Genel bir kural olarak, filmlerin yapımı uzun zaman alır. Prodüksiyon ve çekim tek başına yıllar sürebilirken, geliştirme dönemi - senaryo yazma, oyuncu seçme, ekip işe alma ve filmde görünecek her şeyi bir araya getirme süreci - onlarca yıl sürebilir. Bazı filmler, Geliştirme Cehennemi denen şeyden asla çıkmaz, onun yerine orada yıllarca emek verir, hiçbir film yapımcısı tarafından savunulamaz.
Bununla birlikte, burada listelenen filmler, genellikle sinematik Hades aracılığıyla uzun sloganlardan sonra acımasız anlayış döneminden sağ çıktı. Bazıları ikinci günün klasiklerine dönüşürken, diğerleri izleyiciler için sinematik Hades'e dönüştü. Çoğu zaman bir filmin Geliştirme Cehennemi dönemlerinin ardındaki hikayeler, filmlerin kendisi kadar, hatta daha da ilginçtir. Bu nedenle, bu eğlenceli küçük ifşayı Limbo filminin en kötü şöhretli kaçışlarından bazılarında bir araya getirdik. Biraz kutsal su kapın ve Blu-Ray oynatıcınıza bir haç bantlayın ve Geliştirme Cehenneminden Kurtulan 15 Filmi izleyin !
15 Şikago
1975'te A Chorus Line tarafından gölgede bırakılsa da, efsanevi Bob Fosse tarafından yönetilen Chicago'nun orijinal Broadway versiyonu 900'den fazla performansa koşan sağlam bir hit oldu. Cabaret'i yönettiği için zaten bir Oscar kazanan Fosse, ardından bir film uyarlaması planlamaya başladı. Otobiyografik müzikal All That Jazz (adını Chicago'daki bir şarkıdan alır) ve Chicago'yu beyaz perdede nasıl başaracağını anlamadan önce olağanüstü Star 80 gibi diğer projelerde birkaç yıl çalıştı. Başrollerde Liza Minnelli, Goldie Hawn ve Frank Sinatra'yı kaydetti.
.ölmeden önce. Fosse kendini tam anlamıyla belirsizlik içinde bulduğunda, 20 yıldır rafta çürüyen Chicago da öyle.
1996'daki canlanma, Chicago'ya yeni bir ün kazandırdı ve müzikal, gözden kaçırılırsa, bir bonafide olarak tanındı. Miramax'ın hakları tercih etmesi ve Goldie Hawn ve Madonna'nın sırasıyla Roxie ve Velma katilleri olarak rol almasıyla film gürlemeleri yeniden başladı. Ardından Development Hell yine vurdu. Proje, Hawn'ın bıraktığı ve Charlize Theron'un Roxie'nin rolüne adım attığı kadar geliştirilmesinde yeterince zayıf kaldı. Sonra Madonna okuldan ayrıldı ve stüdyo Cameron Diaz'ın onun yerini alacağını düşündü. Bill Condon senaryoyu yazmak ve Rob Marshall'ı yönetmek için imza attığında, proje başka bir revizyondan geçti. Marshall başrollerde Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger ve Richard Gere'yi seçti ve Chicago, En İyi Film Oscar'ını alarak büyük bir hit oldu.
14 Uzaylı 3
"Aliens'ın devam filmini herkes yapmak istedi" yapımcısı David Giler, "Biz hariç" diye hatırladı. Alien, Fox stüdyoları ve gerçekten de dünyanın ilk devam filminin başarısı, Sigourney Weaver'ın Ripley'iyle başka bir maceraya atıldı. Ama ne yapmalı, hikaye açısından? Weaver geri dönme konusunda tereddüt etti, bu yüzden Giler ve yapım ortağı Walter Hill rolünü küçültmeye ve yeni bir hikayeye odaklanmaya karar verdi. Yazar William Gibson, Uzaylılar damarında aksiyon odaklı bir senaryo sundu, ancak yapımcılar geçmeye karar verdi. Daha sonra, bir uzay istasyonu çiftliğinde Xenomorph'larla savaşan Colonial Marines hakkında bir senaryoya katkıda bulunan yazar Eric Red'i getirdiler. Aynı sıralarda Renny Harlin yönetmenlik için imza attı. Harlin, Red'in yaklaşımından hoşlanmadı, bu yüzden Giler ve Hill bir senaryo yazması için David Twohy'yi tuttu. Twohy'nin hikayesi bir hapishane gezegeninde geçti,Harlin'i gitmeye sevk etti. Fox başkanı Joe Roth daha sonra Ripley'in ortaya çıkmasını veya Alien 3'ün ilerlememesi gerektiğini söyledi.
Vincent Ward, Benedictine rahiplerinin yaşadığı bir ahşap uzay istasyonu hakkında bir fikir vererek yazmak ve yönetmek için imza attı. Weaver, karakterinin öldürüldüğü ve karakterlerin silah kullanmadığı koşullara geri dönmeyi kabul etti. Stüdyo bir çıkış tarihi belirledi. Ward, Giler ve Hill arasındaki yaratıcı gerilimler, Ward'ın yapım öncesi projeden ayrılmasına neden oldu. Video yönetmeni David Fincher daha sonra Giler ve Hill Ward'ın senaryosunu yeniden yazarken gemiye geldi. Ortaya çıkan film, tarihin en kötü şöhretli yapımlarından birine sahipti ve Alien 3 ticari ve eleştirel olarak düşük performans gösterdi.
13 Alien vs Predator
Aynı zamanda Alien 3, Development Hell'de zayıfladı, Fox, Alien ve Predator serileri arasında bir geçiş olasılığını düşünmeye başladı. Konsepte dayalı bir çizgi roman serisi iyi sattı ve çok sayıda hayran kitlesi yarattı. Bu arada, Predator 2, bir Predator kupa odasında gizlenmiş bir tür uzaylı kafatasına ait bir tür "Paskalya yumurtası" içeren sinemalara indi ve hayranlar arasında daha da yüksek bir vızıltı yarattı.
Ancak Sigourney Weaver bu kavramı beğenmedi. Alien / Predator geçişinden kaçınmak için kısmen Alien 3 ile ilerlemeyi kabul etti. Proje, Alien 3'ün çalkantılı prodüksiyonu sırasında yol kenarında düştü, ancak Fox konsepti yine potansiyel bir dördüncü Alien filmi olarak inceledi. Stüdyo bunun yerine Alien: Resurrection'ı yapmayı tercih etti ve Weaver tekrar geri döndü. 90'ların sonlarına doğru Alien vs. Predator, Development Hell'deki en kötü şöhretli filmlerden biri olarak ün kazandı ve hayranlar filmin gerçekleşip gerçekleşmeyeceğini merak etti.
James Cameron ve Ridley Scott, Weaver ile Alien 5'i yapmakla ilgilendiklerini ifade etseler de ve her üçü de Alien vs. Predator filmine karşı olduklarını ifade etseler de, Weaver'ın beşinci bir film için geri dönme konusundaki tereddütleri sonunda Fox'u Alien vs. Predator'ı prodüksiyona koymaya sevk etti. 2004'te gösterime giren ve yönetmenliğini Paul WS Anderson'ın yaptığı film, sert eleştiriler almasına rağmen mütevazı bir hit oldu. 2007'de bir devam filmi daha da düşmanca bir tepkiyle takip etti ve Fox, Predators ve Prometheus'un önsözlerini yayınlayarak franchise'ları tekrar ayırmaya karar verdi.
12 Mad Max: Fury Yolu
Mad Max filmleri zaten bir kült izlemeye sahipti ve Hollywood seriye davet ettiğinde indie hit haline geldi. Warner Bros. Mad Max serisini 1980'lerin ortalarında satın aldı ve Mad Max: Beyond Thunderdome'u 1985'te güçlü eleştiriler ve gişe rekorları kırdı. Yönetmen George Miller'ın diziye yeniden ilgi göstermesi için on yıl geçti ve 1995'te o Max'i bir insan kaçakçılığı çetesinin ortasında bulacak bir hikaye üzerinde çalışmaya başladı. Yapım, 11 Eylül terör saldırıları üretimi durdurmasına rağmen, Mel Gibson'ın liderliğe dönmesiyle 2001'in sonlarında bir başlangıç tarihi belirledi. Miller projeyi 2003 yılında yeniden canlandırdı, ancak filmin lokasyonları araştırdığı Avustralya'daki şiddetli yağışlar prodüksiyonu tekrar erteledi. Miller daha sonra Namibya'da ateş etmeyi düşündü.ancak Irak Savaşı'nın patlak vermesi, üretim konusunda güvenlik endişelerini artırdı. Gelişim yine tökezledi.
Gibson rolden uzaklaşırken ve artan yasal ve kişisel tartışmalarıyla kariyerini raydan çıkarırken, Miller başrolü yeniden canlandırmaya çalıştı. Yönetmen, Heath Ledger'ı 2008'de başlayacak prodüksiyon setinin yerini alacak şekilde belirledi, ancak Ledger'ın ölümü yine bir engel oluşturdu. Miller daha sonra Tom Hardy ile rolünü yeniden canlandırdı ve filmi 2011'de yeniden Avustralya'da çekmeyi planladı. Miller, Namibya'da bir kez daha çekim yapmaya karar verdiğinden, şiddetli yağış projeyi bir kez daha geciktirdi. 2015 yılında vizyona giren Mad Max: Fury Road adlı film büyük beğeni topladı ve hem Miller hem de film Oscar adaylığı kazandı.
11 Sefiller
Victor Hugo'nun romanı Les Miserables, kitabın popüler bir Londra müzikali haline geldiği 1987 öncesinde çok sayıda filme yem sağladı. Başarılı bir Broadway koşusu izledi ve müzikaldeki şarkılar hızla dünya çapında müzikal standartlar haline geldi. Hollywood not aldı ve ilk olarak Pink Floyd The Wall ve Evita'nın yönetmeni Alan Parker'ı 1988'de filmi yönetmesi için imzaladı. Bütçe ve senaryo kaygıları projeyi Development Hell'de batırdı, ancak 1991'de Bruce Beresford, Parker'ın yönetmenliğini değiştirdi.
Yine de film Geliştirme Cehennemi'nde hala zayıfladı. Müzikaller, MTV çağında uzun zamandır modası geçmişti ve Parker ve Beresford gibi bilgili yönetmenler bile hikaye ve müzik için bir çerçeve sağlayabilecek bir konsept bulmakta zorlanıyordu. Les Miserables, 1990'larda Chicago ve The Phantom of the Opera gibi diğer müzikal özelliklerin yanında rafta oturdu. Hollywood, mülklerin coşkulu izleyicileri olduğunu biliyordu, ancak bu kadar lüks gözlükler üretmenin maliyeti stüdyoları tedirgin etti. 2000'lerde müzikallerin yeniden moda olduğu Universal Pictures, büyük ekran tedavisi için Les Miserables'a tekrar dokunun ve Oscar ödüllü Tom Hooper'ı yönetmenlik için imzaladı. Universal ve Hooper, başrolde sahne müzikallerinin yıldızı olan Hugh Jackman'a yaklaştı. Film 2012'de gösterime girdi ve üç Akademi Ödülü kazandı.
10 Star Trek (2009)
Star Trek serisinin ana stüdyosu olan Paramount, uzun süredir film serisine “Yıldız Filosu Akademisi” öncülünü kullanarak başlamayı düşünmüştü. Yapımcı Harve Bennett, fikri 1991 gibi erken bir tarihte ortaya atmıştı. Orijinal oyuncu kadrosunun yaşlanmasıyla Bennett, aynı karakterleri tutmanın ancak yeni bir oyuncu kadrosunu kullanmanın bir yolu olarak bir “prequel” (o zaman duyulmamış bir kavram) fikrini gördü. Yazar David Loughery, Star Trek: The Academy Years adlı bir senaryo kaleme aldı. Bu senaryo, Top Gun'un Star Trek ile tanışmasıyla - genellikle alaycı bir şekilde - ayrımı kazandı. Stüdyo bunun yerine Star Trek VI: The Undiscovered Country'yi ve daha sonra "Starfleet Academy" öncülünün üzerine Yeni Nesil kadrosunu içeren filmleri yapmayı tercih etti.
2000'lerin ortalarına gelindiğinde, Trek serisinin hem büyük hem de küçük ekranlarda benzini bitmişti. Paramount daha sonra Akademi konseptine geri döndü ve tekrar Loughery'nin senaryosuna baktı. Raporlara göre Paramount sonunda bunu bir kenara bıraktı, çünkü Enterprise hala yayınlanıyordu ve yapımcı Rick Berman, film yapımcısı Sherry Lansing'e The Academy Years ile devam etmemesi için yalvardı, bunun son Trek TV dizisinin iptali anlamına geleceği korkusuyla. Film bölümü, orijinal oyuncu kadrosunun minyatürleri, Spock'ın Yıldız Filosu'na katılmadaki tereddütleri, babasının mirasını yerine getirmeye çalışan Kirk ve bir Büyükelçiye karşı kin besleyen aşırı güçlü bir gemiyle hırıltılı bir uzaylı kötü adam gibi çeşitli konseptleri hâlâ barındırıyordu. Tüm bu kavramlar, sonunda 2009 Trek'in yumuşak yeniden başlatılmasında tekrar ortaya çıktı. Nicholas Meyer,ikinci ve altıncı Trek filmlerinin yönetmeni, Abrams ve Paramount'u Bennett & Loughery'nin konseptlerini kendilerine atıfta bulunmadan geri dönüştürdükleri için sert bir şekilde eleştirdi.
9 Deadpool
Fox, X-Men filmlerinde meşhur nakit inek bulduklarını düşündü. Öyleyse, stüdyonun seriyi korkunç X-Men: The Last Stand ve daha da kötü X-Men Origins: Wolverine ile neredeyse mahvetmesi ne kadar ironik. Özellikle ikincisi, stüdyoda, franchise'ın popüler bireysel karakterleri kendi düşük maliyetli alt franchise'larına dönüştürebileceğine dair umut uyandırdı. Origins: Wolverine ayrıca potansiyel yan ürünler için hayranların en sevdiği iki karakteri tanıttı: Taylor Kitsch tarafından uydurulmuş bir şekilde oynanan Gambit ve Ryan Reynolds tarafından oynanan Deadpool.
Ancak Origins, gişede düşük performans gösterdi ve Reynolds Deadpool rolüyle övgü toplarken, filmin karakteri ele alışı eleştiriler aldı. Fox, X-Men serisini First Class ve daha sonra Days of Future Past ile yeniden başlatmaya odaklandığından, önerilen Deadpool spin-off filmi durdu.
Sonra ilginç bir şey oldu. Reynolds, 2012'de potansiyel bir film için Deadpool olarak test görüntüleri çekmişti, ancak Fox projeyi Geliştirme Cehennemi'ne devretti. 2014'te görüntüler internete sızdı ve bir sansasyon yarattı - bu, Deadpool film hayranlarının görmek istediği türden bir şeydi! Fox not aldı ve Deadpool'u 2015'te prodüksiyona gönderdi. Film 2016'da etkileyici gişe rekorları kırdı ve güçlü eleştiriler aldı.
8 Superman Returns / Batman Vs. Süpermen
1970'lerde ve 80'lerde Superman'in filmlerinin kazandığı kadar, film serisi 1990'da durmuştu. DC Comics'in sahibi Warner Bros, bu on yılın ortasında yeni bir Süpermen filmi üzerinde çalışmaya başladı. Stüdyo ilk olarak popüler “Death of Superman” hikayesini bir filmin temeli olarak uyarlamayı düşündü ve Kevin Smith'i Superman Lives'ın ilk taslağını kaleme almak için görevlendirdi. Önerilen Superman Lives filmi, Hollywood tarihindeki Development Hell'deki en iyi belgelenmiş görev sürelerinden birine sahip. Yönetmen Tim Burton, Smith'i kovdu ve başrolde Nicolas Cage ile projeyi yeniden yazmaya başladı. Ancak senaryo ve bütçe sorunları ve Burton ile yapımcı Jon Peters arasındaki anlaşmazlıklar sonunda 2000 yılına kadar filmin çökmesine neden oldu.
Superman Lives öldüğünde, Warner Bros. hem Batman'ı (aşağıya bakın) hem de Superman film serilerini yeniden başlatmak için potansiyel bir geçiş olduğunu düşündü. Batman vs Superman, iki karakterin buluşmasını ve sonunda güçlerini birleştirmesini sağladı. Wolfgang Petersen, sadece birkaç hafta içinde projenin parçalanması için yönetmenlik için kaydoldu. Warners, tek başına bir Süpermen yeniden başlatmayı seçti ve JJ Abrams, Süpermen'i bir Kırpton prensi ve mesih olarak hayal eden tuhaf (ve berbat) bir senaryo gönderdi. Warners, projeyi tamamen hurdaya çıkarmadan önce hem McG hem de Brett Ratner'ın yönetmenliğinde projeyi ilerletmeye çalıştı. Stüdyo daha sonra, yedi yıl sonra Man of Steel ile yeniden başlatılacak olan Superman Returns'ü yönetmesi için Bryan Singer'a döndü. Bununla birlikte, kayda değerSuperman kavramlarının hem takım oluşturma hem de ölümünün daha sonraki bir enkarnasyon olan Batman v. Superman: Dawn of Justice'de ortaya çıktığı.
7 Batman V / Batman Başlıyor / Batman Birinci Yıl
Süpermen Geliştirme Cehenneminde çalışırken, Batman filmleri 1990'ların çoğunda güçlü bir gişe hasılatı göstermeye devam etti. Bu, 1997'de, Şimdiye Kadarki En Kötü Süper Kahraman Filmi'nin şüpheli ayrıcalığı için hala yarışan bir film olan Batman ve Robin ile sona erdi. Franchise'ın durmasıyla birlikte Warner Bros., elden geçirilmesi gerektiğini biliyordu. Stüdyo önce alternatif olarak Batman Triumphant veya Batman Unchained olarak bilinen Batman V'de ilerlemeye karar verdi. Batman & Robin'in yönetmeni Joel Schumacher, tıpkı Bat-aktör George Clooney gibi yönetmenliğe geri dönecekti. Batman Korkuluk ve sırasıyla Nicolas Cage ve Courtney Love'ın oynadığı Harley Quinn'le yüzleşirken, hikaye karanlık, yetişkin bir dönüş alırdı. Schumacher daha sonra serideki tükenmişliği gerekçe göstererek filmden istifa etti ve Batman V Development Hell'e indi.
Warner Bros. daha sonra Bat filmlerini yeniden başlatmaya karar verdi. Joel Schumacher, “Batman: Birinci Yıl” hikayesi fikrini karakter için bir yeniden başlatma / başlangıç hikayesi olarak ortaya atmıştı. Requiem for a Dream'in başarısından sıcak olan Daren Aronofsky, Batman: Year One'ı yazmak ve yönetmek için anlaşma imzaladı. Ancak Aronofsky, Alfred'i yaşlı, Afrikalı-Amerikalı bir tamirci ve Joker'i bir albino pezevenk haline getirmek de dahil olmak üzere kaynak materyalden radikal ayrılmalar istiyordu. Aronofsky'nin konseptlerinden memnun olmayan Warners, Batman vs Superman ile ilerlemeye karar verdi. Bu projenin ölümünün ardından stüdyo, Batman Başlıyor ile diziyi yeniden başlatan Christopher Nolan'a döndü ve büyük beğeni topladı.
6 Bağımsızlık Günü: Diriliş
Orijinal Bağımsızlık Günü, 1996 yılında büyük bir yaz gişe rekorları kırdı ve Will Smith'in kariyerinin popüler bir başrol oyuncusu olarak başlamasına yardımcı oldu. Garip bir şekilde, ana stüdyo Fox hemen bir devam filmi ile ilerlemedi. 11 Eylül saldırılarının ardından yapımcı Dean Devlin ve yönetmen Roland Emmerich, devam filmi üzerinde çalışmaya başladı. İkili, etkili bir hikaye kırmaya çalıştı ve proje Development Hell'e indi. Birkaç yanlış başlangıçtan sonra Emmerich, kendisi ve Devlin'in orijinal oyuncu kadrosunun çoğunu yeniden birleştirecek yeni bir üçleme için bir taslak hazırladıklarını duyurdu. Bununla birlikte, Will Smith geri dönüş için bildirilen 50 milyon dolar talep ettiğinde, gelişme başka bir engelle karşılaştı.
Emmerich ve Devlin daha sonra konseptlerini eski ile karışan yeni bir karakter setine odaklanmak için revize etmeye başladı. 2013 yılına gelindiğinde, gözden geçirilmiş bir senaryo ve bütçe planı Fox'un onayıyla karşılandı ve Bağımsızlık Günü: Diriliş nihayet yeşil ışığı aldı. Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman ve Jeff Goldblum'un gişede bombalandığı 2016'da açılan film, korkunç eleştiriler aldı.
5 X-Erkek
1980'lerde X-Men çizgi romanları, Magneto ve Wolverine gibi karakterlerin kendi kültlerini oluşturmasıyla uzun zamandır popüler bir okur kitlesini çekmişti. Düşük bütçeli stüdyo Orion Pictures, 1984'te X-Men'i seçti, ancak pahalı özel efektler gerektiren bir film yapmanın yüksek maliyeti, Orion finansal sorunlar yaşamaya başladığında mümkün değildi. Haklar daha sonra Carolco Pictures'a satıldı ve James Cameron o zamanki eşi Katherine Bigelow'un yöneteceği filmin yapımcılığını üstlendi. Cameron, Cyclops rolü için Michael Biehn'i önerirken Bigelow, Storm rolünde Angela Bassett ve Wolverine rolünde Bob Hoskins'e baktı. Carolco'nun iflası filmi rayından çıkardı ve X-Men bir kez daha Development Hell'e indi.
Fox stüdyoları, X-Men animasyon serisinin popülaritesine dayanarak X-Men haklarını aldı ve mülke yeni bir giriş yapmaya başladı. En az altı yazar senaryoya katkıda bulundu, bunların hiçbiri Fox'u memnun etmedi ve hepsi kaynak materyallerinden büyük ölçüde ayrıldı. Fox daha sonra yapımcı Tom DeSanto ile proje üzerinde çalışmaya devam etmesi için Bryan Singer'ı işe aldı. İkili, senaryonun tonu ve bütçe konusunda Fox ile birkaç yıl mücadele etti; Fox, Men in Black damarında bir bilim kurgu komedisini tercih ederken, Singer & DeSanto daha ciddi bir bakış açısı istiyordu.
X-Men, 2000 yılında güçlü gişe ve hayranlar ile eleştirmenlerden karışık bir resepsiyonla çıkış yaptı. Devam filmi X2, 2002'de geniş beğeni ve gişe altınları aldı.
4 Örümcek Adam
Marvel kahramanları X-Men gibi, Örümcek Adam da Geliştirme Cehennemi'nden sinemalara uzun ve zorlu bir yolla karşılaştı. Düşük bütçeli stüdyo Cannon Films, 1980'lerin ortalarında Tobe Hooper'ın yönetmenlik hakkını seçti. Senaryo ve bütçe sorunları projeyi Geliştirme Cehennemi ile sınırlı tuttuğundan, Cannon enkarnasyonu başından itibaren sorunlarla karşılaştı. Manahem Golan'ın Peter Parker'ın gerçek bir örümceğe dönüşmesini istemesi de sorunlara neden oldu.
Carolco Pictures, 80'lerin sonunda Cannon'ın iflasının ardından James Cameron'un emriyle hakları aldı. Cameron, Spider-Man'in Doc Ock'u üstlenmesini sağlayacak bir senaryo geliştirmeye başladı. Senaryodaki şiddet, küfür ve cinsel temaların miktarı Carolco'yu duraksadı, ancak Manahem Golan'ın Cameron'ın senaryosunda Cannon muamelesinin unsurlarını kullandığını iddia ettiği bir dava. Marvel ve Carolco'nun iflası gibi başka davalar da takip etti. Haklar anlaşmazlıkları, Spider-Man'in nihayet Sony'ye indiği 2000 yılına kadar sürdü. Stüdyo, 2002'de ekranlara gelen Sam Raimi'nin yöneteceği bir film üretmeye başladı.
3 Kara Kule
Stephen King filmlerde sert bir seyir izledi. Carrie gibi bazıları klasik hale gelirken, Thinner veya Maximum Overdrive gibi diğerleri son nokta haline geldi. King'in başyapıtı The Dark Tower, uzun süredir Hollywood'un dikkatini çekmişti. The Elephantine serisi, sekiz romandan oluşan bir uyarlamayı zor bir olasılık haline getiriyor. JJ Abrams, Lost televizyon programının başarısından sonra ilk olarak '00'lerin ortalarında mülke ilgi gösterdi. Abrams, ortakları Damon Lindelof ve Carlton Cuse ile birlikte yazmayı, üretmeyi ve yönetmeyi amaçlıyordu. Sonunda Abrams, yeteneklerinin ötesinde yayılan destanı fark etti ve The Dark Tower'daki seçeneği geçerliliğini yitirdi.
Ron Howard ve Brian Grazer, filmi Universal Pictures için 2010 yılında geliştirmek üzere harekete geçti. Planlarında hırs eksikliği yoktu: Kitaplar, hikayeyi anlatmak için bir film üçlemesi ve ayrı bir TV dizisi gerektirecekti. Bununla birlikte, konseptin muazzam maliyeti ve kapsamı, Javier Bardem'in başrol oynamak için imza atmasından sonra bile nihayetinde onu raydan çıkardı. Universal, projeyi geri dönüşe göndermeden önce bütçeyi düşürmeye çalıştı. Dark Tower, Sony Pictures'ın Howard'ın hızlı takip eden çoklu film konseptinin sürpriz hamlesini yaptığı 2015 yılına kadar Geliştirme Cehennemi'nde çalışmaya devam etti. Başrollerini Idris Elba ve Matthew McConaughey'nin paylaştığı Karanlık Kule, 2017'de vizyona girecek.
2 Kedi Kadın
Batman Returns hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden karışık eleştiriler alsa da, Michelle Pfeiffer'ın Catwoman rolündeki performansı büyük övgü aldı. Pfeiffer ve yönetmen Tim Burton da karaktere aşık oldular ve olası bir spin-off geliştirmeye başladılar. Burton yönetmenliğe döneceği için Pfeiffer yıldıza dönecekti. Batman Returns yazarı Dan Waters bir senaryo üzerinde çalışmaya başlarken, Warner Bros. 1990'ların ortalarında bir çıkış tarihi arıyordu. Waters'ın senaryosu, Selina Kyle'ın Batman Returns olaylarının ardından hafıza kaybı yaşadığını ve annesiyle birlikte yaşamak için Palm Springs benzeri bir emeklilik topluluğuna taşındığını buldu. Selina'nın Catwoman kişiliği, bir yozlaşmış süper kahraman ekibini devirmek için geri dönecekti ve Batman'in de bir kamera hücresi olacaktı.
Warner Bros., özellikle aile dostu Batman Forever gişede açıldıktan sonra, Waters'ın karaktere kesinlikle yetişkin, hicivli yaklaşımı için daha az heves gösterdi. Waters, Burton ve Pfeiffer, filmin Development Hell'de ikamet etmeye başlamasıyla ve Batman film franchise'ı çökerken sonunda ayrıldı. Ashley Judd liderlikte Pfeiffer'ın yerine geçmek için kaydoldu, ancak kendini bıraktı. Halle Berry daha sonra büyük ölçüde değiştirilmiş bir senaryo altındaki bölüme adım attı. Catwoman, 2004 yılında sert eleştirilere açıldı ve sinemalarda başarısız oldu.
1 Yüzüklerin Efendisi
Yazar JRR Tolkien'in büyük beğeni toplayan romanı (veya yayıncıya bağlı olarak bir dizi roman) bir büyük ekran destanı olarak sunduğu olanaklarla uzun süredir gıdıklayan film hayranlarına sahipti. Tolkien yaşamı boyunca, Forrest J. Ackerman'ın üç saatlik bir film versiyonu teklifini, ancak senaryoyu okuduktan sonra planı reddetmek için onayladı. Yıllar sonra, The Beatles (evet, cidden) başrolleri üretmek ve oynamak için lobi yaparken United Artists mülkü aldı. Grup, konsepti, uyarlamayı geri çevirmeden önce yönetmeyi düşünen Stanley Kubrick'e götürdü ve kitabı filme alınamaz olarak gördü. John Boorman, 1970'lerin çoğunu mülkü geliştirmek için harcadı, ancak Kubrick gibi, filme almak için gerekli olan muazzam maliyet nedeniyle bunu yapılamaz olduğunu düşünmek için harcadı. Boorman daha sonra Excalibur'u çekmek için tasarımlarını, mekanlarını ve diğer hazırlık çalışmalarını yeniden kullanacaktı.
1990'larda bilgisayar teknolojisi özel efektlerin erişimini büyük ölçüde genişletti ve Miramax yönetmen Peter Jackson'ın haklarını aldı. Jackson, işi ikiye ayırmayı ve daha sonra aynı anda üç ayrı filme ayırmayı önerdi. Üçlemede 300 milyon dolara yaklaşan fiyat etiketi ile Miramax'ın ana şirketi Disney projeyi yine öldürdü. New Line Cinema, Austin Powers ve Rush Hour filmlerinden nakit parayla çalkalandı, ardından Yüzüklerin Efendisi'ni hazırlamaya karar verdi. Son üçleme övgü dolu eleştiriler, 17 Akademi Ödülü kazandı ve neredeyse 3 milyar dolar gelir topladı!