Beyaz perdede sesler duyulmadan önce, sinematik hikayeler müzik aracılığıyla anlatılıyordu. Sinema tarihindeki en unutulmaz anlardan bazılarını düşünün ve duyguları harekete geçiren müziğin olmadığı bir anı bulmak zor.
İyi yapılandırılmış bir film müziği ile korkunç filmler bile kurtarılabilir (bakınız Star Wars: Bölüm I - The Phantom Menace). Bugünlerde gençlerin hayatını sürdüren tüm korkunç pop müziğin ortasında, orijinal orkestra müziği hala var. Eğlence endüstrisi pop kültürünün eline daha derin girerken bile, bir yön değişmedi: film müziği.
Bugün, tek bir çello en iğrenç kötü adamı temsil edebilen dijital çağda sonsuz olasılıklarla kutsanmış durumdayız. Orijinal müzikler, özellikle Clint Mansell (Requiem For A Dream) ve Abel Korzeniowski (A Single Man) gibi yeni bestecilerin saldırısıyla her yıl daha güçlü hale geliyor. Yine de, John Williams (Star Wars) ve Hans Zimmer (Gladiator) 'ın mükemmele yakın sesleriyle sürekli olarak süsleniyoruz. Bir filme meşru bir bestecinin eklenmesi, herhangi bir oyuncu veya yönetmen kadar cazip olabilir.
Müzik bizi ritüelist bir İtalyan düğününde dans pistine çıkarabilir, bir düşmanı kutlayabilir, uzaylılarla iletişim kurabilir ve hatta saldıran bir köpekbalığından gerçekten korkabilir. 3. perdeye kadar Jaws'taki köpekbalığını bile görmediğimizi bir düşünün. O zamana kadar, kısmen müzik tarafından yaratılan tamamen gerilim.
Harika performansların, iyi yazılmış senaryoların veya gerçekten benzersiz hikayelerin öne çıkan ve takdir kazanan şeyler olduğunu inkar etmeyeceğim. Bunların hepsi eksiksiz ve unutulmaz bir sinema deneyimi için çok önemlidir. Ancak müzikal işbirlikçilerinin kesinlikle hiçbir şeyden yaratmadıkları şey, izleyicilerin hayal bile edemeyecekleri bir ölçekte bağlantı kurmalarına izin veriyor. Bazı insanlar asla müziği "duyduklarını" iddia etmezler, ancak nadiren onsuz bir film olur. Sahneler ve anlar arasındaki boşlukları doldururlar, aksi takdirde gevezelik edip her etkileşimin karmaşık kusurlarını fark edebilirsiniz. Bazen duyguları harekete geçirmek incelik gerektirirken, diğer zamanlarda müziğin yüksek sesle ve yüzünüzde olmasını gerektirir.
Michael Giacchino, sadece bu yıl, En İyi Orijinal Skor için Oscar'ı kazandı. Film baştan sona kalp kırıcı ve komik. Bununla birlikte, Giacchino'nun (aynı zamanda ABC's Lost'u da seslendiren) hikayeyi kelimelerden ziyade müzik yoluyla anlattığı ciddiyet, animasyonlu bir özelliği renkli görüntülerden daha fazlasına dönüştürüyor. Up zekice yazılmıştı, ancak müzik bize bir çizgi film karakterinin kaybı için ağlama izni verdi.
2010 En İyi Skor Adayları (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
John Williams'ın parlak dokunuşu olmasaydı Star Wars efsanesinin nasıl olacağını hayal edin. Elbette, aklınızdaki ilk düşünce muhtemelen ikonik başlık sekansıydı ve parçanın filmlerden, hatta Darth Vader'ın son dönemlerinden daha tanınabilir olduğunu düşünmek o kadar da çılgınca değil. Bir film aşığı olarak destanın müziği bende derin bir etki yarattı. Muhtemelen bestelenmiş notalara olan tutkumun orijinal kaynağı budur ve ne zaman bazı şarkılara ihtiyacım olsa kendimi ona geri dönerken buluyorum. İster romantik bir şekilde yüklü Prenses Leia'nın Teması, ister son derece harika Fates Duel of the Fates, ister hareketli Binary Sunset olsun, altı filmin tümünden yalnızca bir parça iTunes'umdaki sil düğmesiyle karşılaştı: Jedi Rocks. Bu şakanın tüm 2:50'sine kimsenin dayanmasına meydan okuyorum.
Kötü bestelenmiş müziğin bir filmi izlenemez hale getirmesi nadirdir. Aslında filmin geneline zarar verecek kadar yersiz bir müzik düşünemiyorum. Yine de kötü yapılmış bir film, iyi müziğin sihirli dokunuşuyla çok daha zevkli olabilir. Elbette Star Wars'a dönecek olursak, en son üçleme John Williams sayesinde biraz daha katlanılabilir hale getirildi. Veya Mission: Impossible 2: genel halkın çoğu bundan hoşlanmadı, ancak yine de Hans Zimmer'den harika bir not aldı.
1 2