Geçen yılın Aralık ayında, senaryo yazarı efsanesi Dan O'Bannon, Dan'in otuz yılı aşkın süredir muzdarip olduğu Crohns hastalığındaki komplikasyonlar nedeniyle vefat etti. O'Bannon, Ridley Scott'ın Alien ve Arnold Schwarzenegger filmi Total Recall'ı yazmasıyla muhtemelen en ünlü olan birinci sınıf bir Hollywood senaristiydi. O'Bannon ayrıca, korku filmi devam filmi The Return of The Living Dead'in yönetmenliğinin yanı sıra, Blue Thunder ve John Carpenter's Dark Star'ı da yazdı.
Arkadaşım yönetmen Brett Hart (Bone Dry) aracılığıyla, Dan ve eşi Diane ile tanıştım ve birkaç e-posta aracılığıyla Dan ile kariyeri ve Hollywood'un son birkaç on yılda nasıl değiştiği hakkında röportaj yapabildim. Efsanevi senarist ile sohbet etmek için okumaya devam edin.
Son 30 ila 40 yılda film yapımı çok değişti - bu konudaki düşünceleriniz nelerdir?
Dijital ekipmanın mevcudiyeti, son birkaç yılda film yapımının tüm yönleri üzerinde muazzam bir etki yarattı. Bence en önemlisi, film yapım ekipmanının herkes tarafından kullanılabilir olması. Bu, özellikle üçüncü dünya ülkeleri için iyi bir şey. Geleneksel filmler üzerinde biraz kötü bir etkisi oldu, çünkü açıkça dijital olarak yapılan efektlerin izleyici üzerinde çok daha az etkisi var. Seyirci yorgun düşer ve film sinemadan çok daha heyecanlı bir yolculuğa dönüşür.
Stüdyo resimlerinin artan bütçesi hakkındaki düşünceleriniz nelerdir?
Sinemanın ölümü.
Şimdi bu filmlere bugün "yavaş" veya "olaysız" olarak yanıt veren izleyicileri görüyor musunuz?
Seyirci değil, stüdyolar. Stüdyo yöneticileri bugün ve belki de her zaman sinemadaki yaratıcılığa büyük bir engel oldu. Hayal gücüne sahip olmaları için para almazlar.
Filmlerin aptallaştırılmasında kim suçlanacak - izleyiciler, yapımcılar?
Hikaye anlatımı konusunda hiçbir fikri olmayan stüdyo yöneticileri, buradaki suçun bir kısmını üstlenmelidir. Bahsettiğim gibi, düşündüğümüz gibi sinema değil, şimdi heyecanlı yolculuk işinde görünüyorlar.
Filmin hızıyla ilgili olarak - seyirciler ilerleme hızı konusunda ilerleme kaydetti mi veya geriledi mi?
İzleyicilerin gözü bilgi alma becerisinde çok daha hızlı hale geldi, ancak bunun hız, karakter ve atmosferik gelişimi görme istekleri ile hiçbir ilgisi yok. Seyirci hala iyi bir hikaye için can atıyor. Hikaye iyiyse, hava karardıktan sonra bir kamp ateşinin etrafında durup anlatabilirsin ve dinleyici için sürükleyici olacaktır.
Yeniden yapımlar hakkındaki düşüncelerin neler?
Lütfen, daha fazla yeniden yapım yok.
Bugün bir stüdyoyla çalışırken karşılaştığınız ana zorluklar nelerdir?
Geleneksel stüdyoları atlayacak daha küçük bütçeli senaryo fikirleri üzerinde çalışıyorum çünkü stüdyolar hikayeyi kronik komite girdileriyle sulandırıyor. Yardım edemezler, bu stüdyoların işinin doğasıdır. Bugün stüdyolar birçok bağımsız film satın alıyor çünkü onları üretmek için kendi başlarına nasıl dolaşacaklarını çözemiyorlar.
Filmlerinizi çantanın iplerini elinde tutan insanlardan daha ticari hale getirmek için çok fazla baskı görüyor musunuz?
Stüdyoların baskısı altında değilim çünkü artık oraya gitmiyorum. Bir senaryo satın almak isterlerse, onu satarım ve istediklerini yapmalarına izin veririm. Artık benim için kavga yok, teşekkürler. Hikayenin mahvolmasını istemiyorsam, girdimle ilgili belirli koşullar sağlanmadıkça senaryoyu onlara satmayacağım. Bu nedenle, benim için yakın zamanda özel komut dosyası satışı yok.
Mevcut çevrimiçi korsanlık eğilimini zamanın bir işareti olarak görüyor musunuz?
klasik geleneksel tiyatro deneyimi için duvarlara yazmak mı?
Duvarlar yıkıldı.
Güncel yeniden yapımlar, devam filmleri ve prequeller hakkındaki düşünceleriniz neler? Gerekli mi yoksa para kazanma egzersizleri mi?
Stüdyolar için tamamen para kazandırıyorlar. Bir remake, devam filmi veya prequel'in ekleyecek bir şeyi olması çok nadirdir, ancak bir filmi pazarlamak için kullanabilecekleri stüdyolar için bilinen bir miktar. Amerikalı izleyiciler için yabancı bir filmi yeniden yapmak, orijinalle dil zorlukları nedeniyle bir miktar ilgiye sahip olabilir, ancak bu aynı zamanda pazarlama için bir bahane haline geliyor çünkü yabancı filmler bugün çok iyi altyazılı ve kolayca erişilebilir durumda.
Büyürken, hangi film yapımcılarına hayran kaldınız?
Favorilerim Kubrick, Welles ve Hitchcock.
Film meşru sanat formu olarak gözden kaçırılıyor mu?
Sanırım sinema epeydir bir sanat biçimi olarak görülüyor. Ama “kötü sanat” diye bir şey olduğunun farkında olmalısınız.
İnternet, filmlerin geliştirilme şeklini daha iyi mi yoksa daha kötü mü değiştirdi?
Daha fazla film sunmanın en iyisi olduğunu ve film yapımcılarının izleyicilerine ne kadar çok erişmesi gerektiğini düşünüyorum.
Bir film yapımcısı olarak, bir proje üzerinde çalışırken internette, basında söylenenlere göz kulak oluyor musunuz?
Bir proje üzerinde çalışırken söylenenlere dikkat etmiyorum. Neden olmasın? Ne için gittiğimi kimse bilmiyor, değil mi? Benim için değerli olabilecek hangi olası girdileri olabilir?
70'lerin Rönesansı sırasında pek çok film yapımcısı şimdi stüdyoların başında. Başıbozuk ruhun kaybı hakkındaki düşünceleriniz nelerdir?
Takım elbise giyersin, takım elbise olursun.
"Hintlerin" şu anda zor durumlarla başa çıkmaya istekli olduğu duygusu artıyor
60'lar ve 70'lerdekileri neredeyse yansıtıyor mu?
Ben bunun doğru olduğunu düşünüyorum. Bugün Hintliler, 60'lar ve 70'lerin yenilikçi filmlerine daha çok benziyor.
Sinemanın geleceği? Hâlâ toplu tecrübe mi yoksa yalnız deneyim mi?
Yavaş tempo ve özel efektlerin eksikliği göz önüne alındığında bugün Hollywood'da Alien gibi bir film yapılacağını düşünüyor musunuz?
Belli ki değil.
Bunun Dan'in son görüşmesi olup olmadığından emin değilim, ancak sağlığı nedeniyle son görüşmesinden biri olmalı ve bunu ayarlayan ve bana ömür boyu bir kez verdiği zaman ve çabası için Diane'e teşekkür etmek istiyorum. efsanevi bir film figürüyle röportaj yapma fırsatı.
Dan O'Bannon'un deneyimli ve başarılı bir endüstri işçisinin düşünceleri, sizin düşüncelerinizi herhangi bir şekilde yansıtıyor mu?