Disney animasyon filmleri onlarca yıldır insanların hayatlarının kalıcı bir parçası olsalar da, stüdyonun çıktısının çoğu unutulmuş ya da görmezden gelinmiştir. Şirketin kurucusu Walt Disney, ilk günlerinden itibaren animasyon aracını kullanarak ciddi bir sanatsal çalışma olarak değerlendirdi.
Ancak popüler zevkler ve kârlar genellikle yaratıcılıktan daha ağır basıyor ve Disney her zaman yeniliği kovalamakla alt çizgisini artırmak arasında bir denge bulmak için mücadele etti. Bu listedeki filmler, şu veya bu nedenle, yayınlandığı sırada izleyicilerle bağlantı kuramadılar, ancak stüdyonun şimdiye kadar ürettiği en ilginç eserlerden bazıları. Bazıları kusurlu, hepsi büyüleyici, aşağıda başka bir görünümü hak eden en küçümsenen Disney Animasyon Özellikleri.
10 Üç Caballeros (1944)
Disney'in 1940'ların "paket" filmlerinin geri kalanını rahatsız eden aynı sorunlardan muzdarip olsa da, The Three Caballeros, stüdyonun kanonunda neşeli bir tuhaflıktır. Disney'in yedinci animasyon filmi olan benzer ama aşağı düzey Saludos Amigos'un (1942) devamı Uzun metrajlı ve canlı aksiyon karakterleri ile elle çizilmiş animasyonu bir araya getiren ilk film olan film, Donald Duck'ın arkadaşlarından doğum günü hediyelerinin açılışını gören bir çerçeveleme cihazına sahip bir dizi gevşek ilişkili vinyetten oluşuyor. Saludos Amigos'tan José ile birlikte Carioca ve yeni tüylü arkadaşı Panchito Pistoles, Donald, savaş zamanında bir Amerikan müttefiki olarak kıtaya iyi niyet jesti olarak Latin Amerika kültürü turuna çıkar.
Bazı kısımları ertelemeye değer olsa da, genel olarak canlı, eğlenceli ve zaman zaman gerçeküstü bir teknik vitrin ve The Three Caballeros'un tüm bir Amerikalı nesli tanıttığı dünyanın bir bölgesine aşk mektubu, karanlık yolculukta kanıtlandığı gibi Epcot'un Meksika Pavyonu'nun (Üç Caballeros'un Başrolde Olduğu Gran Fiesta Turu) popülerliği devam ediyor.
9 Taştaki Kılıç (1963)
AfterSleeping Beauty stüdyoyu neredeyse iflas ettirdi, Disney daha ucuz, hızlı ve verimli bir şekilde animasyon yapmak için Xerox fotoğrafçılığına geçiş yaptı. Bu tarzda gerçekleştirilen ilk uzun metrajlı film - Yüz ve Bir Dalmaçyalı - bir klasik olarak kabul edilmekle birlikte, takip eden filmlerin çoğu ya yeterince takdir edilmiyor ya da unutuluyor. Örnek olay: 1963 yapımı Taştaki Kılıç, küçük ölçekli olsa da Kral Arthur efsanesinin büyüleyici muamelesi.
Epizodik ve anlatım açısından ince olan film yine de Merlin, Siğil, Baykuş Arşimet ve Disney'in birinde Merlin'e düello eden mor saçlı "çirkin yaşlı sürüngen" gibi sevimli karakterlere hayran olan sayısız Disney hayranı için nostaljik bir hazinedir. en komik hayali sekanslar. Ateşli ve serbestçe dönen bir fantezi oyunu olan The Sword In The Stone, elbette daha az Disney, ama tamamen büyüleyici.
8 Robin Hood (1973)
Yirmi yıldan fazla bir süredir kafa karıştıran küçük kızlar ve erkekler Aslan Kral, büyük kedileri büyük para anlamına geliyordu, Wolfgang Reitherman, gözden kaçan Disney özelliklerinin en sevilenlerinden birinde Robin Hood efsanesini yeniden anlatmak için antropomorfize edilmiş hayvanları kullandı. Ozan, horoz oldu Alan-a-Dale, gerçek anlamda kurnaz bir Robin'in neşeli adamlardan oluşan çetesiyle her türlü yaramazlığa … şey … faunaya ayak uydurduğu hikayeyi anlatıyor.
Gerçekten keyifli bir karakter kadrosu (iki kez Akademi Ödülü sahibi Peter Ustinov'un başparmağı emen kötü adam Prens John rolündeki komik dönüşü dahil) ve benzersiz bir şekilde rahat ve etkileyici bir skorla, Robin Hood bir Pazar günü öğleden sonra için yapılan çekici bir önemsemedir.
7 Büyük Fare Dedektifi (1986)
Popüler olarak Disney Rönesansının Küçük Deniz Kızı ile başladığına inanılıyordu, ancak obsesifler için bu dalga daha önce Büyük Fare Dedektifi ile bir filmde zirveye çıktı. Arthur Conan Doyle'un Sherlock Holmes hikayelerinden ilham alan ve bir çocuk kitabı serisine dayanan John Musker ve Ron Clements (Mermaid, Aladdin ve diğerlerinin nihai yaratıcıları) stüdyoyu felaketten sonra finansal yıkımdan kurtaran garip ve ilgi çekici bir drama hazırladılar. Kara Kazan'dı.
Ayrıca CGI'nin uzun metrajlı bir animasyon filminde (büyük bir Big Ben sekansı sırasında) ilk kullanımı ve Vincent Price'ın karizmatik karizmatik bir geç kariyer performansı ile dikkat çeken The Great Mouse Detective, karanlık bir kült klasiğidir. rönesansın gelmesi için sahne.
6 Kurtarıcılar Altında (1990)
Hızlı! Bir Disney animasyon özelliğinin ilk devamı neydi? Cevabın, Rescue Aid Society'nin iki üyesi hakkındaki 1977 filminin devamı niteliğindeki The Rescuers Down Under olduğunu öğrenmek sizi şaşırtabilir - etrafta kaçırılanlara yardım etme görevini üstlenen bir grup fare Dünya. En sadık Disney hayranları dışında herkes için biraz belirsiz olsa da, Kurtarıcılar o zamanlar bir gişe başarısıydı ve asla geç olmamaktan daha iyi olan devamı, tüm stüdyo kanonundaki neredeyse tek devam filmi. atasından daha iyi değilse bile.
Yine Eva Gabor (son performansında) ve Bob Newhart'ı, bir çocuğu kötü bir kaçak avcudan (taklit edilemez George C.Scott tarafından canlandırılan) kurtarmak için Avustralya'ya giden bir görevde ajan Bernard ve Bianca olarak bir araya getiren The Rescuers Down Under, yemyeşil bir animasyon. ve bugünle alakalı kalan, çok takdir edilen korumacı bir mesajla nefes kesen aksiyon macera.
5 Notre Dame'ın Kamburu (1996)
Disney rönesansının ortasında çıkan bir film, Gary Truesdale ve Kirk Wise'ın Victor Hugo'nun Fransız Gotik romanından uyarlaması, stüdyo için tuhaf bir uyum olmaya devam ediyor, bu fikir, ya hiç görmemiş çocuklar ve dehşete düşmüş ebeveynler tarafından paylaşılan bir fikir ya da tiyatroda yaralandıktan sonra veba gibi bundan kaçındı. Burada kesin yanlış adımlar olsa da (gargoyles sonsuza dek rahatsız edecek) Kambur, Alan Menken tarafından şimdiye kadar hazırlanmış en iyi müziklerden bazılarını içeriyor; bu, "Dünyanızın Parçası" ve "Zaman Kadar Eski Masal" gibi klasiklerle övgüye değer değil. repertuar.
Görkemli düzenlemeler, başlığın baş döndürücü katedrali olan ortaçağ Paris'in büyüleyici görsellerine ve ruhu inanılmaz "Dışarıda" da yüzü bükülmüş olduğu kadar saf ve umutlu olduğu ortaya çıkan Quasimodo'nun kendisine mükemmel bir şekilde uyuyor. Parçanın daha koyu tonları bazı izleyiciler için hiçbir zaman iyi oturmayacak, ancak The Hunchback of Notre Dame, Disney'in 90'larda çıkardığı görsel ve müzikal zaferlerden biri, önyargıya karşı güçlü bir polemik ve şimdiye kadar hisseden herkes için sıcak bir kucaklaşma. serseri gibi.
4 Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001)
Türünün ilk ve muhtemelen son Disney filmi olan bu Jules Verne aksiyonu / macerası, Rönesans'ın arka ucuna ulaştı ve o zamandan beri, yaratıcı dünya inşaasına, benzersiz tarzına ve heyecan verici eğlence anlayışına rağmen çöp kovasında kaldı. Çizgi roman sanatçısı Mike Mignola'dan ilham alan benzersiz animasyonuna rağmen film, izleyicinin ilgisinin elle çizilmiş animasyondan uzun metraj CGI gösterisine doğru kaydığı bir dönemin zayiatı oldu.
Sadece bu da değil, proje stüdyo için çok pahalı ve iddialı olduğu için filmin kapsamının küçültülmesi gerekiyordu. Bu, hem bir Televizyon dizisinin hem de Disneyland'daki filme dayanan cazibenin iptal edilmesiyle sonuçlanan mütevazı bir gişeye yol açtı. Seyirciler piyasaya çıktığında isteksiz olsalar da Atlantis, stüdyodan biraz alışılmadık bir şey arayanlar için yeniden ziyaret etmeye değer bir kült haline geldi.
3 Lilo ve Stitch (2002)
Tuhaf ördek ikilisi Lilo ve Stitch'i yansıtan tuhaf bir ördek filmi, Disney'in en kederli, hüküm süren ve nihayetinde umut dolu eserlerinden biridir. Bir uzaylıyla en yakın arkadaş olan güzel Hawaii'de Çocuk Koruma Hizmetleri tarafından yetişkin kız kardeşinin gözetiminden alınma tehdidi altındaki genç bir kızın hikayesi, stüdyonun rönesansının bitiminden önce yaptığı son harika filmdi, ancak filmde kayboldu. yumuşak bilimkurgu ve aile dramasının karışımı için karıştırın.
Stitch doygunluğunun sizi yanıltmasına izin vermeyin, küçük herif, seçilmiş aileler ve kardeşliğin bağları hakkında bu özenle hazırlanmış hikayede hafiflik için gerekli bir araçtır.
2 Prenses ve Kurbağa (2009)
Şu an itibariyle Prenses ve Kurbağa, Disney'in tamamen orijinal, geleneksel olarak elle çizilmiş son filmi olmaya devam ediyor. Kadın başrol (Disney kanonundaki ilk ve tek Afrikalı-Amerikalı Prenses Tiana) ve nefis bir kötü adam olan Dr. Facilier, Disney parklarında hoş karşılanan armatürler haline gelse de, onları ortaya çıkaran filmin kendisini nadiren bulduğunu söylemek doğru olur. hayranların "favori" listeleri.
Yönetmenler Ron Clements ve John Musker, stüdyoya muzaffer bir şekilde geri döndükleri ve anında ikonik karakterler ve şarkılarla dolu ileriye dönük bir gerileme yarattığı için bu utanç verici. Film kar elde etmiş ve üç Akademi Ödülüne aday gösterilmiş olsa da (“En İyi Animasyon Filmi” ni Pixar's Up'a kaptırdı) tamamen çok fazla sürüyordu ve Disney animatörlerinin elle animasyon yapmasını sağlamak için yeterli değildi. Karmakarışık gelecek yıl, stüdyonun bilgisayar animasyonlu özelliklere tamamen geçişini başlatacaktı, ancak Prenses ve Kurbağa, muhtemelen bir daha asla göremeyeceğimiz bir Disney film yapımcılığına uygun bir kuğu şarkısı olmaya devam ediyor.
1 Moana (2016)
Dünya çapında bir 643 milyon dolarlık brüt ve Oscar adaylığı koklanacak bir şey değil, ancak Moana (Musker ve Clements'ten olması gereken anlık bir klasik) büyük ölçüde o yılın daha büyük sürümü olan Zootopia'nın gölgesinde var oldu. Broadway'in hit yapımcısı Lin-Manuel Miranda'nın beklenmedik ve taze yüzlü şarkılarıyla Disney prenses formülünün modern ve kültürel açıdan hassas bir güncellemesi olan Moana, stüdyonun şimdiye kadar ürettiği en zengin filmlerden biri olarak yavaş yavaş yer kazanıyor.
Zootopia'nın sosyal yorumu her zaman hayati kalacaktır, ancak Moana, aile dinamikleri, bireyin gücü ve benliğin ve başkalarının iyileştirilmesi için sorgulama geleneği hakkında gerekli evrensel ve ölümsüz mesajlarla doludur. Karlar Ülkesi'nin üzerinden geçin, bu belki de tüm Disney kanonundaki en içten, ilham verici, akılları eriten muhteşem film olabilir.