutun - Yüksek Sadakat
Sevilen bir müzik parçasını bir arkadaşıyla paylaşmaya çalışan herkesin bildiği gibi, paylaşılan eğlence dünyasında, bu şarkıda gördüklerinizi anlayamayan birinin acı içinde oturmasını izlemekten daha acı verici çok az duygu vardır. Bu, eğlence giderek daha erişilebilir hale geldikçe güçlenen yaygın bir duygudur. Öte yandan, aynı şarkıyı çalmak ve katılımcınız anında onu yakalarken izlemek gibisi yoktur. Bu eylem, genellikle söylenmemiş, ancak inkar edilemez bir bağlantı anı yaratır.
High Fidelity, müziğin ortak yönünü ve daha spesifik olarak müzik mağazalarının ortak yönünü konu alan bir film. Öyleyse, paylaşılan müzik keyfinin o mükemmel anını yakalamayı hedeflemesi şaşırtıcı olmamalı, ancak bu hissi sadece birkaç dakika içinde bu kadar kolay aktarması olağanüstü. Mağaza çalışanı Rob Gordon (John Cusack), The Beta Band albümünün beş kopyasını satmaya söz verirken, mağazada "Dry The Rain" şarkısını çalıyor. Aniden, herkes müzikle şaşkına dönüyor ve kafasını ritim tutuyor. "Bu kim?" Diye soran yalnız bir müşteri sihirli anın geldiğini doğrulayan bir merak duygusuyla.
4 Sister Christian / Jessie'nin Kızı / 99 Luftballons - Boogie Nights
Geleneksel film yapımcılığının bilgeliği, pop şarkıları kullanarak gerilimi başaramadığınızı belirtir. Bunun yerine, gerilim genellikle sessizlik sahnelerinde veya oldukça spesifik, el yapımı melodilerin (Cadılar Bayramı gibi) kullanımıyla doğar. Boogie Nights, film tarihindeki en rahatsız edici sahnelerden birini yaratmak için 80'lerin en masum pop şarkılarından üçünü kullanarak bu konsepti paramparça ediyor. Bir uyuşturucu satıcısının evinin aslan çukuruna kasıtlı olarak onu soymak için giden üç karakterle başlar. En başından beri, bunu başarma şanslarının neredeyse hiç olmadığını biliyoruz.
Yine de girişimlerinin ne kadar yoğun olacağına henüz hazır değiliz. Yaklaşan şiddeti önermek için patlayan havai fişeklerin sesiyle iltifat edilen bu sahnedeki pop şarkılarının üçlüsü, genellikle kahramanların ne kadar dışında olduğunu vurgulayarak olacağını çok daha dehşet verici hale getiriyor. Bu, filmlerde gördükleri gibi üst düzey gergin bir uyuşturucu işi değil; daha rahat edemeyecek kadar kötü bir adamın evi. Neredeyse şok edici rahatlık seviyesi, gerginlikleriyle o kadar çarpıcı bir şekilde çatışıyor ki, her şeyin patladığını görmek bizi neredeyse rahatlatıyor.
3 Ruby Tuesday - Kraliyet Tenenbaumları
Wes Anderson, lisanslı müziği filme aktarmada ustadır. Bazıları onun seçimlerine beğenilerine göre biraz "yenilikçi" diyebilir, ancak Anderson'ın bir sahneye uygun mutlak mükemmel şarkıyı bulma ya da harika bir şarkı bulma ve bir film sahnesini buna uyacak şekilde uyarlama konusunda bir yeteneği olduğunu inkar edemezsiniz. Bununla birlikte, şarkıları filme uygulama yöntemiyle ilgili yapabileceğiniz bir şikayet varsa, o, şarkıyı basit bir arkadaş olarak kullanmak yerine, sahneyi konuşturma eğiliminde olmasıdır.
The Royal Tenenbaums'da Rolling Stones'un Ruby Tuesday'i kullanması, bunun her zaman böyle olmadığının parlak bir örneği. Margot ve Richie'nin nihayet birbirlerine olan gizli aşklarıyla yüzleştiklerini gören bu sahne, Margot ve kendisinin itiraf etmeye hazır hale geldiği sırada, yakındaki bir plak oyuncusundan yayılan "She Smiled Sweetly" nin kullanılmasıyla başlar. asla olamayacağını ve kapıdan çıkıp çıktığını, kayıt zekice "Ruby Tuesday" e geçiyor. Şarkı bir ifade değil - zaten güçlü olan bir anın noktalama işaretidir.
2 Küçük Dansçı - Neredeyse Ünlü
Foo Fighter'ın baş adamı Dave Grohl, The Craig Kilborn şovunda bir müzikal görünümde, yönetmen Cameron Crowe'a Almost Famous filmiyle çalmak üzere olduğu Elton John şarkısını tanıttığı için teşekkür etmek istediğini belirtti. Bazı yönlerden, acımasızca dürüst bir itiraftır. İşte 2001'de Almost Famous'un yayınlanmasından önce Elton John'un en ünlü şarkılarından birini gerçekten hiç duymadığını söyleyen başarılı bir müzisyen? Bu, bir müzik züppesinin hor görebileceği türden bir ifade.
Bununla birlikte, aynı zamanda söz konusu sahnenin çağrıştırmaya çalıştığı türden dürüst bir ifadedir. Neredeyse herkesin isteği dışında bir lise partisine katıldıktan sonra Almost Famous'daki grup üyeleri ve tur ekibi, kendilerini duygusal ve fiziksel olarak yeniden tur otobüsüne bürünmüş halde bulurlar. Birbirleriyle tek bir kelime alışverişinde bulunmaya isteksizler, sonunda kendilerini otobüste çalarken "Tiny Dancer" çağrısına karşı koyamazlar. Çok geçmeden hepsi, o şeyin saf güzelliğine direnemeyerek ona eşlik edecekler. İşte bu noktada müziğin kölesi olduklarını ve her ne gelirse gelsinler kabul ediyorlar.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne'in Dünyası
Filmlerde rastlantısal müziğin ortak amacı, bir şarkıyı veya şarkıyı doğal hissettirecek şekilde uygulamaktır. Bu zor bir iş. Sadece doğru şarkıya ve doğru karakterlere ihtiyacınız yok, aynı zamanda onları bir şekilde söz konusu mükemmel şarkının aniden ortaya çıkmasının zorla karşılaşmayacağı bir ana koymanız gerekiyor. Bu tekniği başarıyla kullanan en güçlü sahnelerin film tarihindeki en büyük sahnelerden bazıları olarak rutin olarak gösterilmesinin nedeni budur. En güçlü duyularımızı duygusal olarak ilişkilendirebileceğimiz bir şekilde birleştirirler.
Ayrıca Wayne's World'ün bu tekniğin belki de en dikkate değer örneği olmasının nedeni de budur. Bu sahnenin daha derin bir anlamı veya güçlü bir duygusal ifade olmasa da, müziğin neşesini gerçek hayatta deneyimlediğimiz haliyle yakalamak açısından kusursuzdur. İşte bir gece Queen's "Bohemian Rhapsody" şarkısıyla küçük kasabalarının sokaklarında dolaşan beş arkadaş. Sınırlı hareket alanlarına rağmen, kimse izlemiyormuş gibi dans etmeye ve şarkıya geçmeye başladılar. Muhtemelen filmi gördüğünüzden beri yeniden yarattığınız, ancak şüphesiz herkesin bir noktada deneyimlediği bir sahne.
---
En sevdiğiniz film içi müzik anlarından herhangi birini kaçırdık mı? Yorumlarda bize bildirin.